Louis Andriessen

Überblick

Louis Andriessen, vollständig Louis Joseph Andriessen, war der international bekannteste Komponist der niederländischen Neuen Musik nach 1945. Er verband die Energie des amerikanischen Minimalismus, die rhythmische Härte des Jazz, die konstruktive Schärfe von Igor Strawinsky, die politische Streitlust der niederländischen Gegenkultur und eine ausgesprochene Skepsis gegenüber dem romantisch aufgeladenen Sinfonieorchester. Seine wichtigsten Werke, darunter De Staat, Hoketus, De Tijd, De Snelheid, De Materie, Writing to Vermeer, La Commedia, Theatre of the World und The only one, gehören zum Kernbestand der internationalen Gegenwartsmusik.

Als vierter Personeneintrag des Familienlemmas Andriessen steht Louis Andriessen in einer besonderen Genealogie. Sein Vater Hendrik Andriessen war Komponist, Organist und Erneuerer der niederländischen katholischen Kirchenmusik; sein Bruder Jurriaan Andriessen schrieb Theater-, Film-, Fernseh- und Blasmusik; sein Onkel Willem Andriessen war Pianist und Pädagoge. Louis Andriessen setzte diese Tradition nicht einfach fort, sondern stellte sie unter politischen und ästhetischen Druck. Er übernahm handwerkliche Strenge, Familienbewusstsein und professionelle Disziplin, kehrte sich aber entschieden gegen eine Musikauffassung, die Kunst als sakralisierte bürgerliche Repräsentation verstand.

Für das Kulturlexikon ist Louis Andriessen besonders wichtig, weil sein Werk nicht nur kompositorisch, sondern institutionell und kulturpolitisch wirksam wurde. Er war beteiligt an der niederländischen Notenkrakersactie gegen die Programmpolitik des Concertgebouw-Orchesters, gründete beziehungsweise prägte Ensembles wie De Volharding und Hoketus, unterrichtete am Königlichen Konservatorium Den Haag und beeinflusste zahlreiche Komponistinnen und Komponisten in Europa und Nordamerika. Seine Musik ist daher zugleich Klang, Theorie, Protest, Ensemblepraxis und kulturelle Gegeninstitution.

Kurzdaten

Familienname, Namensform und Einordnung

Der Familienname Andriessen bezeichnet im niederländischen Kulturraum eine Künstlerfamilie, deren Mitglieder sehr unterschiedliche Musik- und Kunstbegriffe vertreten. Louis Andriessen ist als vierter Personeneintrag dieses Lemmas zu führen. Seine vollständige Namensform lautet Louis Joseph Andriessen; im internationalen Musikbetrieb, in Verlagskatalogen, Aufnahmen und Konzertprogrammen ist die Kurzform Louis Andriessen maßgeblich.

Seine Einordnung erfordert eine klare Abgrenzung gegenüber den anderen Andriessen-Einträgen. Willem Andriessen verkörpert die niederländische Klavier- und Konservatoriumskultur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Hendrik Andriessen steht für Orgel, Liturgie, französisch geprägte Kirchenmusik und Kompositionspädagogik. Jurriaan Andriessen arbeitet zwischen Theater, Film, Fernsehen, Jazz, Blasmusik und angewandter Musik. Louis Andriessen dagegen entwickelt eine international wahrnehmbare, politisch profilierte, ensembleorientierte und antiromantische Moderne.

Die Familienzugehörigkeit ist dabei keine bloße genealogische Angabe. Louis Andriessen verstand sich durchaus als Teil einer musikalischen Herkunft, aber seine eigentliche Bedeutung liegt in der produktiven Reibung mit dieser Herkunft. Er bewahrte die kompositorische Disziplin, die Genauigkeit und das institutionelle Bewusstsein der Familie, setzte sie aber gegen das traditionelle Konzertwesen ein. Damit wird er zu einer Schlüsselfigur für die Frage, wie musikalische Tradition nicht nur fortgesetzt, sondern kritisch umgebaut werden kann.

Biographischer Verlauf

Louis Andriessen wurde am 6. Juni 1939 in Utrecht geboren. Sein Vater Hendrik Andriessen war Komponist, Organist und Professor, seine Mutter Johanna Justina Anschütz gehörte zu einem künstlerisch gebildeten Umfeld. Louis wuchs in einer Familie auf, in der Musik, Komposition, Interpretation, katholische Kultur und künstlerische Arbeit selbstverständlich präsent waren. Früh erhielt er Unterricht beim Vater, wodurch er nicht nur handwerkliche Grundlagen, sondern auch ein Bewusstsein für die lange europäische Kompositionstradition gewann.

Nach der frühen Ausbildung studierte Andriessen am Königlichen Konservatorium Den Haag bei Kees van Baaren. Van Baaren vermittelte ihm eine strengere moderne Satztechnik und die Auseinandersetzung mit seriellen Verfahren. In Den Haag begegnete Andriessen einem Kreis junger Komponisten, zu dem unter anderem Peter Schat, Misha Mengelberg und andere Akteure der niederländischen Nachkriegsavantgarde gehörten. Diese Studienzeit öffnete ihn für Boulez, Stockhausen, die internationale Nachkriegsmoderne, aber auch für einen zunehmend politischen Begriff von Musik.

Zwischen 1962 und 1965 studierte Andriessen bei Luciano Berio in Mailand und Berlin. Berio wurde für ihn nicht nur als Kompositionslehrer wichtig, sondern als Beispiel eines Komponisten, der Stimme, Sprache, Theater, Elektronik, Collage und gesellschaftliche Gegenwart zusammendenken konnte. Andriessen übernahm von Berio nicht einfach einen Stil, sondern eine Offenheit für musikalische Materialvielfalt und für die Idee, dass Komposition auch intellektuelle Montage sein kann.

In den späten 1960er Jahren wurde Andriessen Teil einer politischen und künstlerischen Bewegung, die das niederländische Musikleben grundlegend kritisierte. Die berühmte Notenkrakersactie von 1969, bei der junge Komponisten und Musiker ein Konzert des Concertgebouw-Orchesters störten, zielte auf die geringe Präsenz zeitgenössischer niederländischer Musik und auf die hierarchische Struktur des Konzertbetriebs. Andriessen zog daraus eine kompositorische Konsequenz: Er wandte sich vom traditionellen Sinfonieorchester ab und suchte neue Ensembleformen, neue Aufführungsorte und eine neue soziale Funktion der Musik.

1972 entstand De Volharding, ein Werk und zugleich der Impuls für ein Ensemble, das mit Bläsern, Klavier und politischer Direktheit Musik in öffentliche Räume bringen sollte. Mitte der 1970er Jahre folgte das Ensemble Hoketus, dessen Name auf den mittelalterlichen Hoquetus und auf Andriessens rhythmisch geteilte, scharf artikulierte Schreibweise verweist. Mit Workers Union, Hoketus und De Staat wurde Andriessen zur zentralen Figur einer niederländischen Musik, die Repetition, Unisono, Lautstärke, politische Botschaft und formale Strenge verband.

Die internationale Durchsetzung begann mit De Staat. Das Werk nach Texten aus Platons Politeia wurde zu einem Schlüsselstück der späten 1970er Jahre. Später folgten große Werkkomplexe wie De Tijd, De Snelheid und De Materie, die Zeit, Geschwindigkeit, Materie, Philosophie, Mystik, niederländische Geschichte und musikalische Architektur miteinander verbanden. In den 1990er und 2000er Jahren wandte sich Andriessen verstärkt dem Musiktheater und der Filmoper zu, besonders in Zusammenarbeit mit Peter Greenaway und Hal Hartley.

Andriessen unterrichtete seit den 1970er Jahren am Königlichen Konservatorium Den Haag und wurde zu einer prägenden Lehrerfigur. Zu seinem Einflussbereich gehören Komponistinnen und Komponisten wie Steve Martland, Julia Wolfe, Michael Gordon, David Lang, Missy Mazzoli, Martijn Padding, Mayke Nas, Michel van der Aa und viele andere, die seinen Begriff von klarem Material, harter Energie, Ensembleidentität und stilistischer Durchlässigkeit auf unterschiedliche Weise weiterführten. Louis Andriessen starb am 1. Juli 2021 in Weesp bei Amsterdam.

Ausführlicher Kulturüberblick

Louis Andriessen gehört zu einer Generation, die nach 1945 nicht mehr einfach an die europäische Hochkultur anknüpfen konnte. Die Erfahrung des Zweiten Weltkriegs, die amerikanische Präsenz, die Entstehung neuer Medien, die politische Radikalisierung der 1960er Jahre, die Studentenbewegung, die niederländische Provo-Kultur und die Kritik am bürgerlichen Konzertbetrieb bildeten den Hintergrund seiner Musik. Für Andriessen war Musik kein neutraler Kunstgegenstand, sondern Teil einer sozialen Ordnung. Deshalb fragte er nicht nur, wie ein Werk klingt, sondern auch, wer es spielt, wo es gespielt wird, wer es bezahlt, welches Publikum es erreicht und welche Machtstrukturen es stabilisiert oder stört.

Die niederländische Musiklandschaft war in den 1960er Jahren einerseits institutionell stark entwickelt, andererseits aus Sicht junger Komponisten konservativ. Das Concertgebouw-Orchester stand für höchste Qualität, aber auch für einen Kanon, der neue niederländische Musik nur begrenzt aufnahm. Die Notenkrakersactie war deshalb mehr als ein Skandal; sie war ein symbolischer Angriff auf das Konzertwesen als kulturelles Machtzentrum. Andriessen reagierte darauf nicht nur publizistisch, sondern kompositorisch. Er schrieb Musik für Ensembles, die anders organisiert waren, anders klangen und andere soziale Räume besetzten.

Sein Verhältnis zum amerikanischen Minimalismus ist zentral. Andriessen bewunderte die Klarheit, Pulsenergie und formale Konsequenz von Steve Reich, Terry Riley und verwandten Strömungen, übernahm aber nicht deren oft fließende, entrückte Klanglichkeit. Seine Repetition ist härter, kantiger, politischer und stärker von Jazz, Strawinsky, Bläserklang und europäischer Konfliktenergie geprägt. Wo amerikanischer Minimalismus oft auf allmähliche Prozessualität setzt, arbeitet Andriessen mit Druck, Block, Rhythmus, Kontrast, Text und aggressiver Präzision.

Auch der Jazz war für ihn nicht dekorativ. Seit seiner Jugend hörte Andriessen Stan Kenton, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis und andere Vertreter der amerikanischen Musik. Jazz bedeutete für ihn eine Alternative zur deutschen romantischen Klangtradition. Er bevorzugte Instrumente und Klangkörper, die im klassischen Sinfonieorchester marginalisiert oder anders verwendet wurden: Saxophone, E-Gitarren, Klaviere, elektrische Orgeln, Schlagzeug, verstärkte Stimmen, Pop- und Cabaret-Anklänge. Damit entwickelte er eine Klangwelt, die sich bewusst vom warmen Streicherfundament des romantischen Orchesters löste.

Andriessens Werk ist außerdem von Texten, Ideen und historischen Figuren durchzogen. Platon, Dante, Hadewijch, Spinoza, Mondrian, M. H. J. Schoenmaekers, Sebastian Brant, Joost van den Vondel, Peter Greenaway, Anaïs Nin, Dante Alighieri, Athanasius Kircher und Delphine Lecompte erscheinen nicht als bloße literarische Dekoration. Sie werden zu Denkfiguren, die Musik, Philosophie, Geschichte, Körper, Macht, Religion, Erotik, Materie und Erkenntnis miteinander verknüpfen. Dadurch steht Andriessen in einer intellektuellen Musiktheatertradition, die das Werk als Denkmaschine versteht.

Politik, Orchesterkritik und neue Ensemblekultur

Andriessens politischer Impuls ist nicht von seinem Klang zu trennen. Die Ablehnung des traditionellen Sinfonieorchesters bedeutete bei ihm nicht einfach eine Geschmacksfrage, sondern eine institutionelle Kritik. Das klassische Orchester war für ihn mit Hierarchie, Repertoirekonservatismus, Dirigentenmacht, bürgerlichem Ritual und einer bestimmten Klangideologie verbunden. Seine Ensembles dagegen sollten sichtbarer, direkter, lauter, körperlicher und kollektiver wirken. Der Klang selbst wurde zum sozialen Statement.

De Volharding ist dafür exemplarisch. Das Werk und das gleichnamige Ensemble stehen für Ausdauer, Beharrlichkeit und öffentliche Präsenz. Die Besetzung mit Bläsern, Klavier und teilweise straßentauglicher Direktheit bricht mit dem Konzertsaalideal. Musik sollte nicht nur für eingeübte Abonnenten entstehen, sondern in politische und soziale Räume eingreifen. Ähnlich radikal ist Workers Union, dessen Notentext relative Tonhöhen und rhythmische Präzision verlangt, aber viele Gruppen von Instrumenten zulässt. Der Titel ist programmatisch: Arbeit, Kollektiv, Disziplin und Energie werden musikalische Kategorien.

Hoketus geht einen anderen Weg, bleibt aber ebenso politisch in der Klangorganisation. Das Ensemble arbeitete mit zwei symmetrischen Gruppen, die musikalisches Material zwischen sich hin- und herwerfen. Der mittelalterliche Hoquetus wird dadurch zu einer modernen Rhythmusmaschine. Die Musik verlangt extreme Präzision, aber keine romantische Innerlichkeit. Sie ist öffentlich, physisch, hell, hart und zugleich streng konstruiert.

Diese Ensemblekultur hatte nachhaltige Folgen. Sie beeinflusste nicht nur niederländische Ensembles, sondern auch internationale Gruppen wie Bang on a Can, Icebreaker, Ensemble Modern, London Sinfonietta und zahlreiche neue Musikformationen, die sich nicht mehr am traditionellen Orchester orientierten. Andriessen wurde zu einer zentralen Figur der Idee, dass Gegenwartsmusik eigene Klangkörper, eigene Produktionsformen und eigene soziale Rituale braucht.

Stil, Klangsprache und ästhetische Haltung

Andriessens Stil ist durch harte rhythmische Profile, markante Unisoni, blockhafte Form, repetitive Energie, instrumentale Schärfe und eine auffällige Mischung aus Hochkultur, Populärkultur und politischem Denken gekennzeichnet. Seine Musik ist selten weich fließend; sie bevorzugt Kanten, Druck, deutlich konturierte Linien, pulsierende Schichten und prägnante Farben. Auch dort, wo sie langsam oder meditativ wird, wie in De Tijd, bleibt sie konstruktiv angespannt.

Der Einfluss Strawinskys ist besonders wichtig. Andriessen übernahm von Strawinsky nicht nur rhythmische Schärfe, sondern auch die Fähigkeit zur stilistischen Distanz, zur Montage, zur Trockenlegung romantischer Ausdruckserwartungen und zur objektiven Konstruktion musikalischer Blöcke. Gleichzeitig ist sein Strawinsky-Bild mit Jazz, amerikanischer Kultur und politischer Gegenwart verbunden. Bach, Strawinsky, Charlie Parker, Count Basie, Chaka Khan, Ravel, Berio und der Minimalismus können bei ihm nebeneinanderstehen, ohne in beliebige Collage zu zerfallen.

Seine Harmonik arbeitet häufig mit klaren Intervallen, modalen oder quasi-tonalen Feldern, repetitiven Akkordblöcken und grellen Klangmischungen. Der traditionelle Gegensatz von Tonalität und Atonalität erklärt diese Musik nur unzureichend. Andriessen verwendet tonale Energie, aber nicht im Sinne romantischer Kadenzlogik. Er verwendet Wiederholung, aber nicht als bloßes Muster. Er verwendet Pop- und Jazz-Anklänge, aber nicht als einfache Stilkopie. Sein eigentliches Verfahren ist die kontrollierte Transformation heterogener Materialien in eine sehr eindeutige Ensemblegrammatik.

Auch die Stimme spielt eine besondere Rolle. Andriessen bevorzugt oft Stimmen, die nicht dem klassischen Opernideal des vibratoreichen Schönklangs entsprechen. Sprechstimme, Popstimme, Jazzstimme, Frauenensemble, Cabaret-Ton, rauer Klang und textnahe Artikulation sind für ihn wichtiger als belcantistische Entfaltung. Darin zeigt sich erneut seine Skepsis gegenüber romantischen Klangkonventionen.

Musiktheater, Filmoper und große Werkzyklen

Andriessens Musiktheater entwickelt sich aus dem Wunsch, Musik, Text, Bild, Philosophie und soziale Form zusammenzuführen. Bereits Reconstructie, die gemeinschaftlich mit Reinbert de Leeuw, Misha Mengelberg, Peter Schat und Jan van Vlijmen entstandene politische Oper, ist ein Manifest gegen die traditionelle Opernordnung. Später wird Andriessens Musiktheater differenzierter, intellektueller und bildmächtiger, bleibt aber grundsätzlich gegen eine rein psychologische Operntradition gerichtet.

De Materie ist ein Schlüsselwerk. Es verbindet niederländische Geschichte, naturwissenschaftliches Denken, Mystik, bildende Kunst, weibliche Spiritualität, industrielle Energie und philosophische Reflexion. Die Teile De Materie, Hadewijch, De Stijl und die Schlussteile mit Madame Curie beziehungsweise Text- und Gedankenmaterialien zeigen eine musikalische Dramaturgie, die weniger Handlung erzählt als Denk- und Klangräume aufbaut. Die Uraufführung in einer Inszenierung von Robert Wilson unter Reinbert de Leeuw gehört zu den wichtigen Ereignissen des europäischen Musiktheaters der späten 1980er Jahre.

Die Zusammenarbeit mit Peter Greenaway führte zu M is for Man, Music, Mozart, Rosa: The Death of a Composer und Writing to Vermeer. Hier wird Andriessens Musik mit filmischem Denken, bildkünstlerischer Tableaulogik und historisch-ironischen Stoffen verbunden. Besonders Writing to Vermeer zeigt, wie Andriessen niederländische Kunstgeschichte, weibliche Stimmen, koloniale und häusliche Räume sowie mediale Theaterformen in eine musikalische Struktur überführt.

La Commedia bildet einen späten Höhepunkt. Die Filmoper in fünf Teilen nach Dante, mit Texten aus der Divina Commedia, aus Vondels Lucifer, aus dem Alten Testament und anderen Quellen, erhielt 2011 den Grawemeyer Award. Sie zeigt einen Andriessen, der noch einmal alle Ebenen seiner Kunst bündelt: mittelalterliche und barocke Referenz, Cabaret, Höllenmusik, Moraltheater, filmische Projektion, Choral, Jazz, groteske Theatralität und eine unverkennbar persönliche Auseinandersetzung mit Tod, Schuld, Sinn und Erlösung.

Die letzten Werke, darunter Theatre of the World, Agamemnon und The only one, bestätigen Andriessens spätes Interesse an historischen, mythologischen und literarischen Stoffen. The only one, für Sängerin und Orchester geschrieben und von der Los Angeles Philharmonic unter Esa-Pekka Salonen uraufgeführt, wurde zu seinem letzten großen Werk und verbindet Andriessens späte Klangwelt mit einer eigenwilligen Mischung aus Lied, Cabaret, Operette, Pop und orchestralem Song Cycle.

Lehre, Schüler und internationale Wirkung

Louis Andriessen war nicht nur als Komponist, sondern auch als Lehrer außerordentlich einflussreich. Am Königlichen Konservatorium Den Haag vermittelte er ein Kompositionsverständnis, das Materialschärfe, formale Klarheit, Misstrauen gegen bloßes Pathos und Offenheit gegenüber nichtakademischen Klängen verband. Er lehrte nicht eine Schule im engen Sinn, sondern eine Haltung: Komponieren sollte präzise, verantwortlich, klanglich entschieden und gesellschaftlich bewusst sein.

Viele jüngere Komponistinnen und Komponisten übernahmen nicht seinen Stil, sondern seine Konsequenz. Steve Martland, Julia Wolfe, Michael Gordon, David Lang, Missy Mazzoli, Michel van der Aa, Martijn Padding, Mayke Nas und andere zeigen, wie weit sein Einfluss reicht. Besonders im Umfeld von Bang on a Can wurde Andriessen zu einer europäischen Gegenfigur zum traditionellen Modernismus: hart, klar, rhythmisch, offen für Pop, aber kompositorisch streng.

Seine Lehre wirkte auch durch Festivals, Gastprofessuren, internationale Aufführungen und Aufnahmen. Tanglewood, London, New York, Brisbane, Tokyo, Carnegie Hall, die Los Angeles Philharmonic, die San Francisco Symphony, die New York Philharmonic, London Sinfonietta, Ensemble Modern, Bang on a Can und Nonesuch Records machten Andriessen zu einer internationalen Referenzfigur. Damit wurde die niederländische Neue Musik in einem Maß sichtbar, das ohne ihn kaum vorstellbar wäre.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis ist als ausführliches kulturlexikalisches Arbeitsverzeichnis angelegt. Louis Andriessens Œuvre ist umfangreich, in mehreren Verlagszusammenhängen überliefert und teilweise in revidierten, zurückgezogenen oder anders besetzten Fassungen dokumentiert. Frühere Werke liegen häufig bei Donemus, spätere zentrale Werke bei Boosey & Hawkes; einzelne Manuskripte, Gelegenheitsstücke und Bearbeitungen sind in spezialisierten Katalogen gesondert zu prüfen. Die Übersicht folgt der Gattungslogik und nennt die maßgeblichen Titel, Werkgruppen und Hauptfassungen.

Musiktheater, Oper, Filmoper und große Bühnenwerke

• Reconstructie, 1969; politische Oper beziehungsweise Moralität, gemeinschaftlich komponiert mit Reinbert de Leeuw, Misha Mengelberg, Peter Schat und Jan van Vlijmen, Libretto unter anderem von Hugo Claus und Harry Mulisch.
• Mattheus Passie, 1976; Musiktheaterarbeit für die Gruppe Baal.
• Orpheus, 1977; Musiktheaterarbeit.
• George Sand, 1980; Musiktheaterarbeit.
• De Materie, 1984–1988; groß angelegtes Musiktheater in vier Teilen.
• De Materie, Part I, 1987; Teil des großen Musiktheaterkomplexes.
• Hadewijch, 1988; zweiter Teil von De Materie.
• De Stijl, 1984–1985; dritter Teil von De Materie, mit Bezug auf Piet Mondrian und die niederländische Kunsttheorie.
• De Materie, Part IV, 1988; abschließender Teil des Musiktheaterwerks.
• M is for Man, Music, Mozart, 1991; Fernseh- beziehungsweise Filmprojekt mit Peter Greenaway für Jazzsänger und Ensemble.
• Rosa: The Death of a Composer, 1993–1994; Musiktheater beziehungsweise Horse Drama in zwei Akten, erste große Opernzusammenarbeit mit Peter Greenaway.
• The Last Day, 1996; erster Teil der Trilogy of the Last Day.
• TAO, 1996; zweiter Teil der Trilogy of the Last Day.
• dancing on the bones, 1997; dritter Teil der Trilogy of the Last Day.
• Writing to Vermeer, 1997–1999; Oper in Zusammenarbeit mit Peter Greenaway.
• La Commedia, 2004–2008; Filmoper in fünf Teilen nach Dante und weiteren Quellen, ausgezeichnet mit dem Grawemeyer Award.
• Anaïs Nin, 2010; Musiktheater beziehungsweise szenische Arbeit mit Textbezug zu Anaïs Nin.
• Theatre of the World, 2013–2015; Oper beziehungsweise Musiktheaterwerk über Athanasius Kircher, mit Libretto von Helmut Krausser.

Große Ensemblewerke und zentrale Hauptwerke

• Contra tempus, 1968; für Bläserensemble, Schlagzeug und improvisierendes Ensemble.
• Anachronie I, 1967; für Orchester, mit Collage- und Popbezügen.
• Anachronie II, 1969; Musique d’ameublement für Oboe und Orchester.
• Hoe het is, 1969; für Live-Elektronik und 52 Streicher.
• Spektakel, 1970; für Bläserensemble, Schlagzeug und improvisierendes Ensemble.
• The Nine Symphonies of Beethoven, 1970; für Orchester und Eisglocke beziehungsweise Eisverkäuferglocke, als ironischer Angriff auf den klassischen Kanon.
• De Volharding, 1972; für Bläserensemble, eines der Gründungswerke der neuen niederländischen Ensemblekultur.
• Il Duce, 1973; elektronische Musik und Teil eines politischen Werkzusammenhangs.
• On Jimmy Yancey, 1973; für Bläserensemble, mit Bezug auf den Boogie-Woogie-Pianisten Jimmy Yancey.
• Il principe, 1974; für zwei Chöre und Bläserensemble.
• Hymne to the memory of Darius Milhaud, 1974; für Sinfonieorchester.
• Workers Union, 1975; für beliebige laut klingende Instrumentalgruppe, eines der meistgespielten Stücke Andriessens.
• Hoketus, 1976; für zwei Gruppen von je fünf Instrumenten, Schlüsselwerk der rhythmischen Ensembleästhetik.
• De Staat, 1972–1976; für vier Frauenstimmen und großes Ensemble nach Platon, eines der wichtigsten Werke Andriessens.
• Symfonie voor losse snaren beziehungsweise Symphony for open strings, 1978; für zwölf Solostreicher.
• De Tijd, 1980–1981; für Frauenchor und großes Ensemble, meditatives Werk über Zeit und Dauer.
• De Snelheid, 1983–1984; für großes Ensemble, Werk über Geschwindigkeit, Bewegung und rhythmische Spannung.
• De Materie, 1984–1988; großformatiges Musiktheater- und Ensemblewerk.
• Facing Death, 1990; für vier verstärkte Streicher oder Saxophonquartett, geschrieben für das Kronos Quartet.
• Hout, 1991; für Tenorsaxophon, Marimba, Gitarre und Klavier, kammermusikalisch verdichtetes Ensemblewerk.
• Zilver, 1994; für gemischtes Ensemble.
• La Passione, 2002; für Solostimme, Solovioline und Ensemble.
• Life, 2009; für Ensemble mit Film von Marijke van Warmerdam, geschrieben für die Bang on a Can All-Stars.
• Mysteriën, 2013; für Royal Concertgebouw Orchestra, eines der seltenen späten Werke für großes traditionelleres Orchester.
• Tapdance, 2013–2014; Konzert für Schlagzeug beziehungsweise Tapdance-orientiertes Soloinstrumentarium und Ensemble.
• Agamemnon, 2017; für Erzähler und Orchester beziehungsweise großes Ensemble, spätes Werk mit antikem Stoffbezug.
• The only one, 2018–2019; für Stimme und Orchester, spätes Hauptwerk und letztes großes Werk Andriessens.

