Giuseppe Aprile

Überblick

Giuseppe Aprile war einer der europäischen Spitzenkastraten der Generation nach Farinelli, Caffarelli und Senesino. Sein Ruhm gründete sich nicht allein auf eine ungewöhnliche Sopranstimme, sondern auf die Verbindung von Stimmbeherrschung, Schauspielkunst, Ornamentik, stilistischer Urteilskraft und pädagogischer Reflexion. In den Quellen erscheint er als Sänger, dessen Kunst sowohl von Zeitgenossen wie Wolfgang Amadeus Mozart, Charles Burney, Christian Friedrich Daniel Schubart und Antonio Canova als auch von Schülern wie Michael Kelly beachtet wurde.

Seine Karriere verband die großen Zentren des italienischen und europäischen Musiktheaters: Neapel, Teatro San Carlo, Rom, Parma, Venedig, Madrid, Aranjuez, Stuttgart, Ludwigsburg, Mailand, Bologna, Florenz und Turin. Besonders eng war er mit Jommellis Stuttgarter Hofoper verbunden, in der er als primo uomo eine Reihe dramatisch anspruchsvoller Partien sang.

Apriles kulturgeschichtliche Bedeutung liegt zugleich in seiner späten Rolle als Lehrer. Seine The Modern Italian Method of Singing zugeschriebenen Solfeggi und theoretischen Anweisungen gehören zu den wichtigen Dokumenten der italienischen Gesangspädagogik. Sie zeigen eine Gesangskunst, die Intonation, Atemführung, Vokalreinheit, messa di voce, Triller, Passaggi, Appoggiaturen und ornamentale Erfindung nicht als äußerliche Virtuosität, sondern als stilistisch gebundene Kunst der melodischen und textlichen Ausdeutung verstand.

Kurzdaten

Name, Spitzname und Quellenlage

Die Grundform des Namens lautet Giuseppe Aprile. In italienischen und englischen Quellen begegnet auch Aprili, besonders in Drucken und Katalogen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Die vom Lemma genannte Form Assrile ist wahrscheinlich als fehlerhafte oder stark entstellte Quellenform zu behandeln, sollte aber im Suchkontext mitgeführt werden, wenn ältere Kataloge oder OCR-Texte ausgewertet werden. Für die sichtbare Seitenform und die Datei ist aprile-giuseppe.shtml die eindeutige und sachlich richtige Benennung.

Die Spitznamen Scirolino, Sciroletto und Scirolo erklären sich aus Apriles Ausbildung bei Gregorio Sciroli in Neapel. Sie bedeuten sinngemäß den kleinen oder jungen Schüler Scirolis und sind nicht als Familiennamen zu behandeln. In Aufführungsdatenbanken erscheinen sie häufig neben dem bürgerlichen Namen, etwa als „Giuseppe Aprile detto Sciroletto“. Für das Kulturlexikon ist diese Form besonders wichtig, weil Librettodrucke, Corago-Datensätze und ältere Sängerlexika oft den Spitznamen stärker hervorheben als die moderne Normform.

Die Quellenlage ist vergleichsweise gut, aber nicht frei von Widersprüchen. Ältere Autoren setzten abweichende Geburtsorte oder Geburtsjahre an; Treccani korrigiert diese Angaben auf Martina Franca, 28. Oktober 1732. Auch bei der Gesangsschule ist die Überlieferung uneinheitlich: Die ältere bibliographische Tradition nennt eine Londoner Ausgabe von 1791, während digital greifbare Ausgaben und IMSLP-Nachweise besonders die Londoner Birchall-Ausgabe von 1795 sowie spätere Nachdrucke dokumentieren. Deshalb sollte das Werk nicht nur unter einem einzigen Druckjahr, sondern als Werkkomplex der Aprile-Solfeggi geführt werden.

