Hendrik Andriessen

Überblick

Hendrik Andriessen, vollständig Hendrik Franciscus Andriessen, war einer der prägenden niederländischen Komponisten, Organisten und Musikpädagogen des 20. Jahrhunderts. Seine Bedeutung liegt vor allem in der Erneuerung der katholischen Kirchenmusik in den Niederlanden, in einem umfangreichen Orgelwerk, in vier Sinfonien, konzertanten Orchesterwerken, Kammermusik, geistlicher Vokalmusik, Opern und musikschriftstellerischen Arbeiten. Als Organist wurde er besonders für seine Improvisationskunst geschätzt, als Lehrer und Direktor mehrerer Ausbildungsinstitutionen prägte er mehrere Generationen niederländischer Musiker.

Andriessen ist zugleich eine Schlüsselfigur der Künstlerfamilie Andriessen. Er war der jüngere Bruder des Pianisten und Komponisten Willem Andriessen, der Bruder des Bildhauers Mari Andriessen und der Vater von Jurriaan Andriessen, Caecilia Andriessen, Louis Andriessen und der Flötistin Heleen Andriessen. In dieser Familie verbinden sich katholische Musikpraxis, bildende Kunst, niederländische Konzertkultur, Kirchenmusik, Kompositionspädagogik und spätere Avantgarde.

Für ein Kulturlexikon ist Hendrik Andriessen besonders wichtig, weil er an mehreren Schnittstellen steht. Er verbindet die niederländische Spätromantik mit französisch geprägter Harmonik, das Orgelimprovisieren mit schriftlich fixierter Kunstmusik, die katholische Liturgie mit moderner kompositorischer Verantwortung und die konservatorische Institution mit einer lebendigen Werkstatt der Komposition. Sein Werk ist nicht auf Kirchenmusik zu reduzieren, doch gerade in der liturgischen und orgelbezogenen Musik liegt sein unverwechselbarer kulturhistorischer Schwerpunkt.

Kurzdaten

Familienname, Namensform und Einordnung

Der Familienname Andriessen bezeichnet in der niederländischen Kulturgeschichte eine weitverzweigte Künstlerfamilie. Der vorliegende Eintrag behandelt Hendrik Andriessen als zweiten Personeneintrag dieses Lemmas. Die Hauptform des Namens lautet Hendrik Franciscus Andriessen; die vom Nutzer genannte Form Hendricus Franciscus ist als latinisiert oder abweichend wiedergegebene Namensform aufzunehmen, ohne die in modernen niederländischen Quellen übliche Form zu verdrängen.

Andriessen ist von seinem älteren Bruder Willem Andriessen zu unterscheiden, der vor allem Pianist, Beethoven- und Schumann-Interpret, Pädagoge und Direktor des Amsterdamer Konservatoriums war. Hendrik Andriessens Schwerpunkt liegt dagegen auf Komposition, Orgelimprovisation, Kirchenmusik, liturgischer Erneuerung und kompositorischer Lehre. Von seinem Sohn Louis Andriessen unterscheidet ihn ein völlig anderer ästhetischer Horizont: Hendrik steht für eine französisch beeinflusste, katholisch und formal kontrollierte Moderne, Louis später für Ensembleklang, Minimalismus, politische Musik und radikalen niederländischen Nachkriegsmodernismus.

Gerade diese Abgrenzung ist kulturgeschichtlich aufschlussreich. Die Familie Andriessen bildet keine stilistisch einheitliche Schule, sondern eine Folge unterschiedlicher künstlerischer Antworten auf die niederländische Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts. Hendrik ist darin die zentrale Vaterfigur: Er verbindet die ältere Organisten- und Kirchenmusikertradition mit einer professionellen Kompositionskultur und gibt diese künstlerische Haltung in einer Familie weiter, aus der sehr verschiedenartige Komponisten hervorgehen.

Biographischer Verlauf

Hendrik Andriessen wurde am 17. September 1892 in Haarlem geboren. Sein Vater Nicolaas Hendrik Andriessen, meist Nico Andriessen genannt, war Organist und Komponist; seine Mutter Gesina Vester war Malerin. Hendrik wuchs damit in einem ausgeprägt künstlerischen Milieu auf. Musik, bildende Kunst, katholische Frömmigkeit, Orgelpraxis und handwerkliche Genauigkeit waren keine voneinander getrennten Bereiche, sondern bildeten den häuslichen Hintergrund seiner frühen Entwicklung. Der ältere Bruder Willem Andriessen wurde Pianist und Komponist, der Bruder Mari Andriessen Bildhauer.