Kammermusik und kleine Ensemblewerke

• Sonate, 1956; für Flöte und Klavier, frühestes dauerhaft im Katalog verbleibendes Werk.
• Elegy, 1957; für Violoncello oder Kontrabass und Klavier.
• Quartet in two movements, 1957; für Streichquartett.
• Séries, 1958; für zwei Klaviere, eines der frühen niederländischen seriellen Werke.
• Percosse, 1959; für Flöte, Trompete, Fagott und Schlagzeug.
• Aanloop en sprongen beziehungsweise Rincorsa e salti, 1961; für Flöte, Oboe und Klarinette.
• Paintings, 1961; für Flöte beziehungsweise Blockflöte und Klavier.
• Triplum per chitarra, 1962; für Gitarre.
• Plein-chant, 1963; für Flöte und Harfe.
• Sweet, 1964; für Altblockflöte.
• A flower song II, 1964; für Oboe solo.
• A flower song III, 1964; für Violoncello solo.
• Double, 1965; für Klarinette und Klavier.
• The Garden of Ryoan-gi, 1967; für drei elektrische Orgeln.
• Ende, 1980; für Blockflötenspieler mit zwei Altblockflöten.
• La Voce, 1981; für Violoncello.
• Overture to Orpheus, 1982; für Cembalo.
• Disco, 1982; für Violine und Klavier.
• Hout, 1991; für Tenorsaxophon, Marimba, Gitarre und Klavier.
• Lacrimosa, 1991; für zwei Fagotte.
• The Memory of Roses, 1992; für Klavier und Toy Piano.
• ... not being sundered, 1992; für Sopran, Flöte und Violoncello.
• Base, 1994; für Klavier linke Hand.
• To Pauline O, 1995; für Oboe solo.
• Odysseus’ Women, 1998; für vier Frauenstimmen und Kammerorchester.
• The New Math(s), 2000; für Stimme, Traversflöte, Violine, Marimba und CD.
• Garden of Eros, 2002; für Streichquartett.
• A Very Sharp Trumpet Sonata, 2002; für Trompete solo.
• Bells for Haarlem, 2002; für zwei Tasteninstrumente und zwei Schlagzeuger.
• La Girò, 2012; für Violine beziehungsweise Violine und Ensemble, geschrieben für Monica Germino.

Klavierwerke, Tasteninstrumente und Solostücke

• Rondo Barbaro, 1954; für Klavier.
• Nuit d’été, 1957; für Klavier zu vier Händen.
• Prospettive e Retrospettive, 1959; für Klavier.
• Trois pièces, 1961; für Klavier linke Hand.
• Ittrospezione I, 1961; für Klavier zu vier Händen.
• Joli commentaire, 1961; für Klavier zu vier Händen.
• Étude pour les timbres, 1962; für Klavier.
• Registers, 1963; für Klavier.
• Ittrospezione III, 1964 und folgende Fassungen; für zwei Klaviere und Ensemble beziehungsweise Fragmente mit Saxophon ad libitum.
• Souvenirs d’enfance, 1966; Sammlung für Klavier solo.
• Wals, 1974; für Klavier.
• Trepidus, 1983; für Klavier solo.
• Menuet voor Marianne, 1983; für Klavier.
• Berceuse voor Annie van Os, 1985; für Klavier.
• Romance voor Caecilia, 1991; für Klavier.
• Chorale, 1992; für Klavier solo.
• Deuxième chorale, 1992; für handbetriebene Spieluhr.
• Lied, 1993; für Klavier solo.
• Feli-citazione, 2000; für Klavier solo.

Vokalmusik, Chorwerke und Werke mit Text

• Nocturnen, 1959; für zwei Soprane und Orchester beziehungsweise Kammerorchester.
• Canzone 3. Utinam, 1962; für Sopran und Klavier.
• Thanh Hoa, 1972; für Stimme und Klavier.
• Le voile du bonheur, 1971; für Violine beziehungsweise Stimme und Klavier.
• Laat toch vrij die straat, 1978; für Stimme und Klavier.
• Un beau baiser, 1980; für Chor.
• Commentaar, 1981; für Stimme und Klavier.
• Y después, 1983; für Stimme und Klavier.
• Nietzsche redet, 1989; für Sprecher und Ensemble.
• Flora Tristan, 1990; für Chor.
• Dances, 1991; für Sopran und Kammerorchester.
• A Song of the Sea, 1994; für unbegleitete Stimme.
• The Last Day, 1996; für Männerstimmen, Kinderstimme und Ensemble.
• TAO, 1996; für Klavier, Frauenstimmen und Ensemble.
• dancing on the bones, 1997; für Kinderstimmen und Ensemble.
• De Eerste Minnaar, 1998; für Knabensopran und Orgel.
• What Shall I Buy You, Son?, 2000; für Stimme und Klavier.
• Shopping List of a Poisoner, 2000; für eine Sängerin, die zugleich schreibt.
• Inanna’s Descent, 2000; für Frauenstimme und kleines Ensemble.
• La Passione, 2002; für Stimme, Solovioline und Ensemble.
• The only one, 2018–2019; für Sängerin und Orchester.

Elektronische Musik, Tonband, Film und mediale Arbeiten

• Hoe het is, 1969; für Live-Elektronik und Streicher.
• Il Duce, 1973; elektronische Musik.
• The Family, 1973; Filmmusik für Ensemble.
• In Memoriam, 1971; elektronische Musik.
• M is for Man, Music, Mozart, 1991; Musik mit filmischer beziehungsweise fernsehmedialer Anlage in Zusammenarbeit mit Peter Greenaway.
• Rosa: The Death of a Composer, 1993–1994; Musiktheater mit filmisch-theatralem Zugriff.
• The New Math(s), 2000; Werk mit CD-Zuspielung und filmischem Kontext in Zusammenarbeit mit Hal Hartley.
• Life, 2009; Werk mit Film von Marijke van Warmerdam.
• La Commedia, 2004–2008; Filmoper in fünf Teilen.

