Domenico Annibali

Überblick

Domenico Annibali war einer der bedeutenden italienischen Kastraten des mittleren 18. Jahrhunderts und eine zentrale Sängerpersönlichkeit der Opera seria zwischen Italien, Dresden, Wien, London und Neapel. Er wurde um 1705 in Macerata geboren und starb wahrscheinlich 1779 in Rom. Sein Todesjahr wird in mehreren modernen Nachweisen mit Fragezeichen geführt, weshalb die Formulierung „wahrscheinlich 1779 in Rom“ der quellenkritisch vorsichtigste Ansatz ist.

Seine Karriere ist vor allem mit der sächsischen Hofoper verbunden. Annibali gehörte zu jener Gruppe italienischer Gesangstalente, die für den Dresdner Hof angeworben, auf Kosten des sächsischen Staates ausgebildet und anschließend an die Hofoper gebunden wurden. Damit steht er exemplarisch für eine gezielte höfische Personalpolitik: Dresden wollte im 18. Jahrhundert nicht nur italienische Opern aufführen, sondern dauerhaft über erstklassige italienische Sängerinnen und Sänger verfügen.

In Dresden wurde Annibali besonders eng mit Johann Adolph Hasse verbunden. Er sang bedeutende Rollen in Hasses Opern, darunter Alessandro in Cleofide und die Titelrolle in Attilio Regolo. Seine Stellung als primo uomo an einem der glänzendsten Opernhöfe Europas machte ihn zu einem wichtigen Träger der sächsisch-italienischen Hofoper. Neben Hasse sang er auch in Werken von Nicola Porpora, Giovanni Alberto Ristori, Antonio Caldara und weiteren Komponisten des europäischen Barocktheaters.

Besondere musikgeschichtliche Sichtbarkeit erhielt Annibali durch seine Londoner Saison bei Georg Friedrich Händel. In der Spielzeit 1736/37 trat er am Covent Garden Theatre auf und sang Rollen in Arminio, Giustino und Berenice. Händel schrieb für ihn Partien eines hohen Altkastraten beziehungsweise eines virtuosen männlichen Altus. Die Londoner Urteile über Annibali waren gemischt: Man bewunderte seine stimmliche Kunst, seinen Geschmack und seine Koloraturfähigkeit, bemängelte aber teils eine gewisse szenische Starrheit. Gerade diese Mischung macht ihn zu einer interessanten Figur der Sänger- und Rezeptionsgeschichte.

Kurzdaten

Name, Beiname und Quellenlage

Der Name Domenico Annibali ist in der modernen Opernforschung fest etabliert. In italienischen, französischen, englischen und deutschen Nachweisen begegnen jedoch abweichende Formen und Zusätze. Der Beiname Dominichino beziehungsweise Domenichino verweist auf die im 18. Jahrhundert übliche Praxis, Sängerinnen und Sänger durch Diminutive, Herkunftsnamen oder Rufnamen innerhalb der Theaterwelt kenntlich zu machen. In älteren englischen und französischen Nachweisen kann Annibali außerdem als Signor Annibali oder Signor Hannibali auftreten.

Die Quellenlage ist für die spätere Laufbahn gut, für Kindheit, Geburtsdatum und Todesumstände dagegen unsicher. Das Geburtsjahr wird meist mit „um 1705“ angegeben; die Herkunft Macerata ist stabil. Das Todesjahr 1779 wird häufig genannt, doch die genaue Sterbestätte und das Sterbedatum sind weniger sicher. Da einzelne Normdatenstellen und Fachkataloge ein Fragezeichen setzen, sollte ein Kulturlexikon die Unsicherheit ausdrücklich sichtbar machen.

Für Annibalis Karriere sind Libretti, Besetzungslisten, Dresdner Hofakten, ältere Sängerlexika, Händel-Forschung, Hasse-Forschung und moderne Aufnahmen besonders wichtig. Seine Bedeutung liegt weniger in eigenen Schriften oder Werken als in der Rollen- und Aufführungsgeschichte. Daher ist ein „Werkverzeichnis“ bei ihm sachgerecht als Rollen-, Auftritts- und Repertoireverzeichnis zu gestalten.