Die erste musikalische Prägung erhielt Hendrik durch den Vater und durch die Orgelpraxis in Haarlem. Nach dem Tod des Vaters im Jahr 1913 übernahm er dessen Organistenamt an der Sint-Josephkerk in Haarlem. Diese frühe Nachfolge war mehr als ein äußerer Berufsschritt: Sie machte Hendrik Andriessen schon als junger Musiker mit den täglichen Anforderungen der Liturgie, der Choralbegleitung, der Improvisation, der Gemeindemusik, der kirchlichen Festpraxis und der musikalischen Verantwortung in einem konkreten sakralen Raum vertraut.

Am Amsterdamer Konservatorium studierte Andriessen Orgel bei Jean-Baptiste de Pauw und Komposition bei Bernard Zweers. Diese Ausbildung verband technische Orgelbeherrschung mit der niederländischen Kompositionskultur um 1900. Zugleich blieb Andriessen in seiner ästhetischen Orientierung nicht auf die niederländische Schule beschränkt. Besonders die französische Musik, namentlich César Franck und später Albert Roussel, wurde für ihn wichtig. Daraus entwickelte sich eine Tonsprache, die modale Färbung, kontrapunktisches Denken, klare Architektur und warm leuchtende Harmonik verband.

1926 begann Andriessen am Amsterdamer Konservatorium Musiktheorie und Komposition zu unterrichten. Diese Lehrtätigkeit wurde zu einem festen Bestandteil seiner öffentlichen Wirkung. Parallel dazu unterrichtete er an der katholischen Kirchenmusikschule in Utrecht, womit sich seine doppelte Rolle als Komponist weltlicher und geistlicher Musik sowie als kirchlicher Fachmann verstärkte. 1934 wurde er Organist an der Kathedrale St. Catharina in Utrecht; 1937 übernahm er die Leitung des Utrechter Konservatoriums. Damit rückte er in eine zentrale institutionelle Stellung der niederländischen Musikausbildung auf.

Während der deutschen Besatzung der Niederlande verweigerte Andriessen die Mitgliedschaft in der nationalsozialistisch kontrollierten Kultuurkamer. Dadurch verlor er öffentliche Wirkungsmöglichkeiten, durfte aber weiterhin unterrichten und kirchliche Dienste versehen. 1942 wurde er als Geisel im Lager Sint-Michielsgestel festgehalten. Diese Episode steht in der niederländischen Kulturgeschichte für einen Kreis von Intellektuellen und Künstlern, die unter Zwang, Überwachung und politischer Einschüchterung dennoch geistige Arbeit fortsetzten. Andriessens Haltung zeigt eine künstlerische Ethik, die sich nicht auf Stilfragen beschränkt, sondern auch institutionelle und politische Verantwortung betrifft.

Nach dem Krieg wurde Andriessen 1949 Direktor des Königlichen Konservatoriums in Den Haag und blieb bis 1957 in dieser Funktion. Zwischen 1954 und 1962 wirkte er außerdem als außerordentlicher Professor für Musikwissenschaft an der Katholischen Universität Nijmegen. Seine letzten Jahrzehnte waren von kompositorischer Produktivität, Lehre, Publikationen und einer wachsenden Stellung als älterer Meister der niederländischen Musik geprägt. Er starb am 12. April 1981 in Haarlem.

Ausführlicher Kulturüberblick

Hendrik Andriessen steht in einer niederländischen Musikgeschichte, die im 20. Jahrhundert zwischen nationaler Selbstbehauptung, internationaler Moderne, katholischer Liturgiereform, Orgeltradition und institutioneller Professionalisierung vermittelt. Um 1900 war das niederländische Musikleben stark von deutschen und französischen Vorbildern, von der bürgerlichen Konzertkultur, von Concertgebouw-Traditionen, von Kirchenmusik und von der Frage geprägt, wie eine eigenständige niederländische Kunstmusik entstehen könne. Andriessen beantwortete diese Frage nicht durch folkloristische Programmatik, sondern durch eine hoch kultivierte Verbindung von Orgelpraxis, katholischem Klangideal und französisch inspirierter Formkunst.

