Girolamo Amati (II)

Überblick

Girolamo Amati (II), auch Jeronimo Amati oder Hieronymus Amati, war ein Geigenbauer aus Cremona und der letzte bedeutende Vertreter der Amati-Familie. Er wurde am 26. Mai 1649 in Cremona geboren und starb dort am 21. Februar 1740. Als Sohn, Schüler und Nachfolger Nicolò Amatis stand er an der empfindlichsten Stelle der Dynastie: Er erbte einen der berühmtesten Namen des europäischen Cremoneser Geigenbaus, musste sich aber in einer Zeit behaupten, in der Antonio Stradivari, die Guarneri-Familie und die Rugeri die handwerkliche und klangliche Konkurrenz in Cremona verschärften.

Girolamo II wurde schon früh in die Werkstatt seines Vaters eingeführt. Ab etwa 1670 wird seine Mitarbeit an Instrumenten Nicolò Amatis stilistisch deutlicher. Nach Nicolòs Tod im Jahr 1684 übernahm er die Familienwerkstatt. Diese konnte jedoch nicht mehr jene Produktivität, Autorität und europäische Ausstrahlung erreichen, die sie unter Nicolò besessen hatte. Girolamo II war kein bloß schwacher Epigone, aber er arbeitete unter ungünstigen wirtschaftlichen, künstlerischen und sozialen Bedingungen.

Seine Bedeutung liegt in der späten Fortführung der Amati-Tradition. Er verband Elemente der väterlichen Schule mit Reaktionen auf Stradivari: vollere oder veränderte Wölbungen, teils flachere Modelle, ein zeitweise kräftigerer roter Lack und Instrumente, die spielpraktisch durchaus überzeugten. Zugleich markiert sein Tod 1740 das Ende der großen Amati-Dynastie als lebendige Geigenbauwerkstatt von europäischem Rang.

Kurzdaten

Quellenlage, Namensformen und Datierung

Girolamo Amati (II) ist quellenkundlich besser greifbar als die frühen Vertreter der Familie, aber seine Instrumente und Lebensumstände erfordern dennoch eine vorsichtige Darstellung. Die Lebensdaten 26. Mai 1649 und 21. Februar 1740 werden in der Fachliteratur und in Instrumentendatenbanken stabil geführt. Abweichende Tagesangaben in populären Zusammenfassungen sind meist sekundär oder ungenau.

Die Namensformen schwanken stark. In italienischen Kontexten erscheint Girolamo; in älteren, latinisierten oder internationalen Quellen begegnen Jeronimo, Hieronymus, Hieronimus und Hieronymus Amatus. Die Zählung (II) dient der klaren Abgrenzung von seinem Großvater Girolamo Amati (I), dem Sohn Andrea Amatis und Vater Nicolòs.

Bei den Instrumentenzuschreibungen ist zwischen mehreren Ebenen zu unterscheiden. Vor 1684 können Instrumente mit Nicolò-Etikett bereits Girolamos Mitarbeit zeigen. Nach 1684 sind Instrumente mit Girolamo-Etikett als Werkstattnachfolge zu behandeln, doch bleibt die Qualität uneinheitlich. Nach dem Weggang nach Piacenza und besonders nach seiner Rückkehr nach Cremona werden Instrumente selten; manche späte Zuschreibungen beruhen auf Auktions-, Provenienz- oder Expertisenüberlieferung und sind einzeln zu prüfen.

Biographie

Girolamo Amati (II) wurde am 26. Mai 1649 in Cremona geboren. Sein Vater Nicolò Amati war damals bereits ein reifer Meister und die zentrale Figur des Cremoneser Geigenbaus. Girolamo wuchs in einem Haus auf, das zugleich Familienort, Lehrwerkstatt, Produktionsstätte, Handelsraum und kultureller Treffpunkt war. Die Casa Amati war nicht nur eine private Wohnung, sondern ein Zentrum der europäischen Instrumentenbaukunst.

