Arabeske

Überblick

Die Arabeske ist ein Begriff, der aus der Ornamentgeschichte stammt und in mehrere Kunstbereiche ausstrahlt. In der bildenden Kunst meint sie ein verschlungenes, oft pflanzlich oder abstrakt geführtes Linienornament, das sich über Flächen ausbreitet, sich verzweigt, windet, wiederholt und fortsetzen lässt. In der europäischen Ästhetik, besonders seit der Frühromantik, wurde diese ornamentale Form zu einem Denkbild für Phantasie, unendliche Kombinatorik, scheinbare Regellosigkeit und verborgene Ordnung. In der Musik wurde die Arabeske zu einer Bezeichnung für leicht schwebende, verzierte, melodisch rankende oder formal spielerisch verschlungene Stücke und Satzweisen. Im Ballett bezeichnet arabesque eine der bekanntesten Körperpositionen, bei der der Körper auf einem Bein getragen wird, während das andere Bein nach hinten verlängert wird und eine lineare, raumgreifende Figur bildet.

Der Begriff ist deshalb besonders ergiebig, weil er in allen Bereichen zwischen Ornament und Struktur steht. Die Arabeske ist nie nur Dekor. Sie kann Oberfläche schmücken, aber sie kann auch eine ganze Form organisieren. Sie kann als Randornament auftreten, aber auch als Prinzip einer Komposition, eines Gedichts, einer Erzählung, einer Melodie oder einer Tanzfigur verstanden werden. Ihre Grundfigur ist die Linie: eine Linie, die nicht frontal fortschreitet, sondern sich krümmt, wiederkehrt, abzweigt, sich verschlingt und dadurch eine andere Art von Ordnung sichtbar macht.

In der Musikgeschichte ist der Begriff besonders mit Robert Schumanns Arabeske C-Dur op. 18 und Claude Debussys Deux Arabesques verbunden. Bei Schumann steht die Arabeske im Umfeld romantischer Charakterstücke, lyrischer Klavierminiatur und poetischer Formauflösung. Bei Debussy wird sie zu einem zentralen Bild für eine neue Klang- und Linienästhetik, in der Melodie, Harmonie, Ornament, Schweben und Naturbewegung ineinandergreifen. Im Tanz schließlich wird die Arabeske zur körperlich sichtbaren Linie: ein stehender Körper, ein rückwärts geführtes Bein, eine verlängerte Armführung und ein Gleichgewicht zwischen Statik und Bewegung.

Kurzdaten

Begriff, Herkunft und Bedeutungsfelder

Das Wort Arabeske bedeutet ursprünglich etwa „nach arabischer Art“ oder „arabisch anmutend“. Schon diese Etymologie zeigt, dass der Begriff nicht aus einer arabischen Selbstbezeichnung hervorgegangen ist, sondern aus einer europäischen Wahrnehmung orientalischer, maurischer und islamischer Ornamentformen. Der Ausdruck ist daher historisch zugleich beschreibend und problematisch: Er benennt eine wirkliche Ornamenttradition, aber er trägt auch europäische Projektionen, Verallgemeinerungen und vereinfachende Vorstellungen des „Arabischen“ mit sich.

Kunsthistorisch bezeichnet die Arabeske ein Ornament aus sich verschlingenden Linien, Ranken, Blättern, Palmetten, Spiralen, geometrischen Fortsetzungen und abstrakten Kurven. Sie kann streng symmetrisch oder frei bewegt wirken, flächig oder rahmend auftreten, architektonische Flächen überziehen oder Buchseiten, Teppiche, Keramik, Metallarbeiten und Wanddekorationen strukturieren. In der islamischen Kunst ist die Arabeske besonders wichtig, weil sie eine nichtfigürliche, rhythmisch geordnete, unendlich fortsetzbare Form des Schmückens ermöglicht.