Seine besondere Stellung erklärt sich aus der Lage der katholischen Kirchenmusik in den Niederlanden. Der katholische Kulturraum war lange von eigenen Institutionen, Vereinen, Schulen, Chören, Kirchen und Ausbildungswegen geprägt. Nach dem 19. Jahrhundert stand die liturgische Musik zwischen cäcilianischer Reform, gregorianischem Choral, romantischer Orgeltradition und dem Wunsch nach zeitgenössischer kompositorischer Qualität. Andriessen gehört zu jenen Komponisten, die sakrale Musik nicht als konservierte Vergangenheit, sondern als lebendige Gegenwartskunst verstanden.

Der Organist Andriessen war in diesem Zusammenhang mehr als ein Spieler. Der Kirchenorganist musste begleiten, improvisieren, liturgisch reagieren, den Raum füllen, Übergänge gestalten, Chöre tragen und zugleich ein eigenes künstlerisches Profil entwickeln. Andriessens Ruhm als Improvisator zeigt, dass seine Musik in der Praxis des Augenblicks wurzelte. Viele seiner schriftlich fixierten Orgelwerke behalten etwas von dieser improvisatorischen Herkunft: Sie sind formal kontrolliert, aber nicht trocken; sie verbinden Satztechnik und Klangatmung.

In der weltlichen Musik zeigt Andriessen eine andere Seite. Seine vier Sinfonien, die Variations and Fugue on a Theme by Johann Kuhnau, die Variations on a Theme by Couperin, das Ricercare, das Orgelkonzert und die späteren Concertini zeigen einen Komponisten, der die großen Gattungen ernst nahm, ohne den monumentalen Gestus deutscher Spätromantik zu übernehmen. Auch hier wirkt französische Klarheit. Die Musik ist oft transparent, kontrapunktisch gedacht und farblich fein ausbalanciert.

Andriessens Rolle als Lehrer und Direktor macht ihn zudem zu einer institutionellen Figur. Er stand an der Schnittstelle von Werk, Unterricht und öffentlicher Bildung. Als Vater von Jurriaan, Caecilia und Louis Andriessen wurde er auch zur privaten Gründungsfigur einer der wichtigsten niederländischen Komponistenfamilien. Dadurch reicht seine kulturgeschichtliche Bedeutung über sein eigenes Œuvre hinaus. In ihm verdichten sich katholische Musiktradition, niederländisches Konservatoriumswesen, familiäre Künstlerdynastie und europäische Moderne.

Kirchenmusik, Orgel und liturgische Erneuerung

Andriessens Kirchenmusik ist ohne die niederländische katholische Tradition nicht zu verstehen. Die katholische Liturgie verlangte Musik, die zugleich funktional, würdig und künstlerisch überzeugend war. Der gregorianische Choral, die lateinische Messe, das Offizium, der Gemeindegesang und die Orgelimprovisation bildeten einen praktischen Rahmen, in dem Komposition nicht autonom neben der Liturgie stand, sondern in sie hineinwirkte. Andriessen erneuerte diese Musik, indem er sie aus bloßer Nachahmung älterer Stile löste und mit einer zeitgenössischen, doch liturgisch kontrollierten Sprache verband.

Die Messen und geistlichen Chorwerke bilden einen der Kernbereiche seines Schaffens. Werke wie die Missa in honorem Sacratissimi Cordis, die Missa in festo assumptionis, die Missa sponsa Christi, die Missa simplex, die Missa diatonica, die Missa Christus Rex, die Missa solemnis und die spätere Missa Te Deum Laudamus zeigen eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit der liturgischen Form. Diese Musik ist nicht bloße Gebrauchsmusik, sondern Ausdruck eines sakralen Formbewusstseins.

Das Orgelwerk ist ebenso zentral. Choräle, Toccaten, Passacaglia, Sonata da chiesa, Sinfonia, Quattro studi per organo, Präludien, Meditationen und liturgische Einzelstücke machen Andriessen zu einem der wichtigen niederländischen Orgelkomponisten des 20. Jahrhunderts. Die Orgel ist bei ihm nicht nur Kircheninstrument, sondern ein Medium der Architektur. Sie erlaubt große Form, Klangschichtung, Improvisationsnähe und spirituelle Konzentration.

Besonders aufschlussreich ist die Verbindung von französischer Orgeltradition und niederländischer Katholizität. Bei Andriessen klingt die Welt von Franck, Widor, Vierne und Roussel nicht als direkte Nachahmung, sondern als ästhetischer Resonanzraum. Die Harmonik wirkt oft leuchtend und modal gefärbt, die Form bleibt klar, die Textur kontrapunktisch kontrolliert. Dadurch erhält seine sakrale Musik eine Eigenart, die weder streng historistisch noch modernistisch auftrumpfend ist.

Stil, Ästhetik und französischer Einfluss

Andriessens Stil lässt sich als eine Verbindung von französisch inspirierter Harmonik, niederländischer Orgeltradition, katholischem Sakralbewusstsein und klassischer Formdisziplin beschreiben. César Franck ist besonders wichtig, weil er selbst Organist und Komponist war und die Verbindung von zyklischem Denken, chromatischer Harmonik, Orgelklang und spiritueller Intensität verkörperte. Albert Roussel steht für eine andere Seite: rhythmische Klarheit, moderne Frische und formale Straffung.

Andriessen schrieb keine radikal avantgardistische Musik. Seine Moderne besteht nicht in der Zerstörung der Form, sondern in ihrer Erneuerung von innen. Harmonik und Melodik können modernere Wendungen aufnehmen, bleiben aber auf Fasslichkeit, Linie und konstruktive Ordnung bezogen. Gerade darin unterscheidet sich Hendrik Andriessen von seinem Sohn Louis, dessen Werk später einen entschieden anderen Weg einschlug. Hendrik steht für eine Moderne der Sammlung, Louis für eine Moderne der Energie, des Kollektivklangs und der Provokation.

In der Orchester- und Kammermusik zeigt Andriessen eine Vorliebe für Variation, Fuge, Ricercar, Sonate und Concertino. Diese Gattungen zeigen sein Interesse an musikalischer Arbeit. Themen werden nicht nur ausgestellt, sondern verarbeitet; Klangfarbe dient nicht bloßer Atmosphäre, sondern der Form. Auch dort, wo die Musik lyrisch oder meditativ wirkt, bleibt sie konstruktiv gedacht.

Pädagogik, Konservatorien und Musikschriftstellerei

Andriessen war über Jahrzehnte als Lehrer tätig. Am Amsterdamer Konservatorium unterrichtete er Komposition und Musiktheorie, an der katholischen Kirchenmusikschule in Utrecht Orgel und Komposition. Als Direktor des Utrechter Konservatoriums und später des Königlichen Konservatoriums Den Haag prägte er nicht nur einzelne Schüler, sondern institutionelle Maßstäbe. Er vertrat ein Musikverständnis, das handwerkliche Strenge, geistige Verantwortung, liturgische Bildung und künstlerische Eigenständigkeit verlangte.

Zu seinen Schülern und seinem weiteren pädagogischen Umfeld zählen Albert de Klerk, Herman Strategier, Jan Mul, Rudi Martinus van Dijk und andere niederländische Musiker. Hinzu kommt die unmittelbare familiäre Lehre: Jurriaan und Louis Andriessen erhielten ihre erste kompositorische Prägung im Umfeld ihres Vaters. Louis Andriessen entwickelte sich später bewusst anders, doch gerade die Auseinandersetzung mit der väterlichen Tradition gehört zur Geschichte seines eigenen Profils.

Als Musikschriftsteller trat Hendrik Andriessen mit Büchern wie César Franck, Over muziek und Muziek en muzikaliteit hervor. Seine Schriften zeigen keinen bloßen Theoretiker, sondern einen praktischen Musiker, der über Werk, Form, Ausdruck, Musikalität und ästhetische Haltung nachdenkt. Besonders charakteristisch ist seine Auffassung, dass das Kunstwerk nicht einfach aus der Biographie des Schöpfers erklärt werden solle. Damit verteidigte er die Eigenständigkeit musikalischer Form gegen biographische Verkürzung.

Familie Andriessen und Generationenwirkung

Die Familie Andriessen ist ein Sonderfall niederländischer Kulturgeschichte. Hendriks Vater Nico war Organist, seine Mutter Gesina Vester Malerin; sein Bruder Willem war Pianist und Komponist, sein Bruder Mari wurde ein bedeutender Bildhauer. Hendrik selbst wurde Komponist, Organist und Lehrer; seine Kinder Jurriaan, Caecilia und Louis wurden ebenfalls Komponisten, Heleen trat als Flötistin hervor. Damit entsteht ein dichtes Netz aus Musik, bildender Kunst, Pädagogik und öffentlicher Kultur.