Herkunft, Ausbildung und sächsische Nachwuchsstrategie

Domenico Annibali stammte aus Macerata, einer Stadt in den Marken. Über seine Familie und frühe Kindheit ist kaum Verlässliches bekannt. Entscheidend ist, dass er früh in den Blick der sächsischen Hofmusikpolitik geriet. Der Dresdner Hof suchte systematisch nach italienischen Gesangstalenten, die auf Kosten des Hofes ausgebildet und später für die Hofoper eingesetzt werden sollten. Diese Strategie war kostspielig, aber für die Repräsentation des sächsisch-polnischen Hofes von großer Bedeutung.

Annibali gehörte zu einer Gruppe von Kastraten und weiblichen Gesangstalenten, die durch den sächsischen Gesandtenkreis in Italien ausgewählt wurden. Nach späteren Berichten wurde er bei Pietro Benedetti in Recanati geschult und zur weiteren Verfeinerung nach Venedig geschickt. Venedig war ein ideales Ausbildungsumfeld: Dort konnte ein junger Sänger nicht nur Unterricht erhalten, sondern auch Opernaufführungen beobachten, Rollenprofile studieren und die Praxis des italienischen Theaters aus nächster Nähe kennenlernen.

Diese Ausbildung war kein rein privates Künstlerwerden, sondern Teil höfischer Investition. Der Hof finanzierte Stimmen, um später kulturelle Überlegenheit zu demonstrieren. Annibalis spätere Karriere in Dresden zeigt, dass diese Investition aufging. Er wurde nicht nur ein Sänger unter vielen, sondern ein tragender primo uomo der Dresdner Opera seria.

Frühe italienische Laufbahn

Annibalis früheste nachweisbare Opernstationen liegen in Italien. Um 1725 erscheint er in Rom im Zusammenhang mit Opern Nicola Porporas. Weitere römische Auftritte folgten 1726; in den Jahren 1727 bis 1729 war er auch in Venedig aktiv. Diese frühe italienische Phase ist für seinen späteren Rang entscheidend, weil sie ihn bereits vor der endgültigen Dresdner Etablierung in den wichtigsten Opernkreisen sichtbar machte.

Die italienische Opera seria verlangte von einem Kastraten nicht nur vokale Höhe und Beweglichkeit, sondern auch Affektkontrolle, Atemführung, Verzierungskunst, Textartikulation und die Fähigkeit, heroische, empfindsame, königliche oder leidende Figuren glaubwürdig zu singen. Annibalis späteres Repertoire zeigt, dass er für Herrscherrollen, Heldenrollen und Titelpartien besonders geeignet war.

Nach seiner Dresdner Bindung blieb er weiterhin international beweglich. Beurlaubungen ermöglichten Auftritte in Wien, Rom, Neapel und London. Diese Mobilität war typisch für Spitzenkräfte der Opera seria. Hofbindung und Gastspielpraxis widersprachen einander nicht, sondern ergänzten sich: Ein Sänger gewann Ruhm durch internationale Auftritte, während der Hof durch seinen berühmten Sänger an Prestige gewann.

Dresden, Hasse und die sächsische Hofoper

Dresden war Annibalis wichtigste Wirkungsstätte. Die sächsische Hofoper gehörte im 18. Jahrhundert zu den glänzendsten Operninstitutionen Europas. Unter August dem Starken und August III. verband sich dort dynastische Repräsentation mit italienischer Opernkultur. Johann Adolph Hasse und Faustina Bordoni-Hasse prägten den Dresdner Stil, in dem virtuoser Gesang, klare Affektführung, prachtvolle Ausstattung und höfischer Rang zusammenkamen.

Annibalis Dresdner Debüt wird besonders mit Hasses Cleofide verbunden. In dieser Oper sang er Alessandro Magno. Diese Rolle war für einen primo uomo ideal: königlich, heroisch, empfindsam und gesanglich anspruchsvoll. In Hasses späterem Attilio Regolo übernahm Annibali die Titelpartie des römischen Helden Regolo. Die erhaltenen bildlichen und kostümgeschichtlichen Nachweise dieser Rolle zeigen, wie stark Sänger, Rolle und höfische Sichtbarkeit ineinandergriffen.