Bläser-, Fanfaren- und offene Besetzungen

• Contra tempus, 1968; für Bläserensemble, Schlagzeug und improvisierendes Ensemble.
• Spektakel, 1970; für Bläserensemble, Schlagzeug und improvisierendes Ensemble.
• Volkslied, 1971; für unbegrenzte Zahl beliebiger Instrumente.
• De Volharding, 1972; für Bläserensemble.
• On Jimmy Yancey, 1973; für Bläserensemble.
• Symfonieën der Nederlanden, 1974; für zwei oder mehr Blasorchester.
• Workers Union, 1975; für jede laut klingende Instrumentalgruppe.
• Nederland, let op uw schoonheyt, 1975; für Brassband und/oder Blasorchester.
• De Herauten, 1997; für Blechbläser und Pauken.
• Fanfare, to start with, 2002; für sechs Gruppen von Hörnern.

Bearbeitungen, Hommagen und intertextuelle Werke

• Erik Satie – Messe des Pauvres, 1980; Bearbeitung für gemischten Chor und Ensemble.
• Hymne to the memory of Darius Milhaud, 1974; orchestrale Hommage.
• Overture to Orpheus, 1982; Cembalostück mit Theaterbezug.
• De Komst van Willibrord, 1995; für Carillon.
• Rosa’s Horses, 2013; Arrangement beziehungsweise Bearbeitungszusammenhang aus Rosa.
• May, 2019; spätes Werk beziehungsweise Gedenk- und Schlusswerk im Umfeld der letzten Kompositionsphase.

Schriften, Gespräche und theoretische Texte

• The Apollonian Clockwork, mit Elmer Schönberger; Studie zu Igor Strawinsky und zum eigenen kompositorischen Denken.
• Gespräche und Analysen in Maja Trochimczyks The Music of Louis Andriessen.
• Essays, Interviews, Programmanmerkungen und Vorträge zu Minimalismus, Orchesterkritik, Jazz, Politik, Strawinsky, Materialdenken und Musiktheater.
• Programmanmerkungen zu The only one, La Commedia, De Materie und weiteren Werken, die Andriessens Selbstverständnis als Komponist dokumentieren.

Überlieferung, Aufnahmen und Quellenlage

Die Werküberlieferung Louis Andriessens ist in mehreren Strängen organisiert. Donemus betreut zahlreiche frühe Werke und Katalogeinträge, während Boosey & Hawkes für viele spätere und international zentrale Werke zuständig ist. Das Louis Andriessen Platform sammelt Informationen zu Person, Werk, Ideen, Zeitleiste, Kanon und Rezeption. Dadurch ist die Quellenlage deutlich besser als bei vielen älteren Komponisten, aber zugleich komplex, weil mehrere Fassungen, zurückgezogene Werke, Bearbeitungen, mediale Formen und verteilte Aufführungsmaterialien zu berücksichtigen sind.

Die Aufnahmerezeption ist für Andriessen besonders wichtig. Nonesuch veröffentlichte über Jahrzehnte zentrale Einspielungen, darunter De Staat, De Tijd, De Materie, Rosa, Writing to Vermeer, La Commedia, Theatre of the World und The only one. Diese Aufnahmen machten Andriessen international sichtbar und trugen dazu bei, dass seine Musik nicht nur in Spezialkreisen der niederländischen Szene, sondern weltweit gehört wurde.

Besonders bei Musiktheaterwerken ist zwischen Partitur, Aufführung, Inszenierung, Film, Aufnahme und Dokumentation zu unterscheiden. De Materie ist ohne die Uraufführungssituation mit Robert Wilson und Reinbert de Leeuw anders zu verstehen als im reinen Notentext; La Commedia ist als Filmoper angelegt; Writing to Vermeer und Rosa tragen die Spuren von Peter Greenaways Bild- und Theaterdenken. Ein Werkverzeichnis muss deshalb mediale Bedingungen ausdrücklich berücksichtigen.

Wirkung und Nachleben

Louis Andriessen gilt als die international einflussreichste niederländische Komponistenpersönlichkeit seiner Generation. Seine Wirkung liegt nicht nur in einzelnen Werken, sondern in einer umfassenden Umformung des Begriffs von Gegenwartsmusik. Er zeigte, dass Neue Musik nicht zwingend abstrakt, akademisch, leise, asketisch oder vom Publikum getrennt sein muss. Sie kann laut, körperlich, politisch, rhythmisch, von Pop und Jazz durchdrungen, intellektuell anspruchsvoll und zugleich unmittelbar wirksam sein.

Seine Schüler und Nachfolger übernahmen sehr unterschiedliche Aspekte seines Denkens: klare Struktur, Energie, politische Haltung, Ensemblekultur, Interesse an Verstärkung und nichtklassischen Klangkörpern, Offenheit für Pop und Jazz, Widerstand gegen falsche Ehrfurcht vor dem Kanon. Besonders in Nordamerika beeinflusste Andriessen Komponistinnen und Komponisten im Umfeld von Bang on a Can, aber auch zahlreiche individuelle Stimmen, die seine Haltung ohne stilistische Kopie weiterführten.