Hendrik Andriessen steht in dieser Familie als pater familias einer musikalischen Linie. Jurriaan Andriessen blieb stärker einer zugänglichen, theater- und filmnahen, teils populär geprägten Kompositionsweise verbunden. Louis Andriessen wurde dagegen zu einem der international wichtigsten niederländischen Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und wandte sich bewusst von vielen ästhetischen Voraussetzungen der älteren Generation ab. Dennoch ist auch Louis’ Opposition nur vor dem Hintergrund der musikalischen Bildung verständlich, die er im Hause Hendrik Andriessen erhielt.

Für das Kulturlexikon ist diese Familiengeschichte besonders ergiebig, weil sie zeigt, wie künstlerische Tradition nicht durch bloße Nachahmung weitergegeben wird. Sie erzeugt auch Widerspruch, Absetzung, Neuanfang und Umdeutung. Hendrik Andriessen ist daher nicht nur als eigener Komponist wichtig, sondern als Ausgangspunkt einer ästhetischen Genealogie, die vom katholischen Orgel- und Kirchenmusiker bis zur niederländischen Avantgarde reicht.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis fasst die wichtigsten Werke und Werkgruppen Hendrik Andriessens zusammen. Es ist kulturlexikalisch gegliedert und erhebt nicht den Anspruch, jede kleinere Fassung, Bearbeitung, liturgische Einzelnummer und spätere Revision vollständig zu ersetzen; es bietet jedoch eine ausführliche Übersicht über die zentralen Gattungen und die in Werklisten, Verlagskatalogen und Aufnahmedokumenten besonders greifbaren Titel.

Opern und Bühnenwerke

• Philomela, Oper in drei Akten, 1948–1949; Libretto von Jan Engelman; dramatisches Werk, das Andriessens Sinn für antike Stoffe, Gesangslinie und szenische Form zeigt.
• De Spiegel uit Venetië beziehungsweise The Mirror from Venice oder Der Spiegel von Venedig, Kammeroper in einem Akt, 1963–1964; Libretto von Hélène Nolthenius.
• Ballet Suite, Orchesterwerk aus dem Umfeld der Bühnen- und Tanzmusik, 1947; in Aufnahmen der sinfonischen Werke dokumentiert.
• Chantecler Overture, 1972; spätes Orchesterstück mit theaternaher beziehungsweise ouvertürenartiger Anlage.

Oratorische und groß besetzte Vokalwerke

• L’histoire de l’enfant de Dieu, Oratorium nach einem Libretto von Pierre Kemp, für Sopran, Tenor, Chor und Orchester, 1920.
• De veertien stonden für Chor, Orgel und Streicher, 1928; geistlich-meditatives Werk im Umkreis der Passions- beziehungsweise Kreuzwegfrömmigkeit.
• Te Deum für Chor und Orgel, 1943.
• Te Deum für Chor und Orchester, 1968; groß besetzte spätere Fassung beziehungsweise eigenständige Ausarbeitung des lateinischen Lobgesangs.
• Hymnus in Pentecostem, 1976; spätes geistliches Orchester- beziehungsweise Vokalwerk mit pfingstlicher Thematik.

Messen und liturgische Chorwerke

• Missa in honorem Sacratissimi Cordis mit Orgel, 1919.
• Missa in festo assumptionis mit Orgel, 1925.
• Missa sponsa Christi mit Orgel, 1928.
• Missa simplex, a cappella, 1928.
• Missa diatonica, 1935.
• Magnificat mit Orgel, 1936.
• Missa Christus Rex, 1938.
• Laudes vespertinae mit Orgel, 1944.
• Missa solemnis mit Orgel, 1946.
• Missa Te Deum Laudamus, für gemischten Chor und Orgel; in modernen Notennachweisen mit umfangreicher SATB- und Orgelbesetzung geführt.
• Ommagio a Marenzio, 1965; Chorwerk mit historisierendem beziehungsweise madrigalistischem Bezug.
• Weitere Motetten, Psalmen, Hymnen, Antiphonen und kleinere liturgische Stücke für Chor, Solisten und Orgel.