Annibali blieb bis 1764 mit der Dresdner Oper verbunden. Diese ungewöhnlich lange Dauer belegt seine institutionelle Bedeutung. Er war kein kurzlebiger Virtuose, sondern ein Sänger, um den Rollen geplant, Arien zugeschnitten und Aufführungen organisiert werden konnten. Seine Karriere ist dadurch zugleich ein Kapitel der Dresdner Hofmusikgeschichte.

London, Händel und die Saison 1736/37

Annibalis Londoner Gastspiel gehört zu den am besten bekannten Episoden seiner Laufbahn. In der Saison 1736/37 wurde er von Georg Friedrich Händel für dessen Opernunternehmen am Covent Garden Theatre verpflichtet. Händel befand sich in einer schwierigen Phase: Die Konkurrenz im Londoner Opernbetrieb war stark, die Kosten waren hoch, der Geschmack des Publikums wandelte sich, und die italienische Opera seria verlor an öffentlicher Stabilität.

Für Annibali schrieb Händel wichtige Partien in Arminio, Giustino und Berenice. In Arminio sang er die Titelrolle; in Giustino die Partie des Giustino; in Berenice den Demetrio. Diese Rollen zeigen, dass Händel seine Stimme ernst nahm und ihr zentrale musikalische Aufgaben gab. Besonders Arminio ist für die Verbindung von heroischer Haltung, empfindsamem Ausdruck und virtuoser Arienform wichtig.

Die zeitgenössische Londoner Rezeption war nicht einhellig. Charles Burney schrieb später zurückhaltend über den Eindruck, den Annibali in England hinterlassen habe. Mary Delany dagegen lobte Stimme, Geschmack und Aktion deutlich. Andere Stimmen bewunderten die Koloraturen, fanden seine Darstellung aber weniger lebendig. Diese gegensätzlichen Urteile sind typisch für die Sängerrezeption des 18. Jahrhunderts: Ein Kastrat wurde nicht nur nach Stimmumfang, sondern nach Geschmack, Verzierungskunst, Bühnenpräsenz, Affektausdruck und individueller Ausstrahlung beurteilt.

Stimme, Stimmfach und szenische Wirkung

Annibalis Stimmfach wird in der modernen Forschung meist als Kastrat beziehungsweise Altkastrat beschrieben. Ältere deutsche Quellen sprechen oft von einem Sopranisten. Diese terminologische Spannung ist bei historischen Kastraten häufig. Entscheidend ist nicht die moderne Einordnung als Alt, Mezzosopran oder Sopran, sondern das konkrete Rollenprofil: Annibali sang hohe männliche Partien mit großer Beweglichkeit, sang aber nicht notwendig im extrem hohen Sopranfach eines Gizziello.

Seine Stimme wurde wegen Beweglichkeit, Geschmack und Fähigkeit zur Koloratur geschätzt. Für die Opera seria war dies zentral. Koloratur war nicht bloß artistische Verzierung, sondern Ausdruck von Affekt, Herrschaft, Zorn, Triumph, Klage oder innerer Bewegung. Ein Sänger wie Annibali musste in der Lage sein, lange Da-capo-Arien mit individuellen Verzierungen zu gestalten und zugleich die Würde seiner Rolle zu bewahren.

Die Kritik an seiner szenischen Starrheit sollte nicht vorschnell als Mangel verstanden werden. Die Bühne der Opera seria funktionierte nach anderen Regeln als das naturalistische Theater. Adel, Herrschaft, Affektpose und stilisierte Geste waren wesentliche Bestandteile. Dennoch zeigt die Londoner Kritik, dass das Publikum unterschiedliche Erwartungen an stimmliche Virtuosität und darstellerische Lebendigkeit hatte.