Als Kind erlebte Girolamo die stärkste Phase seines Vaters. In der Werkstatt wurden einige der berühmtesten Instrumente Nicolòs gebaut; zugleich wurden Schüler und Mitarbeiter ausgebildet, die später eigene Werkstätten gründeten. Für Girolamo bedeutete dies einerseits eine privilegierte Ausbildung, andererseits einen schweren Vergleich. Er musste nicht irgendeinen Vater beerben, sondern den angesehensten lebenden Vertreter der Cremoneser Violine.

Um 1662 war Girolamo alt genug, ernsthaft in das Handwerk einzutreten. Vermutlich arbeitete er zunächst an vorbereitenden Tätigkeiten, dann an Bauteilen, später an vollständigeren Instrumenten. Ab etwa 1670 wird seine Hand in der väterlichen Werkstatt deutlicher. Dies bedeutet nicht, dass alle Instrumente mit Nicolò-Etikett aus dieser Zeit Girolamo zuzuschreiben wären; wohl aber ist seine Mitarbeit zunehmend zu berücksichtigen.

Nach Nicolòs Tod 1684 übernahm Girolamo II die Amati-Werkstatt. Diese Nachfolge war historisch bedeutend, aber wirtschaftlich schwierig. Die Konkurrenz war stärker als je zuvor. Stradivari entwickelte eigene Modelle von enormer Wirkung; Guarneri und Rugeri besetzten weitere Bereiche des Cremoneser Marktes. Die Amati-Werkstatt war zwar weiterhin ein ehrwürdiger Name, aber nicht mehr unangefochtene Norm.

1697 beziehungsweise 1698 verließ Girolamo Cremona und hielt sich längere Zeit im Gebiet von Piacenza auf. Die Forschung bringt diesen Schritt mit rechtlichen und finanziellen Schwierigkeiten in Verbindung. Erst um 1715/1716 kehrte er nach Cremona zurück. Er starb dort am 21. Februar 1740, hochbetagt und in einer völlig veränderten Geigenbauwelt. Mit ihm endete die große Linie der Amati als bestimmende Werkstattdynastie.

Casa Amati und Ausbildung bei Nicolò

Die Ausbildung Girolamos fand in der Werkstatt Nicolò Amatis statt. Diese war im 17. Jahrhundert einer der wichtigsten Orte des europäischen Geigenbaus. Schüler und Mitarbeiter lernten dort nicht nur einzelne Techniken, sondern ein ganzes Formsystem: Innenform, Wölbung, Zargen, Ränder, Einlage, Schnecke, f-Schalllöcher, Lack und Einrichtung wurden als zusammenhängende handwerkliche Grammatik vermittelt.

Für Girolamo war die Nähe zu Nicolò zugleich Vorteil und Belastung. Er hatte unmittelbaren Zugang zu den Formen, Schablonen, Werkzeugen und Verfahren der berühmtesten Amati-Werkstatt. Zugleich wurde seine Arbeit stets am Ideal des Vaters gemessen. Gerade diese Spannung erklärt, warum die ältere Literatur ihn oft abwertend behandelt hat. Neuere Einschätzungen sind differenzierter: Er erreichte nicht Nicolòs Rang, war aber ein fähiger Geigenbauer mit eigenem Profil.

Die Casa Amati war zudem ein sozial dicht besetzter Ort. Neben der Familie lebten dort zeitweise Mitarbeiter, Schüler, Bedienstete und wechselnde Angehörige. Der Geigenbau war dadurch nicht die stille Arbeit eines isolierten Meisters, sondern ein häusliches und arbeitsteiliges System, in dem Wissen durch tägliche Praxis weitergegeben wurde.

Mitarbeit in der Werkstatt Nicolò Amatis

Die Mitarbeit Girolamos in der Werkstatt Nicolòs wird ab etwa 1670 zunehmend sichtbar. In dieser Zeit war Nicolò bereits ein alter Meister, während Girolamo in die Rolle des praktischen Nachfolgers hineinwuchs. Viele Instrumente, die Nicolòs Namen tragen, können daher zumindest teilweise in einem Werkstattkontext entstanden sein, in dem Girolamo wichtige Arbeitsschritte übernahm.