Biographische Grundlinien

Giuseppe Aprile wurde am 28. Oktober 1732 in Martina Franca geboren. Sein Vater Fortunato Aprile war Notar, aber zugleich musikalisch gebildet und als Sänger in der Collegiata von Martina Franca tätig. Die erste musikalische Unterweisung erhielt Aprile im Elternhaus. Die spätere Kastration des Kindes gehört zur historischen Realität der italienischen Sängerpraxis des 18. Jahrhunderts, ist aber zugleich als gewaltförmige Voraussetzung einer Kunstform zu benennen, deren ästhetische Ergebnisse nicht von ihren sozialen und körpergeschichtlichen Bedingungen getrennt werden dürfen.

Am 28. April 1751 wurde Aprile in Neapel in die private Schule Gregorio Scirolis aufgenommen. Damit ist die verbreitete ältere Angabe zu korrigieren, er sei Schüler des Conservatorio della Pietà dei Turchini gewesen. Sciroli war ein anerkannter Gesangslehrer und Kapellmeister; von ihm leitet sich Apriles Spitzname Scirolino beziehungsweise Sciroletto ab. Schon am 23. September 1752 wurde Aprile als Sopranist in die Cappella Regia di Napoli aufgenommen. Damit trat er in eine der wichtigsten höfisch-kirchlichen Musikinstitutionen Süditaliens ein.

Am Teatro San Carlo sang er in der Saison 1753/1754 erstmals als untergeordnete Partie in Jommellis Ifigenia in Aulide. Bereits in den folgenden Jahren weitete sich seine Laufbahn aus. Er trat in Rom auf, sang im Teatro ducale von Parma und wurde bald so bekannt, dass er nicht mehr in die engere Dienstpflicht der neapolitanischen Cappella zurückkehren wollte. Die Karriere eines erfolgreichen Kastraten war internationaler, lukrativer und künstlerisch beweglicher als eine gebundene Kapellstellung.

Ein besonders auffälliger früher Erfolg war der Auftritt in Aranjuez 1758 als Leucippo in Niccolò Confortos La forza del genio o sia il pastor guerriero. Die hohe Bezahlung für nur eine Oper zeigt, welchen Marktwert Aprile bereits besaß. Im Karneval 1759/1760 sang er am Teatro San Benedetto in Venedig, unter anderem in Giuseppe Scarlattis La clemenza di Tito und Vincenzo Ciampis Gianguir. Die venezianischen Zeugnisse beschreiben ihn als einen der führenden Sänger seiner Zeit und rühmen die allgemeine Wirkung seiner Gesangsart.

Um 1760 begann der Stuttgarter Abschnitt seiner Laufbahn. Am Hof Herzog Carl Eugens von Württemberg wirkte Aprile in einem Umfeld, das durch Niccolò Jommelli geprägt wurde. In Stuttgart und Ludwigsburg sang er große Rollen, darunter Enea in Didone abbandonata, Sisimo in La bergère illustre, Eupalte in Il trionfo d’Amore und Selim in La schiava liberata. Die Verbindung mit Jommelli ist für Apriles Profil entscheidend, weil Jommelli die opera seria dramatisierte, die Rolle des Orchesters stärkte und den Sänger stärker in szenisch-affektive Zusammenhänge einband.

Nach dem Ende der Stuttgarter Bindung kehrte Aprile nach Italien zurück. 1770 hörte Mozart ihn in Mailand und später in Bologna beziehungsweise Neapel. Die überlieferten Urteile Mozarts heben die Gleichmäßigkeit und Schönheit der Stimme sowie die außerordentliche Wirkung des Gesangs hervor. Charles Burney urteilte differenzierter und bemerkte Schwächen der Stimme, lobte aber Intonation, Geschmack, Kadenz und Ausdruck. Gerade diese unterschiedlichen Urteile zeigen, dass Aprile nicht nur ein stimmliches Phänomen war, sondern ein Sänger, dessen Kunst über Stil, Geschmack und darstellerische Intelligenz wirkte.