In der europäischen Ästhetik wurde die Arabeske aus diesem kunsthistorischen Ausgangsfeld herausgelöst und metaphorisch erweitert. Sie konnte nun eine literarische Form, einen romantischen Roman, eine musikalische Linie, eine verzierte Melodie, eine Spielart der Komposition oder eine Ballettfigur bezeichnen. In allen diesen Bereichen bleibt ein gemeinsames Moment erhalten: Die Arabeske ist eine Form der bewegten Linie. Sie wächst nicht geradlinig, sondern verzweigt sich; sie erklärt sich nicht durch blockhafte Architektur, sondern durch Verlauf, Wiederkehr, Bewegung und ornamentale Verbindung.

Arabeske in der bildenden Kunst

In der bildenden Kunst gehört die Arabeske zur großen Geschichte des Ornaments. Sie kann als Rankenwerk, Blätterornament, Spiralmotiv, Palmettenfolge, verschlungenes Band, flächiges Netz oder kurvilineares Dekor erscheinen. Ihre Wirkung entsteht aus der Verbindung von Wiederholung und Variation. Ein Motiv kehrt wieder, aber nie nur mechanisch. Es dreht sich, spiegelt sich, wächst weiter, wird abgeleitet, verlängert oder in ein anderes Motiv überführt.

Die Arabeske ist nicht bloß Schmuck. Sie ordnet die Fläche. Sie kann eine Wand gliedern, eine Buchseite rahmen, eine Kuppel optisch beleben, eine Teppichfläche rhythmisieren oder ein architektonisches Bauteil entmaterialisieren. Gerade in der islamischen Kunst ist diese Wirkung zentral. Die Arabeske löst die feste Fläche in Bewegung auf. Stein, Putz, Holz, Metall oder Papier erscheinen nicht mehr nur als Material, sondern als Träger einer unendlichen, geistig geordneten Linie.

Gleichzeitig besitzt die Arabeske eine lange Vorgeschichte. Kurvilineare Pflanzenornamente, Ranken und Palmettenformen finden sich bereits in hellenistischer, römischer, byzantinischer und spätantiker Kunst. Die islamische Arabeske ist daher nicht aus dem Nichts entstanden. Sie übernimmt ältere Motive, formalisiert sie jedoch stark und verbindet sie mit einer eigenen Ornamentlogik. Diese Logik vermeidet vielfach die naturalistische Einzelfigur und bevorzugt Abstraktion, Rhythmus, Wiederholung und unendliche Fortsetzbarkeit.

Islamische Kunst, Ornament und endlose Linie

In der islamischen Kunst wurde die Arabeske zu einem der wichtigsten Dekorationsprinzipien. Sie steht neben geometrischen Mustern, Kalligraphie und architektonischer Gliederung. Ihre besondere Stärke liegt darin, dass sie Naturformen nicht illusionistisch abbildet, sondern in ein abstraktes, geistig geordnetes Liniengefüge überführt. Blätter, Ranken, Palmetten und Spiralen werden stilisiert, wiederholt und so verbunden, dass eine Fläche als lebendiges, aber kontrolliertes Geflecht erscheint.

Diese Form wurde häufig mit religiösen Vorstellungen verbunden, etwa mit der Idee unendlicher Schöpfung, der Unabschließbarkeit göttlicher Ordnung oder der Abkehr von figürlicher Darstellung in bestimmten sakralen Kontexten. Solche Deutungen dürfen jedoch nicht zu schematisch werden. Islamische Kunst ist historisch und regional vielfältig. Es gibt figürliche Darstellungen in höfischen, profanen und buchkünstlerischen Zusammenhängen. Dennoch bleibt richtig, dass die Arabeske gerade in religiöser Architektur und sakraler Dekoration eine bedeutende Rolle als nichtfigürliches, zugleich hochkomplexes Ordnungsprinzip spielte.

Für die spätere europäische Ästhetik wurde die islamische Arabeske zu einem starken Bild: Sie schien eine Form zu bieten, die zugleich regelhaft und frei, abstrakt und organisch, ornamental und strukturbildend war. Genau diese Spannung machte sie für romantische Theorie und musikalische Metaphorik so attraktiv.