Für die Zuschreibung bedeutet dies eine besondere Schwierigkeit. Ein Instrumentenzettel mit Nicolòs Namen beweist nicht notwendig vollständige Eigenhändigkeit des Vaters. Umgekehrt darf nicht jedes spätere Nicolò-Instrument Girolamo zugeschrieben werden. Entscheidend sind Form, Wölbung, Schnecke, f-Schalllöcher, Lack, Maße, Holz, Arbeitscharakter und Provenienz.

Diese Übergangssituation ist für frühneuzeitliche Werkstätten typisch. Der alte Meister bewahrte Autorität, Modell und Kundenvertrauen; der Sohn übernahm zunehmend praktische Ausführung. Girolamo II steht daher bereits vor 1684 mitten in der Werkstattgeschichte, nicht erst nach dem Tod seines Vaters.

Nachfolge nach 1684

Mit Nicolò Amatis Tod 1684 ging die Werkstatt an Girolamo II über. Formal war dies die natürliche dynastische Fortsetzung. Inhaltlich bedeutete es jedoch eine erhebliche Herausforderung. Nicolò hatte die Amati-Werkstatt nach der Pest von 1630 zu neuer Blüte geführt, Schüler ausgebildet, das Grand-Amati-Modell entwickelt und einen Maßstab gesetzt, der kaum zu übertreffen war.

Girolamo übernahm also einen berühmten Namen, aber auch eine schwere Last. Die Werkstatt musste sich in einem Markt behaupten, der sich um 1680 grundlegend wandelte. Spieler verlangten stärkere, tragfähigere, modisch modernere Instrumente. Stradivari und Guarneri boten Modelle an, die stärker auf Projektion, andere Wölbungen, andere Lackwirkung und veränderte Klangideale zielten.

Die Amati-Werkstatt konnte unter Girolamo II nicht mehr die frühere Vormachtstellung zurückgewinnen. Dennoch entstanden Instrumente von beträchtlicher Qualität. Besonders in den Jahren vor seinem Weggang aus Cremona sind Violinen erhalten beziehungsweise dokumentiert, die seine Fähigkeiten klar zeigen.

Konkurrenz durch Stradivari, Guarneri und Rugeri

Girolamo II arbeitete in einer Konkurrenzsituation, die für keinen früheren Amati in dieser Schärfe bestanden hatte. Antonio Stradivari entwickelte in den 1680er und 1690er Jahren zunehmend eigene Modelle. Die Guarneri und die Rugeri erweiterten das Spektrum der Cremoneser Geigenbauproduktion. Der Name Amati blieb ehrwürdig, aber er war nicht mehr allein tonangebend.

Diese Konkurrenz wirkte auf Girolamos Stil zurück. Er blieb dem väterlichen Erbe verbunden, beobachtete aber Stradivaris Neuerungen. In der Fachliteratur wird betont, dass er hohe, stark zurückgebogene Wölbungen Nicolòs teilweise abflachte, rötlichere Lacktöne verwendete und in einzelnen Modellen auf modernere Klangforderungen reagierte.

Kulturgeschichtlich ist dies bedeutsam, weil Girolamo II nicht einfach als Schlussfigur einer erschöpften Dynastie zu sehen ist. Er ist vielmehr ein Geigenbauer in einer Übergangszeit. Sein Werk zeigt, wie eine alte Schule auf neue Klang- und Marktbedingungen reagiert, ohne den eigenen Namen vollständig aufzugeben.

Piacenza, finanzielle Krise und Rückkehr nach Cremona

1697 beziehungsweise 1698 verließ Girolamo Cremona und hielt sich über längere Zeit im Gebiet von Piacenza auf. Die Forschung bringt diesen Schritt mit Schulden, rechtlichen Schwierigkeiten und wirtschaftlichem Druck in Verbindung. Die Amati-Werkstatt war damit nicht mehr nur künstlerisch, sondern auch sozial und finanziell in die Krise geraten.

Der Aufenthalt in Piacenza fiel in eine bewegte politische Zeit. Der Spanische Erbfolgekrieg veränderte die norditalienischen Machtverhältnisse, Cremona ging vom spanischen in den österreichischen Herrschaftsbereich über. Girolamos Rückkehr nach Cremona um 1715/1716 erfolgte also in eine Stadt, die politisch und wirtschaftlich anders geworden war als die Stadt, die er verlassen hatte.