In den 1770er Jahren blieb Aprile auf den großen Bühnen Italiens präsent: Neapel, Turin, Florenz und Rom werden wiederholt genannt. Noch 1780 erregte er in Rom Aufmerksamkeit, als Antonio Canova ihn in Cimarosas Caio Mario und Anfossis Tito nelle Gallie hörte. 1783 wurde Aprile wieder als erster Sopran in die Cappella Regia di Napoli aufgenommen, auf dem Platz des verstorbenen Caffarelli. Die letzten öffentlichen Aufführungsnachrichten stammen aus dem Jahr 1785. Danach trat Aprile stärker als Lehrer hervor.

Als Gesangslehrer wirkte Aprile in Neapel und später wohl auch in seiner Heimat. Zu seinen Schülern gehören Domenico Cimarosa, Michael Kelly und Lady Hamilton; die ältere Literatur nennt außerdem Manuel García, wobei diese Angabe wegen der Familien- und Generationsfrage genau zu prüfen ist. Am 12. Juli 1798 wurde Aprile aus der Cappella Regia pensioniert. Nach seiner Rückkehr nach Martina Franca spielte er während der politischen Unruhen von 1798/1799 eine lokal bedeutsame Rolle. Er starb am 11. Januar 1813 in Martina Franca.

Ausführlicher Kulturüberblick

Giuseppe Aprile gehört in die späte Blütezeit des italienischen Kastratengesangs. Die Kastraten waren im 18. Jahrhundert die spektakulärsten Sänger des europäischen Musiktheaters. Ihre Stimmen verbanden hohe Lage, Atemvolumen, flexible Koloratur, besondere Tragfähigkeit und eine künstlich hergestellte körperliche Voraussetzung, die aus heutiger Perspektive nicht ästhetisch neutral betrachtet werden kann. Der Ruhm der Kastraten war europäisch; ihre Ausbildung war hart, hochspezialisiert und eng mit den neapolitanischen Konservatorien sowie privaten Schulen verbunden.

Aprile steht in einer Übergangszeit. Die große Ära Farinellis und Caffarellis lag bereits zurück, aber die opera seria war weiterhin auf virtuose Sopran- und Altpartien angewiesen. Zugleich veränderte sich der musikalische Geschmack. Die bloße Zurschaustellung der Koloratur genügte immer weniger. Gefragt waren Ausdruck, deklamatorische Klarheit, Natürlichkeit, szenische Glaubwürdigkeit und eine stärkere Bindung des Gesangs an die dramatische Situation. Apriles Karriere zeigt diese Veränderung. Er wurde nicht nur für Stimmumfang und Bravour bewundert, sondern ausdrücklich auch für Geschmack, Ausdruck und Schauspielkunst.

Die Verbindung mit Jommelli ist dafür besonders aufschlussreich. Jommelli war einer der Komponisten, die die opera seria von innen erneuerten. Er stärkte den Chor, das Orchester, die dramatische Kontinuität und die affektive Ausarbeitung der Szene. Ein Sänger wie Aprile musste daher mehr leisten als ornamentale Virtuosität. Er musste Affektwechsel, Rezitativdramaturgie, orchestrale Spannung und szenische Glaubwürdigkeit tragen. Dass Rutini ihn nicht nur als vollkommenen Sänger, sondern auch als ausgezeichneten Schauspieler bezeichnete, passt genau in dieses Reformfeld.

Aprile gehört zugleich zur Geschichte der Gesangspädagogik. Seine Solfeggi und theoretischen Anweisungen stehen in der Tradition Pier Francesco Tosis, zugleich weisen sie auf die späteren Methoden von García und der Belcanto-Schulen des 19. Jahrhunderts voraus. In ihnen wird Gesang nicht als bloße natürliche Gabe verstanden, sondern als tägliche, methodische Arbeit an Intonation, Intervall, Artikulation, Ornament, Atem, Vokal und Ausdruck. Diese Methode ist aristokratisch in ihrem Stilideal, aber handwerklich präzise in ihrer Übepraxis.