Renaissance, Groteske und europäische Ornamenttradition

In der europäischen Renaissance verschränkte sich die Arabeske mit der Groteske. Nach der Wiederentdeckung antiker Wandmalereien, besonders der sogenannten Grottenmalereien in Rom, wurden phantastische Mischformen aus Ranken, Figuren, Masken, Tieren, Gefäßen, Architekturelementen und spielerischen Linien beliebt. Diese Grotesken unterscheiden sich von der islamischen Arabeske, weil sie häufig figürlicher, narrativer und bizarrer sind. Dennoch teilen sie mit ihr das Prinzip der leichten, scheinbar schwebenden, frei kombinierenden Flächendekoration.

Die europäische Arabeske entwickelte sich dadurch zu einem Grenzphänomen zwischen Ornament und Phantasie. Sie konnte rein dekorativ sein, aber auch eine andere Logik des Bildes andeuten: keine geschlossene Szene, keine strenge Perspektive, kein zentraler Handlungskern, sondern ein Geflecht kleiner Motive, die durch Linie, Rhythmus und Wiederholung verbunden werden. Diese Struktur bereitete die spätere romantische Aufwertung der Arabeske vor.

In Buchkunst, Graphik, Möbelkunst, Architekturdekoration und Kunstgewerbe blieb die Arabeske ein produktives Muster. Sie war geeignet, Ränder, Rahmen, Zwischenräume und Oberflächen zu beleben. Gerade weil sie zunächst als Nebenform galt, konnte sie später ästhetisch umgedeutet werden. Die Romantik machte aus dem scheinbar sekundären Ornament ein Modell der Kunst selbst.

Ausführlicher Kulturüberblick

Die Kulturgeschichte der Arabeske ist eine Geschichte der Aufwertung des Ornaments. In klassischen Ordnungen galt Ornament häufig als Zusatz, als Schmuck, als etwas, das einem Gegenstand hinzugefügt wird, ohne dessen Wesen zu bestimmen. Die Arabeske unterläuft diese Hierarchie. Sie zeigt, dass Ornament eine eigene Formintelligenz besitzen kann. Es ist nicht nur angehängte Dekoration, sondern kann Bewegung, Zusammenhang, Rhythmus, Übergang und Flächenordnung erzeugen.

Darum wurde die Arabeske für die Romantik so wichtig. Romantische Kunsttheorie interessierte sich für Fragmente, Übergänge, Spiegelungen, Mischformen, Ironie, Unendlichkeit und Selbstreflexion. Die Arabeske bot dafür ein anschauliches Modell. Sie ist nie endgültig abgeschlossen. Sie kann fortgesetzt werden. Sie bildet kein starres Zentrum, sondern ein Geflecht. Sie erlaubt Nebenwege, Abschweifungen, Wiederholungen und überraschende Verbindungen. Genau darin ähnelte sie der romantischen Vorstellung einer Kunst, die nicht einfach ein fertiges Ganzes abbildet, sondern ihr eigenes Werden zeigt.

In der Musik gewinnt dieses Modell besondere Kraft. Musik ist ohnehin eine Zeitkunst. Sie besteht aus Linien, Verläufen, Wiederholungen, Abweichungen und Rückkehr. Eine musikalische Arabeske kann daher als klingendes Ornament verstanden werden, aber auch als formales Prinzip: Eine Melodie rankt sich, eine Begleitfigur bewegt sich wellenförmig, eine Harmonie gleitet, eine Phrase scheint nicht zielgerichtet, sondern schwebend fortzuwachsen. Die Arabeske bezeichnet dann nicht nur Verzierung, sondern eine andere Art musikalischer Zeit.

Im Ballett wird dieselbe Idee körperlich sichtbar. Die Arabesque ist keine Erzählhandlung, sondern eine Linie des Körpers im Raum. Standbein, Rumpf, Arme, Kopf und rückwärts gestrecktes Bein bilden eine gerichtete, aber nicht geschlossene Figur. Die Pose scheint stillzustehen, enthält aber potentielle Bewegung. Sie kann gehalten, gedreht, gesprungen, in eine Balance oder in eine Übergangsfigur eingebunden werden. So verbindet sie Ornament, Gleichgewicht, Linie und Bewegung auf körperliche Weise.