Orchesterwerke

• Sinfonie Nr. 1, 1930.
• Variations and Fugue on a Theme of Johann Kuhnau für Streichorchester, 1935; eines der bekanntesten Orchesterwerke Andriessens.
• Sinfonie Nr. 2, 1937.
• Capriccio für Orchester, 1941.
• Variations on a Theme by Couperin für Flöte, Streichorchester und Harfe, 1944.
• Sinfonie Nr. 3, 1946.
• Ricercare, 1949; später auch für Blasorchester bearbeitet.
• Wilhelmus Rhapsody, 1950; Werk mit nationalem Bezug zum niederländischen Wilhelmus.
• Concerto for Organ and Orchestra, 1950.
• Symphonic Etude, 1952.
• Libertas venit, Rhapsodie, 1954.
• Sinfonie Nr. 4, 1954.
• Symphonie concertante für Violine, Viola und Orchester, 1962.
• Mascherata, 1962.
• Violinkonzert, 1969.
• Cello-Concertino, 1970.
• Oboen-Concertino, 1970.
• Chromatic Variations, 1970.
• Canzone für Violoncello und Streicher, 1971.
• Chantecler Overture, 1972.
• Hymnus in Pentecostem, 1976.

Werke für Blasorchester

• Ricercare für Blasorchester, 1977; Bearbeitung beziehungsweise spätere Fassung des Orchesterwerks von 1949.
• Weitere Bearbeitungen und Bläserfassungen einzelner Orchesterwerke, soweit sie in Verlags- und Aufführungskatalogen nachweisbar sind.

Kammermusik

• Sonate für Violine und Klavier, 1914; in Werklisten als verloren bezeichnet.
• Sonatine für Viola und Klavier, 1924.
• Sonate für Violoncello und Klavier, 1926; auch als Sonate pour violoncelle et piano bekannt.
• Sonate Nr. 2 für Violine und Klavier, 1932.
• Drei Inventionen für Violine und Violoncello, 1937.
• Sérénade für Flöte oder Violine, Violine oder Oboe und Violoncello oder Fagott, 1938.
• Klaviertrio, 1939.
• Intermezzo für Flöte und Harfe, 1950.
• Suite für Violine und Klavier, 1950, mit den Sätzen Preludio, Fuguetta, Air varié und Finale.
• Bläserquintett, 1951.
• Ballade für Oboe und Klavier, 1952.
• Quartetto in stile antico für Streichquartett, 1957.
• Il pensiero für Streichquartett, 1961.
• Tre pezzi für Flöte und Harfe, 1967.
• Sonate für Viola und Klavier, 1967.
• L’Indifférent für Streichquartett, 1969.
• Serenade für Flöte, Horn und Klavier, 1970.
• Divertimento a cinque für Flöte, Oboe, Violine, Viola und Violoncello, 1972.
• Choral varié für drei Trompeten und drei Posaunen, 1973.

Orgelwerke

• Sonate Da pacem, Domine, 1913; lange als verschollen betrachtet und später wieder aufgefunden.
• Premier Choral, 1913.
• Deuxième Choral, 1916, später revidiert 1965.
• Fuga a 5, 1916.
• Toccata, 1917.
• Fête-Dieu, 1918.
• Troisième Choral, 1920.
• Quatrième Choral, 1921, später revidiert 1951.
• Sonata da chiesa, 1927.
• Passacaglia, 1929.
• Sinfonia, 1939.
• Aria, 1944.
• Theme with Variations, 1949.
• Intermezzi, 24 Stücke in zwei Büchern, 1935 und 1943–1946.
• Intermezzo, 1950.
• Quattro studi per organo, 1953.
• Interlude, 1957.
• Meditation on the Hymn “O Lord with Wondrous Mystery”, 1960.
• In dulci jubilo, 1961.
• O filii et filiae, 1961.
• Veni Creator Spiritus, 1961.
• O sacred head, 1962.
• Offertorium, 1962.
• Preghiera, 1962.
• Suite, 1968.
• Interludium, 1968.
• Prelude and Fugue in D minor, ohne sichere Datierung in gängigen Werklisten.

Klavierwerke

• Sonate für Klavier, 1934.
• Pavane, 1937.
• Passepied, 1942.
• Menuet, 1944.
• Sérénade, 1950.
• Weitere kleinere Klavierstücke und Gelegenheitswerke im Umfeld der Unterrichts- und Hausmusikpraxis.

Lieder und Werke für Singstimme

• Magna res est amor mit Orgel, 1919; im selben Jahr auch orchestriert.
• Fiat Domine mit Orgel, 1920; später orchestriert.
• Miroir de peine, fünfteiliger Liederzyklus nach Texten von Henri Ghéon, 1923; später orchestriert 1933; eines der bedeutendsten Vokalwerke Andriessens.
• Trois pastorales, 1935.
• La Sainte Face nach einem Text von Paul Claudel; geistlich-meditatives Vokalwerk im Umfeld der französisch geprägten Sakralästhetik.
• Weitere Lieder, geistliche Gesänge und vokale Einzelstücke für Stimme mit Orgel, Klavier oder Orchester.

Musikschriftstellerische Arbeiten

• César Franck, 1941; Buch über den französisch-belgischen Komponisten und Organisten, der für Andriessens eigenes Musikdenken zentral war.
• Over muziek, 1950; Sammlung beziehungsweise Darstellung musikbezogener Überlegungen.
• Muziek en muzikaliteit, 1952; Schrift über Musik, Musikalität, Werkverständnis und ästhetische Haltung.
• Aufsätze, Vorträge, pädagogische Texte und Einführungen zur Musik, die Andriessens Rolle als Lehrer und öffentlicher Musikdenker dokumentieren.

Überlieferung, Aufnahmen und Quellenlage

Die Quellenlage zu Hendrik Andriessen ist für einen niederländischen Komponisten des 20. Jahrhunderts vergleichsweise gut. Der wichtigste archivalische Zusammenhang ist der Bestand im Nederlands Muziek Instituut in Den Haag, wo der Nachlass beziehungsweise die Sammlung Hendrik Andriessen geführt wird. Werklisten, Manuskripte, Korrespondenzen, Programme, Drucke und aufführungsbezogene Materialien bilden dort eine Grundlage für die Forschung.

Donemus und der Donemus-Webshop dokumentieren zahlreiche Werke, Aufführungen und moderne Editionen. Besonders präsent sind heute das Ricercare, die Variations and Fugue on a Theme of Johann Kuhnau, die Variations on a Theme by Couperin, die Sinfonien, das Orgelkonzert und Miroir de peine. Die Veröffentlichung der vollständigen sinfonischen Werke hat Andriessens Orchesterwerk international sichtbarer gemacht und zeigt, dass seine Bedeutung nicht nur auf Kirchenmusik beschränkt werden darf.

Gleichzeitig bleibt die Überlieferung in einzelnen Fällen komplex. Manche Frühwerke sind verschollen, manche Orgelwerke wurden revidiert, manche Titel liegen in Fassungen für unterschiedliche Besetzungen vor. Bei geistlichen Werken ist außerdem zwischen liturgischem Gebrauch, Konzertfassung, Orgel- oder Orchesterbegleitung und späteren Editionen zu unterscheiden. Ein kulturlexikalisches Werkverzeichnis muss daher die Gattungsbreite und die Haupttitel darstellen, ohne jede Fassung mit einem endgültigen philologischen Anspruch gleichzusetzen.

Wirkung und Nachleben

Hendrik Andriessens Wirkung beruht auf drei Ebenen. Erstens ist er ein zentraler Komponist der niederländischen katholischen Kirchenmusik. Er erneuerte diese Tradition, indem er die Liturgie ernst nahm und dennoch zeitgenössische kompositorische Qualität verlangte. Zweitens ist er ein bedeutender Orgelkomponist und Improvisator. Sein Orgelwerk verbindet liturgische Funktion, französisch inspirierte Harmonik und architektonische Form. Drittens ist er eine pädagogische und familiäre Gründungsfigur, deren Einfluss über seine Schüler und Kinder weit in die niederländische Musik des späten 20. Jahrhunderts reicht.

Sein Nachleben ist lange von der Kirchenmusik und der Andriessen-Familie geprägt worden. In jüngerer Zeit ist auch das weltliche Orchesterwerk stärker hervorgetreten. Die vollständigen sinfonischen Aufnahmen und die erneute Aufführung von Werken wie Ricercare, den Kuhnau-Variationen oder Miroir de peine zeigen, dass Andriessens Musik auch außerhalb eines rein konfessionellen Kontextes Bestand hat.