Kulturgeschichtlich bildet Aprile daher eine Brücke zwischen drei Bereichen: der höfischen und öffentlichen opera seria, der neapolitanischen Kirchen- und Kapellpraxis und der Gesangsschule. Als Sänger verkörperte er die europäische Starökonomie der Kastraten. Als Kapellsänger blieb er mit dem sakralen und höfischen Musiksystem Neapels verbunden. Als Lehrer verwandelte er seine Kunst in Übungsstoff, Regel und Tradition. Gerade diese Verbindung macht ihn für ein Kulturlexikon wichtiger als eine reine Rollenliste.

Stimme, Technik und Kunst des Kastratengesangs

Apriles Stimme wurde in zeitgenössischen Urteilen unterschiedlich, aber fast durchweg mit hohem Respekt beschrieben. Schubart sah in ihm einen der vollkommensten Sänger seiner Zeit und hob Reinheit, Ausdruck, Variationserfindung und künstlerische Genialität hervor. Mozart lobte seine schöne und gleichmäßige Stimme und später seine unvergleichliche Wirkung. Burney hörte zwar eine eher schwache und ungleiche Stimme, betonte aber sichere Intonation, gute Kadenz, Geschmack und Ausdruck. Diese Spannweite der Urteile ist typisch für Sängerbiographien des 18. Jahrhunderts, weil die Stimme sich über Jahrzehnte verändert und der Hörer je nach Ort, Werk, Alter und Erwartung sehr unterschiedlich urteilt.

Technisch stand Aprile für die große italienische Kunst des gebundenen, ornamentierten und zugleich ausdrucksbezogenen Gesangs. Entscheidend waren nicht nur Umfang und Koloratur, sondern die Fähigkeit, eine Melodie stilgerecht zu variieren. In der opera seria erwartete man vom Sänger, dass er eine Da-capo-Arie in der Wiederholung nicht mechanisch wiederholte, sondern durch Verzierungen, Triller, Passaggi, Appoggiaturen, dynamische Schattierungen und expressive Veränderungen neu auslegte. Apriles Kunst bestand darin, diese Freiheit nicht willkürlich, sondern aus dem Charakter der Melodie und des Textes zu entwickeln.

Die Solfeggi zeigen diese Ästhetik in pädagogischer Form. Sie üben nicht nur Tonleitern, sondern bestimmte Figuren der Gesangsrhetorik: Sprünge, schnelle Läufe, langsame Vorhalte, Triller, messa di voce, Passagen, Fugato-Anfänge und differenzierte metrische Gestalten. Dadurch werden sie zu einem Dokument der klingenden Grammatik des Belcanto.

Jommelli, Stuttgart und die Reform der opera seria

Der Stuttgarter Abschnitt war für Aprile besonders wichtig, weil er ihn in ein Musiktheater führte, das von Jommellis reformerischer Kraft geprägt wurde. Am württembergischen Hof entstanden Produktionen, in denen italienische opera seria, französische Bühnenelemente, Ballett, Chor, reiches Orchester und höfische Repräsentation miteinander verbunden wurden. Für einen primo uomo wie Aprile bedeutete dies eine anspruchsvolle Kunstform: Der Sänger musste nicht nur musikalisch glänzen, sondern in ein großformatiges szenisches und orchestrales Gefüge passen.

Jommellis Partien für Aprile verlangten dramatische Beweglichkeit. Enea in Didone abbandonata, Rollen in La bergère illustre, Il trionfo d’Amore, Fetonte und La schiava liberata stehen für eine Opernpraxis, die den Kastraten nicht nur als schönen Klangkörper, sondern als Träger von Handlung, Affekt und höfischer Bildwirkung verstand. Aprile war deshalb nicht zufällig einer der Sänger, an denen sich zeitgenössische Diskussionen über Ausdruck, Geschmack und Schauspielkunst entzündeten.