Repertoire, Rollen und Bühnenprofil

Annibalis Repertoire war breit, aber deutlich auf die Opera seria zugeschnitten. Er sang Herrscher, Helden, Feldherren, Liebende, edle Rivalen und Titelgestalten. Seine Rollen bei Hasse, Porpora und Händel zeigen einen Sänger, der nicht nur Nebenfiguren, sondern zentrale männliche Partien übernahm. Der Typus des primo uomo war dabei nicht schlicht der männliche Hauptdarsteller, sondern eine sängerische Rangposition, die Arienzahl, Affektgewicht, stimmlichen Glanz und Bühnenprestige bündelte.

In Dresden wurde Annibali besonders mit Hasse verbunden. Hasses Stil verlangte elegante Linienführung, klare Affektrhetorik, kontrollierte Virtuosität und ein Gleichgewicht zwischen melodischer Schönheit und dramatischer Würde. Annibali passte offenbar genau zu diesem Ideal. In London traf er dagegen auf Händels späten Opernstil, der dramatisch dichter und oft schärfer konturiert ist. Seine Händel-Partien zeigen daher eine andere Seite seines Könnens.

Die moderne Wiederentdeckung Annibalis erfolgt weniger durch archivalische Biographie als durch Rollenrekonstruktion. Aufnahmen wie Arias for Domenico Annibali: The Dresden Star Castrato machen deutlich, dass seine Karriere nicht nur über Namen und Daten, sondern über konkrete Arien, Stimmprofile, Rollencharaktere und Kompositionsentscheidungen erfahrbar wird.

Kulturgeschichtlicher Überblick

Domenico Annibali steht exemplarisch für die europäische Opernkultur des 18. Jahrhunderts. Seine Laufbahn verbindet Italien, Dresden, Wien, Neapel und London. Diese Mobilität war kein Zufall, sondern strukturell. Die Opera seria war eine internationale Kunstform: italienische Libretti, italienische Sänger, wandernde Komponisten, höfische Auftraggeber und europäische Theaternetzwerke bildeten ein gemeinsames System.

Der Dresdner Hof war in diesem System besonders wichtig. Sachsen-Polen investierte gewaltige Mittel in italienische Oper, weil Musik Teil politischer Repräsentation war. Ein Sänger wie Annibali war nicht nur Künstler, sondern auch höfisches Kapital. Sein Gehalt, seine Ausbildung, seine Beurlaubungen und seine Rollen sind Zeichen eines Systems, in dem Stimmen strategisch geplant wurden.

Die Figur des Kastraten ist dabei kulturgeschichtlich komplex. Kastraten waren Produkte einer heute fremden und problematischen Praxis, zugleich aber Träger einer hochentwickelten Gesangskunst. Im 18. Jahrhundert galten sie als vokale Ausnahmeerscheinungen, besonders in der Opera seria und in der Kirchenmusik. Annibali gehört nicht zur mythisch überhöhten Gruppe der wenigen allbekannten Kastraten wie Farinelli oder Senesino, doch gerade deshalb ist er wichtig: Er zeigt die Normalität eines europäischen Spitzenkastraten, der nicht durch Legende, sondern durch institutionelle Dauer und Repertoireleistung Bedeutung gewann.

Seine Londoner Saison zeigt zugleich den Wandel der Opernöffentlichkeit. Händel schrieb noch großartige italienische Opern, doch der Markt wurde unsicherer. Der Geschmack des Londoner Publikums bewegte sich zwischen Bewunderung für virtuose italienische Sänger und wachsender Distanz zur kostspieligen Opera seria. Annibali steht deshalb auch an einer Schwelle: Er verkörpert den Höhepunkt einer Kunstform, deren ökonomische und soziale Grundlagen sich bereits veränderten.

Für die Kulturgeschichte der Stimme ist Annibali besonders aufschlussreich. Er zeigt, dass der Ruhm eines Sängers im 18. Jahrhundert nicht nur aus Stimmumfang bestand. Geschmack, Verzierung, Rollenwürde, Affektbeherrschung, höfische Disziplin, internationale Verfügbarkeit und die Fähigkeit, