Nicolò Amati

Überblick

Nicolò Amati, auch Nicola, Nicolaus oder Nicolao Amati, war der bedeutendste Meister der Amati-Familie und eine der Schlüsselfiguren des Cremoneser Geigenbaus im 17. Jahrhundert. Er wurde am 3. Dezember 1596 in Cremona geboren und starb dort am 12. April 1684. Als Sohn Girolamo Amatis (I), Enkel Andrea Amatis und Nachfolger der väterlichen Werkstatt verband er die Gründungsphase der Violinfamilie mit der späteren Hochblüte bei Antonio Stradivari und der Guarneri-Familie.

Seine besondere historische Rolle liegt darin, dass er die Amati-Werkstatt nach der Pestkatastrophe von 1630 weiterführte. Diese Seuche tötete seinen Vater Girolamo, zahlreiche Familienangehörige und auch wichtige Konkurrenten wie Giovanni Paolo Maggini in Brescia. Nicolò blieb als maßgeblicher Träger der Cremoneser Tradition zurück und machte seine Werkstatt zu einem europäischen Zentrum des Geigenbaus.

Berühmt wurde Nicolò Amati durch die Verfeinerung des Amati-Stils und durch das größere Grand-Amati-Modell. Dieses Modell verband die Eleganz, Süße und handwerkliche Präzision der älteren Amati-Instrumente mit größerer Klangfülle und stärkerer Projektion. Seine Werkstatt zog Schüler und Mitarbeiter an, darunter sicher Andrea Guarneri, Giovanni Battista Rogeri und Giacomo Gennaro; Antonio Stradivari, Francesco Rugeri und Jacob Stainer sind zumindest stark durch sein Modell und seine Arbeitsweise beeinflusst.

Kurzdaten

Quellenlage, Namensformen und Datierung

Die Quellenlage zu Nicolò Amati ist besser als bei Andrea, Antonio und Girolamo Amati, aber dennoch nicht frei von Problemen. Die Lebensdaten 3. Dezember 1596 und 12. April 1684 sind in musiklexikalischen Nachweisen gut belegt. Einzelne populäre oder sekundäre Quellen nennen abweichende Tages- und Monatsangaben; für diesen Eintrag werden die fachlexikalisch gesicherten Daten 3. Dezember 1596 und 12. April 1684 verwendet.

Die Namensformen schwanken zwischen italienischer, lateinischer und internationaler Schreibweise. Nicolò ist die heute gebräuchliche italienische Form; Nicola und Nicolaus erscheinen in deutschsprachigen und lateinischen Kontexten; Nicolo begegnet häufig in englischsprachigen Datenbanken. In Instrumentenzetteln kann der latinisierte Name Nicolaus Amatus Cremonensis erscheinen.

Bei den Werkzuschreibungen ist zwischen eigenhändigen Instrumenten, Werkstattinstrumenten, Spätwerken mit Beteiligung Girolamo Amatis (II) und späteren Zuschreibungen zu unterscheiden. Besonders ab etwa 1670 wird die zunehmende Rolle seines Sohnes Girolamo II wichtig. Ein Instrument mit Nicolò-Etikett kann daher im späten Zeitraum bereits deutliche Mitarbeit des Sohnes zeigen.

Biographie

Nicolò Amati wurde am 3. Dezember 1596 in Cremona geboren. Er wuchs in der berühmtesten Geigenbauerfamilie seiner Zeit auf. Sein Großvater Andrea Amati hatte die frühe Violinfamilie in eine klassische Form gebracht; sein Vater Girolamo Amati (I) und sein Onkel Antonio Amati hatten die Werkstatt in der zweiten Generation weitergeführt. Nicolò erhielt seine Ausbildung daher nicht in einem beliebigen Handwerksbetrieb, sondern im Kern der Cremoneser Tradition.

Schon um 1620 ist Nicolòs Hand in Instrumenten vermutet worden, die noch unter dem Etikett seines Vaters beziehungsweise unter dem älteren Brüder-Amati-Namen standen. Diese frühe Phase zeigt, dass die Werkstatt nicht abrupt von einer Generation zur nächsten wechselte. Vielmehr wuchs Nicolò in die Arbeit hinein, übernahm einzelne Aufgaben, lernte die Formen und gewann allmählich eigene stilistische Sicherheit.

Die Jahre um 1630 wurden zum entscheidenden biographischen Einschnitt. Hunger, Seuche und Pest trafen Cremona schwer. Nicolòs Vater Girolamo starb, ebenso seine Mutter und mehrere nahe Angehörige. Auch die Brescianer Konkurrenz erlitt schwere Verluste. Damit wurde Nicolò in einer Krisenzeit zum wichtigsten Träger der Cremoneser Geigenbautradition.

Nach 1630 führte Nicolò die Werkstatt mit wachsender Eigenständigkeit. Seine Instrumente der 1640er und 1650er Jahre gelten als Höhepunkt seiner Kunst. In dieser Zeit verband er den ererbten Amati-Stil mit besonderer Materialqualität, größerer Präzision und dem größeren Grand-Amati-Modell. Seine Werkstatt wurde nicht nur Produktionsort, sondern Ausbildungszentrum für spätere Meister.

1645 heiratete Nicolò Lucrezia Pagliari beziehungsweise Pagliari/Pagliari in Cremona. Aus der Ehe gingen mehrere Kinder hervor; sein Sohn Girolamo Amati (II), geboren 1649, wurde später sein Nachfolger. Nicolò starb am 12. April 1684 in Cremona. Mit seinem Tod endete die stärkste Phase der Amati-Dynastie, auch wenn die Werkstatt durch Girolamo II noch weiterbestand.

Familienwerkstatt und Ausbildung

Die Amati-Werkstatt war ein über Generationen aufgebautes System aus Werkzeugen, Modellen, Formen, Erfahrungen, Etiketten, Kundenbeziehungen und handwerklichen Routinen. Nicolò erbte nicht nur einen Namen, sondern ein hochentwickeltes Verfahren. Die Cremoneser Innenform, die harmonischen Umrisse, die feinen f-Schalllöcher, die ausgewogene Wölbung und die ästhetische Lackkultur waren bereits vorhanden, mussten aber in einer neuen Zeit weiterentwickelt werden.

Nicolò lernte an Instrumenten, die aus der Werkstatt seines Vaters stammten. Die Modelle Girolamo Amatis waren bereits verfeinerte Formen der Andrea-Amati-Tradition. Nicolò übernahm diese Grundlage, war aber kein bloßer Bewahrer. Sein Rang besteht darin, dass er den Stil öffnete: mehr Klangvolumen, größere Projektion, breitere Modelle, raffiniertere Einzelheiten und eine neue pädagogische Ausstrahlung.

Die Werkstatt blieb in der Frühen Neuzeit ein Familien- und Lehrort. Schüler lernten nicht durch abstrakte Theorie, sondern durch Mitarbeit: Holz auswählen, Decken und Böden wölben, Stärken ausarbeiten, Zargen biegen, Schnecken schneiden, f-Schalllöcher stechen, Ränder einlegen, Lack auftragen, Instrumente einrichten. Nicolòs Werkstatt war einer der wichtigsten Orte, an denen dieses Wissen weitergegeben wurde.

Die Pest von 1630 und Nicolò als Überlebender der Cremoneser Tradition

Die Pest von 1630 ist für Nicolò Amatis Biographie und für die Geschichte des Geigenbaus ein Schlüsselereignis. Sie traf Cremona, zerstörte Familien, Arbeitsverhältnisse und Märkte und beendete die Lebenswege zahlreicher Handwerker. Nicolò überlebte und wurde dadurch zur zentralen Figur einer Tradition, die andernfalls hätte abbrechen können.

Die Katastrophe hatte auch eine geigenbaugeschichtliche Folge. In Brescia starb mit Giovanni Paolo Maggini ein wichtiger Vertreter einer konkurrierenden Schule. Die Cremoneser Tradition war nach 1630 stark auf Nicolò konzentriert. Er konnte die Nachfrage nach hochwertigen Instrumenten kaum allein bewältigen und musste seine Werkstatt für Schüler und Mitarbeiter stärker öffnen.

Diese Situation erklärt die große pädagogische Bedeutung Nicolòs. Seine Werkstatt wurde zu einem Ausbildungsort, an dem die Amati-Form nicht nur reproduziert, sondern über ganz Norditalien und darüber hinaus verbreitet wurde. Die Guarneri, die Rogeri, Gennaro und andere stehen in diesem Zusammenhang; Stradivari und Rugeri sind zwar nicht sicher als Hauslehrlinge dokumentiert, aber klar vom Amati-Stil geprägt.

Das Grand-Amati-Modell

Das Grand-Amati-Modell ist Nicolòs berühmteste formale Leistung. Es bezeichnet ein etwas größeres, breiteres und klangstärkeres Violinmodell. Gegenüber kleineren älteren Amati-Formen wirkt es offener und tragfähiger. Es bewahrt die Eleganz und Süße des Amati-Klangs, erweitert aber die Projektion und den Tonumfang.

Die Bedeutung dieses Modells liegt darin, dass es einen Weg zur späteren Cremoneser Entwicklung weist. Stradivari und Guarneri suchten im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert nach kräftigeren, größeren und projektionstärkeren Instrumenten. Nicolòs Grand-Amati-Modell bereitete diese Entwicklung vor, ohne den Amati-Charakter preiszugeben.

Der Begriff darf nicht schematisch auf jedes späte Nicolò-Instrument angewendet werden. Neben dem Grand Pattern existieren kleinere, normale und Übergangsmodelle. Gerade diese Modellvielfalt ist für die Forschung wichtig. Sie zeigt, dass Nicolò mit Proportionen, Breite, Wölbung, Klang und praktischer Spielbarkeit arbeitete und nicht einfach eine einzige Form wiederholte.

Stil, Bauweise, Lack und Klangideal

Nicolò Amatis Stil gilt als Inbegriff von Eleganz. Seine Instrumente zeigen saubere Einlagen, fein gearbeitete Ränder, schön proportionierte f-Schalllöcher, ausgewogene Wölbungen und sorgfältig geschnittene Schnecken. Die handwerkliche Präzision ist nicht äußerliche Glätte, sondern Teil des Klangkonzepts. Form, Material und Klang sind eng aufeinander bezogen.

Der Lack gehört zu den besonders bewunderten Eigenschaften seiner Instrumente. Er erscheint häufig warm, transparent und farblich lebendig. Auch wenn viele alte Instrumente durch Gebrauch, Reinigung, Restaurierung und Modernisierung verändert wurden, bleibt die Lackwirkung ein wichtiges Element der Amati-Ästhetik.

Der Klang wird in der historischen und modernen Beschreibung oft als süß, klar, edel, warm und singend bezeichnet. Im Vergleich zu späteren Stradivari- oder Guarneri-Instrumenten ist der Amati-Klang häufig weniger aggressiv und weniger auf maximale Fernwirkung ausgerichtet. Gerade darin liegt sein eigener Rang: Er verkörpert eine aristokratische Feinheit des Tons, die in Kammermusik, kleinerem Raum und differenzierter Artikulation besonders wirksam ist.

Schüler, Mitarbeiter und Einflusskreis

Nicolò Amatis Werkstatt war einer der wichtigsten Ausbildungsorte des 17. Jahrhunderts. Sicher oder sehr wahrscheinlich mit seiner Werkstatt verbunden sind Andrea Guarneri, Giovanni Battista Rogeri und Giacomo Gennaro. Diese Namen zeigen bereits, dass Nicolòs Einfluss nicht auf die Familie Amati beschränkt blieb, sondern zur Entstehung weiterer Werkstattlinien führte.

Besonders wichtig ist Andrea Guarneri, der zur Stammfigur der Guarneri-Familie wurde. Über diese Linie reicht Nicolòs Einfluss bis zu Giuseppe Guarneri del Gesù, einem der später berühmtesten Geigenbauer überhaupt. Auch die Rogeri-Linie zeigt, wie Amati-Formen außerhalb der unmittelbaren Familie weiterlebten.

Bei Antonio Stradivari und Francesco Rugeri ist die Forschung vorsichtiger geworden. Ältere Darstellungen sprechen oft von Schülern Nicolòs. Neuere Forschung unterscheidet genauer zwischen dokumentierter Lehrzeit, Werkstattaufenthalt, stilistischer Nähe und Modellnachahmung. Stradivari kann mit Sicherheit als stark von Nicolò beeinflusster Cremoneser Meister gelten; eine gesicherte formale Lehre in Nicolòs Haushalt ist jedoch nicht zweifelsfrei belegt.

Spätwerk, Girolamo II und Werkstattübergang

Ab etwa 1670 trat Nicolòs Sohn Girolamo Amati (II) stärker in der Werkstatt hervor. Für die Zuschreibung später Instrumente ist dies wichtig. Ein Instrument mit Nicolò-Amati-Etikett aus den 1670er oder frühen 1680er Jahren kann unter Nicolòs Leitung entstanden sein, aber deutliche Mitarbeit oder Ausführung durch Girolamo II zeigen.

Das Spätwerk ist deshalb nicht als bloßer Abstieg zu verstehen, sondern als Werkstattübergang. Der ältere Meister bewahrte die Autorität des Namens und die Modelltradition; der Sohn übernahm zunehmend praktische Arbeit. Diese Situation ist für frühneuzeitliche Werkstätten typisch. Der Familienname, das Etikett und die Werkstattqualität bleiben miteinander verbunden, auch wenn sich die konkrete Handarbeit verschiebt.

Nach Nicolòs Tod 1684 führte Girolamo II die Werkstatt weiter. Er konnte den Rang des Vaters nicht halten. Gleichzeitig änderte sich der Markt: Stradivari, Guarneri, Rugeri und andere Meister erweiterten die Cremoneser Landschaft. Damit verlor die Amati-Werkstatt allmählich ihre frühere Vorrangstellung, blieb aber der Ursprung, auf den sich die gesamte Cremoneser Tradition bezog.

Ausführlicher Kulturüberblick

Nicolò Amati steht an einer Schlüsselstelle der europäischen Musikgeschichte. Das 17. Jahrhundert brachte eine neue Bedeutung der Instrumentalmusik, des Solisten, der Affektdarstellung, der Oper, der Kammermusik und der höfischen Repräsentation. Die Violine wurde in diesem Prozess zu einem Leitinstrument. Sie konnte singen, tanzen, brillieren, begleiten und in Ensembles tragen. Nicolò Amatis Instrumente boten für diese neue Rolle eine ideale materielle Grundlage.

Die Amati-Familie hatte die Violine nicht nur gebaut, sondern als Form gedacht. Andrea Amati hatte die Grundgestalt der Violinfamilie formuliert. Antonio und Girolamo hatten die Werkstatt über die zweite Generation stabilisiert. Nicolò brachte die Tradition nach der Krise von 1630 zu neuer Blüte. Sein Werk zeigt, wie Innovation in der Frühen Neuzeit über Generationen geschieht: nicht als einmaliger Einfall, sondern als fortlaufende Verfeinerung eines Modells.

Die Pest von 1630 ist dabei nicht nur ein biographisches Ereignis, sondern ein kulturgeschichtlicher Einschnitt. Sie zeigt, wie empfindlich Handwerkstraditionen waren. Werkstätten konnten durch den Tod weniger Menschen verschwinden. Dass Nicolò überlebte, war für Cremona von kaum zu überschätzender Bedeutung. Er wurde zur lebenden Brücke zwischen der älteren Amati-Generation und den späteren Meisterfamilien.

Seine Werkstatt war zugleich Produktionsort, Schule und kulturelles Zentrum. Junge Geigenbauer lernten dort nicht nur Technik, sondern eine ganze Vorstellung von Form. Sie lernten, wie Wölbung, Umriss, Material, f-Schallloch, Randarbeit, Lack und Einrichtung zusammenwirken. Diese Methode war wichtiger als eine einzelne Schablone. Deshalb konnte Nicolòs Einfluss über Schüler, Nachahmer und Werkstattkontakte weit ausstrahlen.

Das Grand-Amati-Modell zeigt, dass Nicolò auf neue musikalische Anforderungen reagierte. Die Violine musste stärker, breiter und tragfähiger werden, ohne ihre Eleganz zu verlieren. Das größere Modell war daher keine bloße Vergrößerung, sondern eine akustische und ästhetische Antwort auf veränderte Räume, Ensembles und Klangideale. Es steht zwischen der zarten älteren Amati-Welt und der größeren Projektion des späteren Stradivari- und Guarneri-Klangs.

Für die Geschichte der Kultur ist die Violine bei Nicolò Amati nicht nur ein Musikinstrument. Sie ist ein Objekt, in dem Handwerk, Stadtgeschichte, Materialkunde, Handel, Unterricht, Familienstruktur und Klangästhetik zusammenkommen. Jede erhaltene Violine ist zugleich ein Zeugnis von Holzhandel, Werkstattorganisation, musikalischem Bedarf, sozialem Prestige und späterer Sammlungsgeschichte.

Cremona wurde durch diese Werkstattkultur zu einem europäischen Mythos. Der Name der Stadt steht bis heute für Instrumente, deren Wert nicht nur in ihrem Klang, sondern auch in ihrer historischen Aura liegt. Nicolò Amati war einer der Hauptgründe dafür. Er rettete die Amati-Tradition aus der Krise, erneuerte sie und gab sie an jene Linien weiter, die den Geigenbau bis in die Gegenwart bestimmen.

Wirkung, Sammlungen und Forschungsstand

Nicolò Amatis Wirkung reicht in mehrere Richtungen. Erstens prägte er durch seine eigenen Instrumente den Maßstab für Eleganz, Präzision und klangliche Süße. Zweitens verbreitete er durch seine Werkstatt eine Methode des Geigenbaus, die für die Guarneri-, Rogeri-, Gennaro- und Stradivari-Tradition wesentlich wurde. Drittens schuf er mit dem Grand-Amati-Modell ein Instrumentenideal, das spätere kräftigere Cremoneser Formen vorbereitete.

Seine Instrumente befinden sich heute in Museen, Stiftungen, Privatsammlungen und großen Datenbanken. Dazu gehören Stücke im Metropolitan Museum of Art, im Smithsonian-Umfeld, in der Henry Ford Collection, im Tarisio-Cozio-Archiv und in weiteren internationalen Sammlungen. Viele Instrumente wurden im Lauf der Jahrhunderte modernisiert: Hälse wurden verändert, Griffbretter ersetzt, Bassbalken erneuert und Setups an moderne Spielpraxis angepasst.

Der Forschungsstand bleibt differenziert. Für die frühe Phase ist zu prüfen, ob ein Instrument noch unter Girolamos Etikett entstand oder bereits Nicolòs Hand zeigt. Für die späte Phase ist zu prüfen, wie stark Girolamo II beteiligt war. Für Stradivari, Rugeri und Stainer ist zwischen dokumentierter Lehrzeit und stilistischer Nachwirkung zu unterscheiden. Gerade diese Vorsicht erhöht Nicolò Amatis historische Bedeutung: Sein Einfluss war so groß, dass er auch dort sichtbar ist, wo keine formale Lehrlingsurkunde erhalten ist.

Werkstatt-, Instrumenten- und Quellenverzeichnis

Nicolò Amati war Geigenbauer und kein Komponist. Ein „Werkverzeichnis“ ist daher als Werkstatt-, Instrumenten- und Quellenverzeichnis anzulegen. Vollständigkeit im strengen Sinn ist bei einem historischen Instrumentenmacher nur eingeschränkt möglich, weil viele Instrumente verloren, umgebaut, neu etikettiert, modernisiert, in Privatbesitz verborgen oder nur durch ältere Provenienz- und Auktionsunterlagen bekannt sind. Die folgende Übersicht erfasst die wichtigsten Werkphasen, Instrumentengattungen, Modelltypen, bekannten Einzelinstrumente und Quellenkomplexe.

Werkphasen

Instrumentengattungen

Ausgewählte bekannte Einzelinstrumente und Instrumentenkomplexe

Modell- und Konstruktionsmerkmale

Schüler, Mitarbeiter und Einflusskreis

Quellen- und Forschungskomplexe

Sekundärliteratur

• Bonetti, Carlo: La genealogia degli Amati liutai e il primato della scuola liutistica cremonese. Cremona 1938. Ältere quellenkundliche Arbeit zur Amati-Familie und zur Cremoneser Geigenbautradition.
• Cacciatori, Fausto: Il DNA degli Amati. Cremona 2006. Moderne archivalische und genealogische Studie zur Amati-Familie.
• Cacciatori, Fausto, Hrsg.: Andrea Amati Opera Omnia. Les Violons du Roi. Cremona 2007. Zentrale Dokumentation zur älteren Amati-Tradition, aus der Nicolòs Werkstatt hervorgeht.
• Chiesa, Carlo, und Kass, Philip J.: Arbeiten zur Amati-Familie, zu Nicolò Amati und zur Werkstattgeschichte Cremonas. Wichtige moderne Forschung zur quellenkritischen Einordnung der Familie und ihrer Werkstatt.
• Dilworth, John: „The Violin and Bow. Origins and Development“, in: Robin Stowell, Hrsg.: The Cambridge Companion to the Violin. Cambridge: Cambridge University Press, 1992, S. 1–29. Grundlegende Darstellung zur Entstehung der Violine und zur Rolle der Amati-Familie.
• Dilworth, John: „The Evolution of Violin Making from 16th–20th Century“, besonders die Teile zur Amati-Dynastie und zu Cremona. Moderne essayistische Fachreihe zur geigenbaugeschichtlichen Entwicklung.
• Drees, Stefan, Hrsg.: Lexikon der Violine. Laaber: Laaber-Verlag, 2004. Deutschsprachiges Fachlexikon zur Violine, ihren Bauformen, historischen Instrumentenbauern und spielgeschichtlichen Zusammenhängen.
• Faber, Toby: Stradivari’s Genius. Five Violins, One Cello, and Three Centuries of Enduring Perfection. New York: Random House, 2004. Darstellung zur Stradivari-Geschichte mit wichtigen Rückbezügen auf Nicolò Amati und die Cremoneser Tradition.
• Hargrave, Roger: Aufsätze zur Amati-Familie, zur Werkstattpraxis und zum frühen Cremoneser Geigenbau. Wichtige Beiträge zu Form, Zuschreibung und handwerklicher Methode.
• Henley, William: Universal Dictionary of Violin & Bow Makers. Brighton: Amati Publishing, 1973. Klassisches Nachschlagewerk zu Geigen- und Bogenmachern mit älterer Zuschreibungstradition.
• Hill, W. Henry; Hill, Arthur F.; Hill, Alfred Ebsworth: Antonio Stradivari. His Life and Work. London: Macmillan, 1902. Historisches Standardwerk zu Stradivari, wichtig wegen der vorausgehenden Amati-Modelle.
• Jalovec, Karel: Italian Violin Makers. London: Paul Hamlyn, 1964. Überblickswerk zu italienischen Geigenbauern, darunter Amati, Guarneri, Rugeri und Stradivari.
• Kass, Philip J.: „Nicolò Amati: His Life and Times“, in: Journal of the Violin Society of America 15/2, 1996. Zentrale Spezialstudie zu Leben, Werkstatt, Umfeld und historischer Stellung Nicolòs.
• Kass, Philip J.: „The Stati d’Anime of S. Faustino in Cremona: Tracing the Amati Family 1641–1686“, in: Journal of the Violin Society of America. Genealogische und archivalische Studie zur Amati-Familie nach 1641.
• Kolneder, Walter: Das Buch der Violine. Bau, Geschichte, Spiel, Pädagogik, Komposition. Zürich/Mainz: Atlantis Musikbuch / Schott, 1993. Deutschsprachiges Grundlagenwerk zur Violine und ihrer historischen Bauentwicklung.
• Pollens, Stewart: Stradivari. Cambridge: Cambridge University Press, 2010. Studie zu Stradivari, relevant wegen dessen Nähe zum Amati-Modell und zur Cremoneser Werkstatttradition.
• Sacconi, Simone F.: I segreti di Stradivari. Cremona: Libreria del Convegno, 1972. Grundlegende Werkstattstudie zum Cremoneser Geigenbau, deren Voraussetzungen in der Amati-Tradition liegen.
• Witten, Laurence C.: „The Surviving Instruments of Andrea Amati“, in: Early Music 10, 1982. Wichtige Untersuchung zum älteren Amati-Erbe, das Nicolò über Girolamo weiterführte.

Ausgewählte Onlinequellen

• Amati.com: Nicolo Amati Kurzbiographie mit Lebensdaten, Familienbezug, Werkstattnachfolge, Grand-Amati-Modell und Schülerumfeld.
• BMLO: Amati, Nicola Deutschsprachiger Personennachweis mit Namensformen, Lebensdaten, Berufsangabe und lexikalischen Referenzen.
• Britannica: Nicolò Amati Internationaler Referenzartikel zu Nicolò Amati als berühmtestem Vertreter der Familie, Meister der Werkstattqualität und Lehrer beziehungsweise Vorbild späterer Geigenbauer.
• Google Arts & Culture: Violin by Nicolo Amati, 1647 Sammlungsnachweis einer 1647 in Cremona entstandenen Nicolò-Amati-Violine aus der Henry Ford Collection.
• Ingles & Hayday: Nicolò Amati Fachlicher Überblick zu Pestzäsur, Grand Pattern, Hauptphase, Schülerkreis, Spätwerk und Einfluss auf Stradivari und Guarneri.
• Metropolitan Museum of Art: Violin Makers Nicolò Amati and Antonio Stradivari Musealer Essay zu Nicolò Amati, dem Grand-Amati-Modell, der Werkstatt als Ausbildungsort und dem Verhältnis zu Stradivari.
• MGG Online Fachlexikalische Referenz zur Amati-Familie und zur Stellung Nicolòs in der Cremoneser Geigenbaugeschichte.
• Smithsonian: Amati Violin Sammlungsnachweis einer 1675 in Cremona gefertigten Nicolò-Amati-Violine.
• Tarisio Cozio Archive: Nicolò Amati Instrumenten- und Meisterdatenbank mit biographischem Abriss, Grand-Pattern-Hinweis, Schülerumfeld und Instrumentenliste.
• Tarisio Carteggio: The Life of Nicolò Amati Fachbeitrag zur Geburt am 3. Dezember 1596, zur Familienwerkstatt, zur Trennung von Antonio und Girolamo sowie zur frühen Werkstattgeschichte.
• Tarisio: Grand Pattern Nicolò Amati Violin of 1682 Fachbeitrag zum Grand-Pattern-Modell mit Vergleich zwischen größerem und normalem Amati-Modell.
• Tarisio: Nicolò Amati Violin of 1648 Auktions- und Instrumentenbeitrag zu einer Grand-Pattern-Violine von 1648 und zu ihrer Bedeutung im Markt- und Sammlungszusammenhang.