Nach seiner Rückkehr scheint Girolamo nur noch unregelmäßig Instrumente gebaut zu haben. Einige späte Stücke aus den 1710er und 1720er Jahren werden genannt; anekdotisch wird sogar ein Instrument aus seinem Todesjahr 1740 erwähnt. Insgesamt bleibt die späte Produktion jedoch selten und unsicher. Der alte Familienname überdauerte, aber die Werkstatt hatte ihre frühere Kraft verloren.

Stil, Bauweise, Lack und Klangideal

Girolamo Amati (II) wurde lange als schwächerer Nachfolger Nicolòs beurteilt. Diese Einschätzung ist teilweise verständlich, aber zu einseitig. Seine besten Instrumente zeigen eine eigenständige Verbindung von Amati-Eleganz und spätem Cremoneser Klangbewusstsein. Die Wölbungen sind häufig voller als bei Stradivari, aber teilweise weniger hoch und weniger stark zurückgebogen als beim Vater.

Der Lack ist nicht immer so leuchtend und transparent wie bei Nicolò. Dennoch besitzen viele Instrumente eine warme, goldbraune oder rötlichere Farbigkeit. Besonders die mittlere Werkphase kann mit kräftigeren roten Lacktönen verbunden werden, die eine Reaktion auf die veränderte Cremoneser Ästhetik um Stradivari erkennen lassen.

Klanglich gelten gute Instrumente Girolamos als ernstzunehmende Spielinstrumente. Sie können die Süße und Rundung der Amati-Schule mit stärkerer Tragfähigkeit verbinden. Ihre Qualität ist uneinheitlicher als bei Nicolò; gerade deshalb muss jedes Instrument einzeln bewertet werden. Die besten Stücke zeigen aber, dass Girolamo II keineswegs nur als dekadenter Nachfahre zu behandeln ist.

Instrumente: Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass

Girolamo II baute vor allem Violinen. Diese sind die wichtigste Gattung seines überlieferten Werkes. Daneben sind Celli, wenige Violen und ein bemerkenswerter Kontrabass beziehungsweise großes Bassinstrument genannt. Die geringe Zahl der Violen und die Seltenheit später Instrumente machen jede gesicherte Zuschreibung besonders wichtig.

Die Violinen aus den 1680er und 1690er Jahren stehen im Zentrum seiner Reputation. Sie zeigen die Phase, in der er nach Nicolòs Tod die Werkstatt tatsächlich trug und noch vor der Piacenza-Krise regelmäßig arbeitete. Instrumente um 1690, 1693, 1696 und um 1700 werden in modernen Archiven und Handelsdokumentationen immer wieder hervorgehoben.

Eine 1705 datierte Viola ist ein besonders wertvoller Nachweis, weil Violen Girolamos selten sind. Sie trägt ein Etikett mit der Formel Hieronymus Amatus Cremonen Nicolai filius fecit 1705 und zeigt die bewusste Bezugnahme auf Nicolò als Vater. Auch ein 1710 datiertes Instrument ist wegen der schwierigen Exil- und Rückkehrsituation für Girolamos späte Werkgeschichte wichtig.

Ausführlicher Kulturüberblick

Girolamo Amati (II) ist eine Figur des Übergangs. Er steht nicht am Beginn der Cremoneser Violine wie Andrea Amati, nicht im heroischen Wiederaufbau nach der Pest wie Nicolò, und nicht im goldenen Zeitalter des Stradivari-Modells. Seine Bedeutung liegt vielmehr darin, dass er die alte Amati-Dynastie in eine neue, härtere, stärker konkurrierende Geigenbauwelt hineinführt.

Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts war für Cremona eine Zeit höchster handwerklicher Dichte. Mehrere Werkstätten arbeiteten nebeneinander. Die Nachfrage nach Streichinstrumenten wuchs, aber zugleich wurden die Ansprüche präziser. Spieler suchten mehr Klangstärke, schnellere Ansprache, größere Projektion und eine modernere Form. Das ältere Amati-Ideal der Süße, Eleganz und Rundung blieb geschätzt, musste sich aber gegen neue Klangästhetiken behaupten.