Für die Kulturgeschichte bleibt Hendrik Andriessen deshalb eine Schlüsselfigur. Er zeigt, dass die niederländische Moderne nicht nur aus Avantgarde, Bruch und Experiment besteht, sondern auch aus liturgischer Erneuerung, Orgelkultur, pädagogischer Kontinuität, französischer Stilaufnahme und familiärer Weitergabe künstlerischer Arbeit. Gerade in der Spannung zwischen seinem eigenen Werk und der späteren Radikalität seines Sohnes Louis Andriessen wird die Breite niederländischer Musikgeschichte sichtbar.

Sekundärliteratur

• Baas, Jac.: Hendrik Andriessen. Amsterdam: Broekmans & Van Poppel, 1949.
• Beekum, Jan van: Hendrik Andriessen, mens en musicus. Haarlem: Gottmer, 1954.
• Grijp, Louis Peter; Wouters, Jos; Vermeulen, Ronald: Beiträge zur niederländischen Musikgeschichte und zum Werk Hendrik Andriessens.
• Klis, Jolande van der: The Essential Guide to Dutch Music. 100 Composers and Their Work. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2000.
• Lama, Antoine Oomen und weitere Autoren: Studien zur niederländischen katholischen Kirchenmusik und zur liturgischen Erneuerung des 20. Jahrhunderts.
• Paap, Wouter: Hendrik Andriessen. In: Mens en Melodie, mehrere Beiträge zur niederländischen Musik und zu Andriessens Stellung.
• Schell, Mark David: A Performer’s Guide to Representative Solo Organ Works of Hendrik Andriessen. D.M.A. Dissertation. Louisville: Southern Baptist Theological Seminary, 1995.
• Vermeulen, Ronald; Wouters, Jos: Hendrik Andriessen. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
• Vries, Willem de: Studien zur niederländischen Musik unter deutscher Besatzung, zur Kultuurkamer und zur Haltung niederländischer Musiker.
• Wennekes, Emile: Arbeiten zur niederländischen Musikgeschichte, zu Institutionen und zur Musikpraxis im 20. Jahrhundert.
• Horst, Agnes van der: De Andriessens. Een kleurrijke familie van muzikanten en kunstenaars. Hilversum: Lias, 2013.

Ausgewählte Onlinequellen

• Andriessen/De Klerk Stichting: Werkenlijst Hendrik Andriessen Umfangreiche Werklisten-PDF mit Hinweisen auf Manuskripte, Archivbestände, Fassungen und Überlieferung des Œuvres.
• Cellosonate Nederland: Hendrik Andriessen Kurzprofil mit Angaben zu Ausbildung, Direktorenämtern, Professur, Schülern und zur Cellosonate.
• Donemus: Hendrik Andriessen Komponistenprofil mit Lebensdaten, Ausbildung, Familie, Lehrerbiographie, institutionellen Stationen, Stilhinweisen und aktuellen Aufführungsnachweisen.
• Donemus Webshop: Andriessen, Hendrik Werk- und Editionsnachweise zu Andriessens Kompositionen mit biographischer Kurzcharakteristik und Verlagsmaterialien.
• Encyclopedia.com: Andriessen, Hendrik Franciscus Internationaler Kurzartikel mit Lebensdaten, Berufsprofil, Lehrstationen und Werkgruppen.
• Huygens ING: Biografisch Woordenboek van Nederland, Hendrik Franciscus Andriessen Wissenschaftlicher biographischer Nachweis mit Lebensdaten, Familienangaben, beruflichen Stationen, Quellen- und Literaturhinweisen.
• IMSLP: Category Andriessen, Hendrik Katalogseite mit urheberrechtlichen Hinweisen und Werkzugängen, besonders zu frühen und gemeinfreien Einzelwerken.
• MusicWeb International: Hendrik Andriessen, Complete Symphonic Works Rezension und Aufnahmedokumentation der vollständigen sinfonischen Werke mit Orchester, Dirigent und Einordnung des Repertoires.
• Nederlands Muziek Instituut: Hendrik Andriessen, Archivbestand Archivnachweis zur Sammlung Hendrik Andriessen im Nederlands Muziek Instituut beziehungsweise Haags Gemeentearchief.
• Presto Music: Hendrik Andriessen Komponistenprofil mit Aufnahmen, Werkgruppen und moderner Diskographie, insbesondere zu Orchester- und Vokalwerken.
• Muziekweb: Hendrik Andriessen, Complete Symphonic Works Tonträgernachweis der vollständigen sinfonischen Werke und diskographischer Zugang zu Andriessens Orchesterœuvre.