Die Arabeske ist deshalb ein idealer Kulturbegriff für die Verbindung der Künste. In der Architektur ist sie Fläche, in der Graphik Linie, in der Literatur Formmetapher, in der Musik melodische Bewegung, im Ballett Körperlinie. Ihr gemeinsamer Kern bleibt die Kunst der verschlungenen, bewegten, nicht bloß geraden Form.

Arabeske in Romantik, Literatur und Ästhetik

In der romantischen Ästhetik wurde die Arabeske zu einem Schlüsselbegriff. Besonders Friedrich Schlegel übertrug sie aus der Ornamentgeschichte auf Literatur und Kunsttheorie. Für ihn konnte die Arabeske eine Form bezeichnen, in der scheinbar chaotische, fragmentarische oder phantastische Elemente durch eine höhere, poetische Ordnung verbunden werden. Sie steht damit der romantischen Idee nahe, dass Kunst nicht nur fertige Harmonie, sondern auch Reflexion, Bruch, Spiel, Ironie und Werden zeigen soll.

Die Arabeske wurde in dieser Umdeutung zu einer Form der modernen Phantasie. Sie musste nicht linear erzählen. Sie durfte Nebenwege eröffnen, sich selbst kommentieren, heterogene Stoffe mischen, zwischen Ernst und Spiel wechseln und den eigenen Kunstcharakter sichtbar machen. In diesem Sinn ist sie mit Fragment, Märchen, Roman, Groteske und romantischer Ironie verwandt.

Für die Musikästhetik war diese romantische Aufwertung folgenreich. Wenn Musik als Kunst der unbestimmten, bewegten, innerlich fortwachsenden Form verstanden wird, dann wird die Arabeske zu einem passenden Bild. Sie bezeichnet eine Kunst, die nicht durch feste Architektur allein überzeugt, sondern durch die Beweglichkeit ihrer Linien, durch Übergänge, Verzweigungen, Ausweichungen und fein gearbeitete Ornamente. Die musikalische Arabeske ist daher nicht bloß ein kleines Stück mit hübschem Titel, sondern ein Symptom romantischer und nachromantischer Formphantasie.

Arabeske als musikalischer Begriff

In der Musik bezeichnet Arabeske eine ornamentale, melodisch rankende oder frei entfaltete Gestalt. Der Begriff kann sich auf ein einzelnes Stück, auf eine bestimmte Textur, auf eine kompositorische Haltung oder auf eine ästhetische Metapher beziehen. Meist geht es um Linien, die nicht streng periodisch oder architektonisch wirken, sondern geschmeidig, verziert, leicht, schweifend oder schwebend.

Typisch für eine musikalische Arabeske sind Figuren, die sich aus kleinen Motiven entfalten, sich wellenförmig bewegen, durch Arpeggien, gebrochene Akkorde, Durchgänge, Verzierungen, Gegenstimmen oder harmonische Farbwechsel belebt werden. Die Arabeske steht damit nahe bei Begriffen wie Ornamentik, Figur, Melodie, Figuration, Klavierminiatur und Charakterstück. Sie unterscheidet sich jedoch von bloßer Verzierung dadurch, dass die ornamentale Linie selbst zur Trägerin der Form werden kann.

Im 19. Jahrhundert passt der Begriff gut zur romantischen Klavierminiatur. Das kleine Stück muss nicht sonatenhaft argumentieren. Es kann eine Stimmung, eine Linie, eine Geste, einen feinen Bewegungszustand ausbilden. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, besonders bei Debussy, wird die Arabeske stärker zu einem Modell fließender Klanggestalt. Die Linie wirkt dann nicht mehr nur als Verzierung eines Themas, sondern als Prinzip einer Musik, die sich aus Farbe, Bewegung, Intervall, Harmonie und schwebender Zeit zusammensetzt.

Schumanns Arabeske op. 18

Robert Schumanns Arabeske C-Dur op. 18 gehört zu den bekanntesten musikalischen Verwendungen des Titels. Das Klavierstück entstand im Umkreis seiner Wiener Zeit und wurde 1839 veröffentlicht. Es steht zwischen Salonstück, Charakterstück und romantischer Klavierpoesie. Der Titel verweist nicht auf arabische Musik im engeren Sinn, sondern auf Leichtigkeit, Ornament, geschwungene Linie und eine Form, die sich nicht als große Sonatenarchitektur, sondern als poetisch bewegte Folge zarter Abschnitte entfaltet.

Die Arabeske op. 18 ist für Schumanns Formdenken aufschlussreich. Das Stück wirkt leicht und freundlich, enthält aber eine feine innere Gliederung. Wiederkehrende Abschnitte, lyrische Episoden, schwebende Figurationen und ein poetischer Schluss bilden eine Form, die sich zugleich schlicht und raffiniert verhält. Das Arabeske liegt hier nicht in äußerlicher Exotik, sondern in der Art, wie die musikalische Linie weich ausschwingt, sich verziert, zurückkehrt und in eine leise poetische Ferne übergeht.

In der romantischen Klavierliteratur bezeichnet die Arabeske damit eine Haltung des feinen Übergangs. Sie gehört nicht zur virtuosen Großgeste, sondern zur Kunst der Andeutung. Das Ornamentale ist nicht oberflächlich; es ist Ausdruck einer lyrischen, beweglichen Subjektivität.

Debussys Deux Arabesques

Claude Debussys Deux Arabesques L. 66/CD 74 gehören zu seinen frühen Klavierwerken und wurden 1891 bei Durand veröffentlicht. In ihnen gewinnt der Begriff Arabeske eine neue Bedeutung. Debussy übernimmt nicht einfach die romantische Klavierminiatur, sondern entwickelt eine Klangsprache, in der Linie, Farbe, Harmonie und Bewegung stärker ineinanderfließen. Die Arabeske wird zu einem Bild der musikalischen Naturbewegung.

Besonders die erste Arabesque zeigt eine wellenförmige, kreisende, fortströmende Linienkunst. Gebrochene Figuren, fließende Begleitung, modale Färbungen, helle Oberflächen und weiche harmonische Übergänge erzeugen eine Musik, die weniger auf dramatische Entwicklung als auf bewegte Kontinuität zielt. Die zweite Arabesque wirkt lebhafter, tänzerischer und kapriziöser, bleibt aber ebenfalls durch lineare Leichtigkeit und dekorative Beweglichkeit geprägt.

Bei Debussy wird die Arabeske zu einem Schlüsselbegriff des Übergangs zwischen Spätromantik, Symbolismus, Jugendstil und musikalischer Moderne. Die verschlungene Linie ist hier nicht mehr nur Ornament, sondern ein Verfahren der Formbildung. Sie erlaubt Musik, sich nicht blockhaft, sondern fließend, atmend und farblich changierend zu entfalten.

Arabesque im Ballett

Im klassischen Ballett bezeichnet Arabesque eine Grundpose, in der der Körper auf einem Bein steht und das andere Bein nach hinten gestreckt wird. Das Standbein kann flach, auf demi-pointe oder auf pointe stehen; das rückwärtige Bein kann niedrig geführt, angehoben oder in einer arabesque penchée stark nach oben verlängert werden. Die Arme bilden je nach Schule und Position unterschiedliche Linien.

Die Ballett-Arabesque ist nicht zufällig mit dem Ornamentbegriff verbunden. Sie macht eine Linie sichtbar. Der Körper wird nicht als blockhafte Figur, sondern als gerichtete, verlängerte, balancierte und harmonisch gespannte Form verstanden. Arm, Rücken, Kopf, Standbein und Spielbein bilden eine räumliche Arabeske. Die Pose ist statisch und dynamisch zugleich: Sie kann gehalten werden, aber sie enthält immer die Möglichkeit des Weitergehens, Drehens, Hebens oder Fallens.

Verschiedene Ballettschulen unterscheiden mehrere Arabesque-Positionen. Vaganova-, Cecchetti-, französische, englische und amerikanische Traditionen setzen unterschiedliche Armführungen, Blickrichtungen und Körperwinkel. Gemeinsam bleibt die Grundidee der rückwärts verlängerten Linie. Dadurch gehört die Arabesque zu den ikonischen Formen des klassischen Balletts.

Analytische Bedeutung

Die Arabeske ist analytisch besonders wertvoll, weil sie scheinbar nebensächliche Formelemente ernst nimmt. In der Kunstgeschichte lenkt sie den Blick auf Ornament und Fläche; in der Literatur auf Abschweifung, Fragment und Verschlingung; in der Musik auf Figuration, Linie und klangliches Fortwachsen; im Tanz auf Körperlinie und Balance. Wer eine Arabeske analysiert, fragt nicht nur nach Hauptthema und Struktur, sondern nach Bewegung, Übergang, Wiederholung, Variation und Randform.

In musikalischen Analysen kann der Begriff helfen, Stücke zu beschreiben, die sich einer rein architektonischen Formbeschreibung entziehen. Eine Arabeske kann rondoartig, liedhaft, episodenhaft oder frei wirken, aber ihre eigentliche Logik liegt in der Ornamentlinie. Bei Schumann ist diese Linie romantisch-lyrisch; bei Debussy wird sie zu einem Verfahren klanglicher und harmonischer Schwebe. In beiden Fällen ist der Titel nicht beliebig, sondern deutet eine Weise des Komponierens an.

Für die Kulturgeschichte ist die Arabeske ein Beispiel dafür, wie ein Begriff von einer Kunst in andere Künste wandert. Aus einem Ornament der Fläche wird eine literarische Struktur, eine musikalische Textur und eine körperliche Pose. Die Arabeske ist damit ein intermedialer Begriff. Sie zeigt, dass Kunstformen nicht isoliert entstehen, sondern einander Bilder, Begriffe und Bewegungsmodelle liefern.

Werk-, Begriffs- und Formenverzeichnis

Für ein Sachlemma wie Arabeske gibt es kein abgeschlossenes Werkverzeichnis im Sinn eines einzelnen Künstlers. Sinnvoll ist ein Verzeichnis der wichtigsten Begriffsformen, Werkbeispiele, Gattungsbezüge und Quellenfelder. Die folgende Übersicht führt zentrale Nachweise und kulturgeschichtlich einschlägige Arabesken-Bereiche zusammen.

Sekundärliteratur

• Ball, Philip: Patterns in Nature. Chicago 2016. Nützlicher Kontext für natürliche Muster, Ornament, Wiederholung und Formbildung, die auch für das Verständnis arabesker Linien wichtig sind.
• Brassat, Wolfgang und Kohle, Hubertus (Hg.): Methoden-Reader Kunstgeschichte. Köln 2003. Methodischer Hintergrund zur Ornament-, Stil- und Bildanalyse.
• Bruderer, Herbert: Arabeske, Ornament und Linie. Kontextliteratur zur Begriffsgeschichte der Arabeske zwischen Ornament und Formprinzip; genaue bibliographische Einzelangaben je nach verwendeter Ausgabe prüfen.
• Clarke, Michael und Clarke, Deborah: The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. Oxford. Kunsthistorische Begriffserklärung zu Ornament, Arabeske, Groteske und verwandten Formen.
• Gombrich, Ernst H.: The Sense of Order. A Study in the Psychology of Decorative Art. London 1979. Grundlegende Studie zur Ordnung dekorativer Kunst, Musterwahrnehmung und Ornamentlogik.
• Grewe, Cordula: The Arabesque from Kant to Comics. Princeton 2021. Umfassende Studie zur Nachgeschichte der Arabeske als ästhetischer, literarischer und bildkultureller Form.
• Grabar, Oleg: The Mediation of Ornament. Princeton 1992. Wichtige Studie zur Funktion des Ornaments, besonders im islamischen und mittelalterlichen Kontext.
• Grabar, Oleg: The Formation of Islamic Art. New Haven 1973. Grundlegende Darstellung zur Entstehung islamischer Kunst und ihrer ornamentalen Formprinzipien.
• Jones, Owen: The Grammar of Ornament. London 1856. Einflussreiches Ornamentbuch des 19. Jahrhunderts mit zahlreichen Mustertafeln und Kategorien, darunter islamische und arabeske Ornamentformen.
• Oesterle, Günter: Arabeske und Roman. Eine poetikgeschichtliche Rekonstruktion von Friedrich Schlegels Brief über den Roman. Zentrale Studie zur romantischen Arabeske und ihrer Theorie bei Friedrich Schlegel.
• Prisse d’Avennes, Émile: L’Art arabe. Paris 1869–1877. Historisches Tafelwerk zur islamischen beziehungsweise arabischen Ornament- und Architekturkunst; quellenkritisch zu verwenden.
• Rosen, Charles: The Romantic Generation. Cambridge, Massachusetts 1995. Wichtiger Kontext zur romantischen Klaviermusik, zu Schumann und zu poetischen Formen des 19. Jahrhunderts.
• Schlegel, Friedrich: Gespräch über die Poesie. 1800. Zentrale romantische Quelle zur poetischen Aufwertung der Arabeske.
• Stillman, Mimi: Studien zu Debussy, Bildkunst und musikalischer Arabeske. Kontext zur Deutung von Debussys Arabesken als musikalische Linie, Naturbewegung und ornamentale Form.
• Vaughan, David: Frederick Ashton and His Ballets. London 1977. Ballettgeschichtlicher Kontext, nützlich für die Bedeutung klassischer Linienfiguren wie Arabesque in Choreographie und Aufführung.

Ausgewählte Onlinequellen

• American Ballet Theatre: Ballet Dictionary Ballettglossar mit Definitionen klassischer Positionen und Bewegungsbegriffe, darunter Arabesque und verwandte Figuren.
• Britannica: Arabesque, decorative style Kunsthistorische Kurzdefinition der Arabeske als Ornamentstil mit verschlungenen Pflanzenmotiven und abstrakten kurvilinearen Formen.
• Britannica: Arabesque, literature Beitrag zur übertragenen literarischen Bedeutung der Arabeske und zu Begriffsgeschichte zwischen Ornament, Groteske und Erzählform.
• Cambridge University Press: Heinrich Glarean’s Books, Excerpt Nicht direkt zur Arabeske, aber als Beispiel für humanistische Begriffswelten und intermediale Kunstübertragung im 16. Jahrhundert nützlich.
• Cambridge Core: The Evolution of Claude Debussy’s Arabesque Idea Forschungsbeitrag zur zentralen Rolle des Arabeskenbegriffs in Debussys melodischer, heterophoner und formaler Klangsprache.
• Clark Art Institute: Arabesque in Music Ausstellungstext zur musikalischen Arabeske als ornamental entfalteter Linie und zur Verlangsamung musikalischer Zeit.
• Clark Art Institute: Arabesque in Dance Einführung zur Arabesque als Ballettpose mit Standbein und rückwärts angehobenem Spielbein.
• Hamburger Kunsthalle: Transformation of the World Ausstellungsseite zur Arabeske in der Romantik und zu Friedrich Schlegels Aufwertung der Arabeske als Strukturprinzip der Poesie.
• Henle: Robert Schumann, Arabeske C-Dur op. 18 Verlagsinformation zu Schumanns Arabeske, ihrer Entstehung 1838, ihrem Charakter und ihrer Stellung im Klavierrepertoire.
• IMSLP: Robert Schumann, Arabeske op. 18 Werkseite mit Angaben zu Entstehung, Erstveröffentlichung, Widmung, Besetzung und Notendigitalisaten.
• IMSLP: Claude Debussy, Deux Arabesques L. 66/CD 74 Werkseite mit Angaben zur Publikation von 1891, zu späteren Durand-Ausgaben, Besetzung und Notendigitalisaten.
• Los Angeles Philharmonic: Schumann, Arabeske op. 18 Programmanmerkung zu Schumanns Arabeske im biographischen und ästhetischen Kontext.
• OnMusic Dictionary: Arabesque Musikalische Begriffserklärung der Arabeske als Ornament oder ausgeschmückte Komposition mit Bezug auf melodische, kontrapunktische und harmonische Verzierung.
• Royal Ballet and Opera: Ballet Glossary – Arabesques Videoeinführung zur Arabesque als grundlegender statischer Ballettpose mit Standbein und rückwärts gestrecktem Bein.
• Zeno.org: Friedrich Schlegel, Brief über den Roman Volltextzugang zu einem zentralen romantischen Text, in dem der Begriff Arabeske poetologisch aufgewertet wird.