Der Stuttgarter Hof bot ihm hohe Gagen und internationales Prestige, verlangte aber zugleich strenge Dienstbindung. Die Umstände seines Weggangs 1769 zeigen die Ambivalenz der Starökonomie: Der Sänger war unverzichtbar, teuer und bewundert, aber zugleich in finanzielle, höfische und vertragliche Abhängigkeiten eingebunden. Die Biographie Apriles ist deshalb auch ein Beispiel für die soziale Stellung des Opernstars im absolutistischen Europa.

Neapel, San Carlo und die Cappella Regia

Neapel war der wichtigste Ausbildungs- und Rückkehrort Apriles. Die Stadt war im 18. Jahrhundert eines der Zentren der europäischen Musik. Ihre Konservatorien, Kapellen, Kirchen, Theater und privaten Schulen bildeten Sänger, Komponisten und Instrumentalisten von internationalem Rang aus. Das Teatro San Carlo gehörte zu den führenden Opernhäusern Europas, und die Cappella Regia di Napoli bot eine prestigeträchtige höfisch-kirchliche Anstellung.

Aprile wurde 1752 in die Cappella Regia aufgenommen. Diese frühe Anstellung sicherte ihm institutionelle Anerkennung und ein regelmäßiges Gehalt. Zugleich eröffnete das San Carlo den Weg zur Opernkarriere. Die Spannung zwischen Kapelldienst und Bühnenkarriere prägte seine frühen Jahre. Als seine Theatererfolge wuchsen, entschied er sich für die freiere und glänzendere Laufbahn auf den großen Bühnen. Später kehrte er jedoch zur Cappella Regia zurück und wurde 1783 als erster Sopran wieder aufgenommen.

Neapel wurde auch der Ort seiner pädagogischen Reife. Nachdem er sich allmählich von der Bühne zurückgezogen hatte, unterrichtete er dort Gesang. Die Schülerliste zeigt, dass seine Lehrkunst international wirkte. Besonders Michael Kellys Erinnerung an Aprile als „Vater aller Sänger“ zeigt, wie stark der Unterricht eines großen Kastraten für jüngere Sänger prägend sein konnte.

Gesangspädagogik, Solfeggi und Belcanto-Tradition

Die Aprile zugeschriebene The Modern Italian Method of Singing ist eine der wichtigsten greifbaren Quellen seiner Nachwirkung. Sie enthält progressive Beispiele und 36 Solfeggi. Die Übungen sind nicht bloß Vorstudien zum Singen, sondern verdichtete Modelle des italienischen Stils. Sie vermitteln Intervallreinheit, melodische Artikulation, Verzierungskunst, rhythmische Sicherheit und die Fähigkeit, eine Stimme über längere Phrasen kontrolliert zu führen.

Die einleitenden Anweisungen, die in der älteren Überlieferung mit Aprile verbunden sind, legen besonderes Gewicht auf tägliches Solfeggio, korrekte Intonation, Vokalbehandlung, messa di voce, das Abschreiben von Musik, das Verständnis von Zeitproportionen und die Bindung der Verzierungen an Melodie und Wortcharakter. Damit steht Aprile in einer Linie mit Pier Francesco Tosi und bereitet zugleich die methodische Belcanto-Literatur des 19. Jahrhunderts vor.

Besonders wichtig ist, dass die Solfeggi keine abstrakten Etüden im modernen Sinn sind. Sie sind kleine stilistische Laboratorien. In ihnen wird das galante Vokabular der Zeit geübt: symmetrische Phrasen, empfindsame Wendungen, Passaggi, Triller, Vorhalte, Sequenzen, kadenzierende Figuren und fugierte Anläufe. Ein Sänger, der diese Übungen beherrschte, erwarb nicht nur Technik, sondern Geschmack.

Rezeption, Urteile und Nachwirkung

Apriles zeitgenössische Rezeption ist auffällig breit. Mozart, Burney, Schubart, Rutini, Canova und Michael Kelly stehen für unterschiedliche Hörergruppen: Komponist, Reisender und Musikschriftsteller, literarischer Ästhetiker, Musiker, Bildhauer und Schüler. Diese Vielfalt zeigt, dass Aprile nicht nur im engeren Opernfach wahrgenommen wurde, sondern als Muster einer Gesangskunst galt, die im europäischen Kulturgespräch präsent war.