Girolamo II erbte diese Spannung. Sein Vater Nicolò war ein Meister der verfeinerten Linie, der schönen Wölbung, des eleganten f-Schalllochs und des kultivierten Klangs. Stradivari dagegen entwickelte zunehmend eine andere Klangarchitektur: flachere Wölbungen, stärkere Tonprojektion, neue Proportionen und eine visuelle Präsenz, die um 1700 zum Maßstab wurde. Girolamo reagierte darauf, ohne das Amati-Erbe völlig zu verlassen.

Seine Biographie zeigt außerdem, dass Geigenbau nicht nur Kunsthandwerk, sondern auch Ökonomie war. Ein berühmter Name garantierte nicht automatisch Erfolg. Schulden, Rechtsstreitigkeiten, Konkurrenz, politische Instabilität und Marktveränderungen konnten eine Werkstatt schwächen. Girolamos Weggang nach Piacenza macht sichtbar, dass selbst die Amati-Familie nicht außerhalb sozialer Risiken stand.

Die Casa Amati hatte über Generationen Werkstattwissen bewahrt: Innenformen, Schablonen, Maße, Lackvorstellungen, Holzauswahl, Arbeitsabläufe und ein familiäres Qualitätsbewusstsein. Doch dieses Wissen musste in jeder Generation neu produktiv werden. Bei Girolamo II gelang dies nur teilweise. Gerade diese Teilgelingen macht ihn kulturgeschichtlich interessant: Er zeigt nicht die Gründung oder Blüte einer Tradition, sondern ihre späte Behauptung unter Druck.

Sein Werk ist daher nicht nur als Nachklang zu lesen. In den besten Instrumenten verbindet sich das alte Amati-Ideal mit Elementen einer neuen Cremoneser Moderne. Der rote Lack, die flacheren Modelle, die Reaktion auf Stradivari und die gute Spielbarkeit zeigen, dass Girolamo II ein beobachtender, anpassungsfähiger und eigenständig arbeitender Meister sein konnte.

Mit seinem Tod 1740 endet die große Amati-Erzählung. Danach lebt der Name vor allem in Instrumenten, Sammlungen, Fachliteratur, Museen und der Wertgeschichte alter Geigen weiter. Die führenden Modelle des 18. Jahrhunderts sind nun Stradivari und Guarneri. Dennoch bleibt Girolamo II unverzichtbar, weil er das letzte reale Glied jener Familie ist, die die Form der Violine überhaupt erst dauerhaft geprägt hatte.

Wirkung, Sammlungen und Forschungsstand

Die Wirkung Girolamo Amatis (II) ist anders zu bewerten als die Wirkung Nicolòs. Er begründete keine neue Schule, hatte offenbar keine bedeutenden Schüler und konnte die Vorrangstellung der Amati-Werkstatt nicht bewahren. Trotzdem besitzt sein Werk hohe historische Bedeutung. Er zeigt, wie die Amati-Tradition in der Epoche Stradivaris weiterlebte und sich veränderte.

Seine Instrumente sind heute in Instrumentendatenbanken, Auktionsarchiven, privaten Sammlungen und Fachhandlungen nachweisbar. Sie werden nicht in derselben Kategorie wie die berühmtesten Nicolò-Amati- oder Stradivari-Instrumente bewertet, können aber beträchtliche Summen erreichen und sind für Spieler wie Forscher bedeutsam. Besonders gut erhaltene Violinen der 1680er und 1690er Jahre sowie seltene Violen und Celli sind wichtige Quellen.

Der Forschungsstand ist differenzierter geworden. Ältere Literatur neigte dazu, Girolamo II als schwachen letzten Vertreter einer großen Familie abzutun. Moderne Expertisen betonen stärker seine guten Instrumente, seine Reaktion auf Stradivari, seine Werkstattlage und die schwierigen sozialen Bedingungen. Für ein Kulturlexikon ist daher eine mittlere Linie angemessen: kein Gleichrang mit Nicolò, aber auch keine bloße Abwertung.