Im Nachleben steht Andriessen neben Stravinsky, Reich, Berio, Kagel, Glass, Ligeti, Adams und Rzewski als eine der Figuren, an denen sich die Musik des späten 20. Jahrhunderts neu ordnet. Er war kein Minimalist im engen Sinn, kein Serialist, kein Postmodernist im dekorativen Sinn und kein Opernkomponist traditioneller Art. Sein Rang liegt gerade darin, dass er diese Kategorien durchkreuzt. Das macht ihn für das Kulturlexikon zu einem Schlüsselbegriff der Musik nach 1960.

Sekundärliteratur

• Adlington, Robert: Louis Andriessen: De Staat. Aldershot: Ashgate, 2004.
• Adlington, Robert: Composing Dissent: Avant-garde Music in 1960s Amsterdam. Oxford: Oxford University Press, 2013.
• Andriessen, Louis; Schönberger, Elmer: The Apollonian Clockwork: On Stravinsky. Oxford: Oxford University Press, 2006.
• Everett, Yayoi Uno: Studien zu Musiktheater, Narration und Intermedialität in Werken von Louis Andriessen und verwandten Komponisten.
• Fokkens, Wybo; Ploeg, Tera de Marez Oyens und weitere Autoren: Beiträge zur niederländischen Neuen Musik, zur Ensemblekultur und zur Rolle von Donemus.
• Griffiths, Paul: Beiträge zu Andriessen in Nachschlagewerken und zur Musik nach 1945.
• Oskamp, Jacqueline: Onder stroom. Geschiedenis van de elektronische muziek in Nederland. Amsterdam: Mets & Schilt, 2011.
• Ross, Alex: Aufsätze und Kritiken zur internationalen Rezeption Andriessens, besonders im Zusammenhang mit New York, Carnegie Hall und La Commedia.
• Samama, Leo: Nederlandse muziek in de twintigste eeuw. Voorspel tot een nieuwe dag. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2006.
• Schönberger, Elmer: Louis Andriessen. Amsterdam: De Bezige Bij, 1987.
• Taruskin, Richard: Beiträge zur Musik des 20. Jahrhunderts und zur Einordnung von Minimalismus, Strawinsky-Rezeption und Postmoderne.
• Trochimczyk, Maja: The Music of Louis Andriessen. New York und London: Routledge, 2002.
• Waa, Frits van der: Beiträge, Interviews und Kritiken zu Louis Andriessen, zur niederländischen Musikszene und zum Musiktheater.
• Wennekes, Emile: Studien zur niederländischen Musikgeschichte, zur Medialisierung und zu musikalischen Institutionen des 20. Jahrhunderts.

Ausgewählte Onlinequellen

• Boosey & Hawkes: Louis Andriessen Komponistenprofil des internationalen Verlags mit Biographie, Hauptwerken, Nachrichten, Aufnahmen und Werkzugängen.
• Boosey & Hawkes: Louis Andriessen Timeline Ausführliche chronologische Übersicht zu Leben, Werk, Aufführungen, Studien, politischen Ereignissen und Verlagszuständigkeiten.
• Donemus: Louis Andriessen Niederländisches Komponistenprofil mit Lebensdaten, Ausbildung, frühen Werken, Werkgruppen und Katalogzugängen.
• Donemus: Louis Andriessen † Nachruf und Verlagsnotiz mit Angaben zur Bedeutung Andriessens, zu Donemus-Werken, Auszeichnungen und späteren Verlagsverhältnissen.
• DutchCulture: Classical music world mourns Dutch composer Louis Andriessen Nachricht zum Tod Andriessens mit internationaler Einordnung, Lebensdaten und Hinweis auf seine Bedeutung für zeitgenössische Musik.
• IRCAM: Louis Andriessen, Biography Biographischer Artikel zu Ausbildung, Werken, Grawemeyer Award, späteren Kompositionen und internationaler Stellung.
• IRCAM: Louis Andriessen, Parcours de l’œuvre Werkbezogene Analyse zu ästhetischer Entwicklung, politischer Haltung, Minimalismus, Ensembleklang und großen Werkgruppen.
• LA Phil: Andriessen, The only one Aufnahme- und Werkseite zur späten Komposition The only one mit Los Angeles Philharmonic, Esa-Pekka Salonen und Nora Fischer.
• Louis Andriessen Platform: Biography Biographische Darstellung des Louis Andriessen Platform mit Familienkontext, Ausbildung, Werkentwicklung und internationaler Rezeption.
• Louis Andriessen Platform: Essential Kanonische Werkübersicht mit zentralen Stücken wie De Staat, Hoketus, De Tijd, De Materie, Writing to Vermeer und La Commedia.
• Louis Andriessen Platform: Timeline Chronologische Lebens- und Werkübersicht mit Auszeichnungen, Aufführungen, Kompositionsphasen und biographischen Stationen.
• Nonesuch: Composer Louis Andriessen Dies at 82 Nachruf des Labels mit Todesort, Lebensalter, Nonesuch-Aufnahmen und Einordnung der späten Werke.
• Nonesuch: Louis Andriessen, The Nonesuch Recordings Übersicht zentraler Nonesuch-Einspielungen von De Staat bis The only one.
• Nonesuch: Louis Andriessen wins 2011 Grawemeyer Award Nachricht zum Grawemeyer Award für La Commedia mit Hinweis auf Uraufführung und internationale Auszeichnung.
• The Guardian: Louis Andriessen obituary Nachruf mit kulturgeschichtlicher Einordnung als zentrale kreative Kraft der niederländischen Musik nach 1945.
• The New Yorker: Brazen Essay zur internationalen Rezeption Andriessens, zur Notenkrakersactie, zu La Commedia und zu seiner Wirkung auf junge amerikanische Komponisten.