Schubarts Urteil ist besonders emphatisch. Er stellte Aprile unter die vollkommensten Sänger seiner Zeit und betonte dessen Verbindung von Genie und Kunst. Für Schubart war entscheidend, dass Aprile eine Arie nicht bloß ausführte, sondern durch Variation und Ausdruck immer neu erfand. Dieses Urteil passt zur idealen Vorstellung des 18. Jahrhunderts: Der große Sänger ist nicht nur Interpret des Komponisten, sondern schöpferischer Ausdeuter.

Die pädagogische Nachwirkung war nachhaltiger als die Erinnerung an einzelne Bühnenrollen. Die Solfeggi wurden in mehreren Ländern nachgedruckt, bearbeitet und in konservatorischen Zusammenhängen verwendet. Damit blieb Aprile in der Gesangsausbildung präsent, auch als die Kastratenbühne bereits historisch geworden war. Seine Methode bewahrte einen Teil jener Kunst, die sonst nur in Erinnerungen, Briefen und Librettodrucken überliefert wäre.

Werk- und Rollenverzeichnis

Das folgende Verzeichnis verbindet Werk-, Rollen-, Druck- und Zuschreibungskomplexe. Bei einem Sänger wie Giuseppe Aprile umfasst ein „Werkverzeichnis“ nicht nur eigene Kompositionen, sondern auch die historisch nachweisbaren Rollen, für die seine Kunst greifbar wird. Die Übersicht ist quellenkritisch angelegt: Sie nennt gesicherte Aufführungs- und Drucknachweise, weist aber auch auf uneinheitliche Datierungen, Varianten und Überlieferungsprobleme hin.

Sekundärliteratur

• Burney, Charles: The Present State of Music in France and Italy. London 1771. Zeitgenössischer Reise- und Musikbericht, wichtig für die englische Wahrnehmung italienischer Sänger und für Apriles spätere Beurteilung durch Burney.
• Cotarelo y Mori, Emilio: Studien zur Opern- und Theatergeschichte Spaniens im 18. Jahrhundert. Wichtig für den Aranjuez-Auftritt Apriles als Leucippo in Confortos La forza del genio und die außergewöhnliche Gagenüberlieferung.
• Fétis, François-Joseph: Biographie universelle des musiciens. Paris. Älteres musikbiographisches Standardwerk, dessen Angaben zu Aprile wegen abweichender Datierungen quellenkritisch zu behandeln sind.
• Haböck, Franz: Die Kastraten und ihre Gesangskunst. Berlin 1927. Klassische, heute quellenkritisch zu lesende Studie zum Kastratengesang, in der Aprile im Zusammenhang der großen italienischen Sängertradition erscheint.
• Kelly, Michael: Reminiscences of Michael Kelly of the King’s Theatre and Theatre Royal Drury Lane. London 1826. Autobiographische Quelle eines Schülers Apriles, der ihn als außerordentlichen Gesangslehrer erinnerte.
• Monson, Dale E.: Aprile, Giuseppe. In: Grove Music Online. Oxford 2001. Moderner englischsprachiger Fachartikel zu Leben, Rollen, Stimmprofil, Pädagogik und Werküberlieferung.
• Schubart, Christian Friedrich Daniel: Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst. Stuttgart 1839. Wichtige Quelle zur ästhetischen Einschätzung Apriles als Sänger des württembergischen Theaters.
• Sciroli, Gregorio: Werk- und Lehrerumfeld der neapolitanischen Gesangsausbildung. Kontext für Apriles Spitznamen Scirolino und Sciroletto sowie für die private Ausbildung außerhalb des Pietà-dei-Turchini-Konservatoriums.
• Vacca, Nicola und Silvana Simonetti: Aprile, Giuseppe, detto Scirolino o Sciroletto. In: Dizionario Biografico degli Italiani, Band 3. Rom 1961. Zentrale italienische biographische Darstellung mit korrigierten Lebensdaten, Karriereverlauf, Quellenangaben, Schülern, Rezeption und Werkhinweisen.
• Villarosa, Carlo Antonio de Rosa: Memorie dei compositori di musica del Regno di Napoli. Neapel 1840. Ältere Quelle zur neapolitanischen Musikgeschichte, deren Angaben zu Aprile in der neueren Forschung teilweise korrigiert werden.
• Weinstock, Herbert: Studien zu italienischer Oper und Kastratengesang des 18. Jahrhunderts. Nützlicher Kontext für Apriles Position zwischen neapolitanischer Schule, opera seria und internationaler Sängerkarriere.

Ausgewählte Onlinequellen

• Corago: Componimento per musica per la solennità del Corpus Domini Aufführungsdatensatz zu einem sakralen Musikereignis in Neapel 1765 mit Giuseppe Aprile detto Sciroletto unter den Mitwirkenden.
• Corago: Il trionfo d’Amore Datensatz zur Jommelli-Aufführung in Ludwigsburg 1763 mit Aprile in der Rolle des Eupalte.
• Corago: I Tindaridi Aufführungsdatensatz mit Giuseppe Aprile detto Sciroletto, in der Quelle Giuseppe Aprili, als Castore.
• Corago: La schiava liberata Datensatz zur Jommelli-Uraufführung in Ludwigsburg 1768 mit Aprile als Selim.
• Corago: L’Olimpiade Datensatz zur Aufführung von Cafaros L’Olimpiade am Teatro San Carlo in Neapel mit Aprile als Megacle.
• Corago: Tito nelle Gallie Aufführungsdatensatz zu Anfossis Tito nelle Gallie in Rom 1780 mit Aprile in der Titelrolle.
• HathiTrust: The Modern Italian Method of Singing Bibliothekskatalog-Nachweis zur englischen Gesangsschule mit progressiven Beispielen und 36 Solfeggi unter dem Namen D. G. Aprili beziehungsweise Aprile.
• IMSLP: Category Aprile, Giuseppe Komponistenseite mit Lebensdaten, Namensvarianten, Aliasformen Sciroletto und Scirolino sowie Werkgruppen.
• IMSLP: Ecco il fatal momento Werkseite zu einem Aprile zugeschriebenen Duettino für zwei Sopranstimmen, zwei Hörner und Streicher.
• IMSLP: The Modern Italian Method of Singing Noten- und Quellenübersicht zu Apriles Gesangsmethode mit 36 Solfeggi, mehreren Londoner Ausgaben und späteren Bearbeitungen.
• Internet Archive: The modern Italian method of singing Digitalisat der Londoner Birchall-Ausgabe von 1795 mit Übungen für Gesang, teils unbegleitet, teils mit Continuo.
• Partimenti: Giuseppe Aprile, solfeggi context Einführung zu Aprile als Kastratensopran, Jommelli-Sänger, Lehrer und Autor von Solfeggi.
• Partimenti: Giuseppe Aprile, Solfeggi per voce di soprano Moderne Edition einer Solfeggi-Handschrift mit Bassbegleitung und editorischer Einführung zur Stil- und Quellenlage.
• RISM Online: IX Natturni, Il Due Voci e Basso RISM-Quellennachweis zu einer Handschrift mit Duetten beziehungsweise Nachtstücken für zwei Sopranstimmen und Bass unter Giuseppe Apriles Namen.
• Treccani: Aprile, Giuseppe, detto Scirolino o Sciroletto Zentrale italienische Fachquelle zu Biographie, Ausbildung, Karriere, Rollen, Rezeption, Schülern, Gesangsmethode und Kompositionen.
• Uppsala Solfeggio Database: Contents Datenbankübersicht mit Nachweis der Sammlung Trentasei Solfeggi per Soprano col Basso Numerato unter Giuseppe Apriles Namen.