Werkstatt-, Instrumenten- und Quellenverzeichnis

Girolamo Amati (II) war Geigenbauer und kein Komponist. Ein „Werkverzeichnis“ ist daher als Werkstatt-, Instrumenten- und Quellenverzeichnis zu verstehen. Vollständigkeit im strengen Sinn ist bei historischen Instrumenten nur eingeschränkt möglich, weil viele Stücke verloren, umgebaut, neu etikettiert, in Privatbesitz verborgen, nur durch Expertisen überliefert oder in Auktionsarchiven nachgewiesen sind. Die folgende Übersicht trennt Werkphasen, Etikettenformen, Instrumentengattungen, wichtige Einzelinstrumente und Forschungskomplexe.

Werkphasen

Etiketten und Werkstattformeln

Instrumentengattungen

Ausgewählte bekannte Einzelinstrumente und Instrumentenkomplexe

Form- und Stilmerkmale

Genealogische und werkstattgeschichtliche Einordnung

Quellen- und Forschungskomplexe

Sekundärliteratur

• Bonetti, Carlo: La genealogia degli Amati liutai e il primato della scuola liutistica cremonese. Cremona 1938. Ältere quellenkundliche Studie zur Amati-Familie und zur Cremoneser Werkstatttradition.
• Cacciatori, Fausto: Il DNA degli Amati. Cremona 2006. Moderne archivalische und genealogische Untersuchung zur Familie Amati und ihrer Werkstattgeschichte.
• Cacciatori, Fausto, Hrsg.: Andrea Amati Opera Omnia. Les Violons du Roi. Cremona 2007. Dokumentation zur älteren Amati-Tradition, die den genealogischen und handwerklichen Hintergrund Girolamos II bildet.
• Chiesa, Carlo, und Kass, Philip J.: Arbeiten zur Amati-Familie und zur Cremoneser Werkstattgeschichte. Wichtige moderne Beiträge zur genealogischen und quellenkritischen Einordnung der Amati-Dynastie.
• Dilworth, John: „The Evolution of Violin Making from 16th–20th Century“, besonders die Teile zur Amati-Dynastie und zur Entwicklung außerhalb und innerhalb Cremonas. Moderne Fachreihe zur Einordnung Girolamo Amatis (II) zwischen Amati-Erbe, Stradivari und späteren Schulen.
• Dilworth, John: Beiträge zu Hieronymus Amati (II) in Fach- und Datenbankkontexten. Wichtig für die Einschätzung seiner Wölbungen, Lackentwicklung, Stradivari-Reaktion und späten Werkphase.
• Drees, Stefan, Hrsg.: Lexikon der Violine. Laaber: Laaber-Verlag, 2004. Deutschsprachiges Fachlexikon zur Violine, historischen Instrumentenbauern und geigenbaugeschichtlichen Begriffen.
• Faber, Toby: Stradivari’s Genius. Five Violins, One Cello, and Three Centuries of Enduring Perfection. New York: Random House, 2004. Darstellung zur Stradivari-Geschichte, hilfreich für die Konkurrenzsituation, in der Girolamo II arbeitete.
• Hargrave, Roger: Aufsätze zur Amati-Familie und zur Cremoneser Werkstattpraxis. Wichtige Beiträge zu Form, Zuschreibung, Lack und Werkstattorganisation historischer Cremoneser Instrumente.
• Henley, William: Universal Dictionary of Violin & Bow Makers. Brighton: Amati Publishing, 1973. Klassisches Nachschlagewerk zu Geigen- und Bogenmachern mit älterer Zuschreibungs- und Bewertungstradition.
• Hill, W. Henry; Hill, Arthur F.; Hill, Alfred Ebsworth: Antonio Stradivari. His Life and Work. London: Macmillan, 1902. Historisches Standardwerk zu Stradivari, relevant für den Bedeutungswandel der Amati-Werkstatt um 1700.
• Jalovec, Karel: Italian Violin Makers. London: Paul Hamlyn, 1964. Überblickswerk zu italienischen Geigenbauern, darunter Amati, Guarneri, Rugeri und Stradivari.
• Kass, Philip J.: „Girolamo Amati II Violin, 1710“, Tarisio Cozio Carteggio, 2013. Fachbeitrag zu einem späten Instrument Girolamos, mit Hinweisen auf Exil, Rückkehr, Werkstattlage und Spätproduktion.
• Kass, Philip J.: „Nicolò Amati: His Life and Times“, in: Journal of the Violin Society of America 15/2, 1996. Grundlegende Studie zu Nicolò Amati und damit zur unmittelbaren Werkstattvoraussetzung Girolamos II.
• Kass, Philip J.: „The Stati d’Anime of S. Faustino in Cremona: Tracing the Amati Family 1641–1686“, in: Journal of the Violin Society of America. Genealogische und archivalische Studie zur Amati-Familie in der Zeit, in der Girolamo II aufwuchs.
• Kolneder, Walter: Das Buch der Violine. Bau, Geschichte, Spiel, Pädagogik, Komposition. Zürich/Mainz: Atlantis Musikbuch / Schott, 1993. Deutschsprachiges Grundlagenwerk zur Violine und ihrer historischen Bauentwicklung.
• Pollens, Stewart: Stradivari. Cambridge: Cambridge University Press, 2010. Studie zu Stradivari, wichtig zur Bewertung der Konkurrenz, auf die Girolamo II reagieren musste.
• Sacconi, Simone F.: I segreti di Stradivari. Cremona: Libreria del Convegno, 1972. Werkstattstudie zum Cremoneser Geigenbau, deren stradivarischer Schwerpunkt die geigenbaugeschichtliche Konkurrenzsituation um 1700 erhellt.

Ausgewählte Onlinequellen

• Amati.com: Girolamo (Hieronymus) (II) Amati Biographischer Datenbankeintrag mit Auktionspreisgeschichte, Werkstattcharakteristik, Stilmerkmalen, Piacenza-Aufenthalt und Instrumentengattungen.
• Bunkyo Gakki: Amati II, Girolamo Kurzlexikon zum Cremoneser Geigenbauer mit Lebensdaten, Familienbezug und Stellung als unterschätzter Schüler Nicolò Amatis.
• Ingles & Hayday: Girolamo Amati II Fachlicher Überblick zu Girolamo als ältestem Sohn und Schüler Nicolòs, zur Werkstattübernahme, Konkurrenzsituation, stilistischen Eigenart und Instrumentenliste.
• Lespets & Camden: Girolamo Amati II Essayistische Darstellung zu Leben, Krise, später Armut und dem Ende der Amati-Dynastie.
• Muziekinstrumentenfonds: Girolamo Amati II Niederländischer Überblick zur Geburt 1649, zur Casa Amati, zur Ausbildung und zum Umfeld der Werkstatt Nicolò Amatis.
• Tarisio Cozio Archive: Girolamo Amati II Instrumenten- und Meisterdatenbank mit Lebensdaten, biographischem Abriss, Konkurrenzsituation, Piacenza-Aufenthalt, Preisgeschichte und Instrumentenliste.
• Tarisio Cozio Carteggio: Girolamo Amati II violin, 1710 Fachbeitrag von Philip J. Kass zu einer Violine von 1710, mit ausführlichen Hinweisen auf Exil, Rückkehr, politische Lage und Spätproduktion.
• Tarisio Cozio Archive: Girolamo Amati II, Viola, Cremona 1705 Eintrag zu einer seltenen Viola von 1705 mit Etikett, Materialangaben, Lackfarbe und Maßen.
• Tarisio Cozio Archive: Girolamo Amati II, Cello, Cremona, circa 1700 Eintrag zu einem Cello um 1700 mit späteren Expertisen und Provenienzbezug.
• Tarisio Cozio Archive: Maker Cities – Cremona Übersicht der Cremoneser Geigenbauer mit Einordnung Girolamo Amatis (II) in den größeren Werkstattkontext der Stadt.
• Wright Violins: Brothers Amati Violin Fachhandelsseite zur Amati-Tradition, nützlich für die Abgrenzung der älteren Brüder-Amati-Werkstatt von den späteren Generationen.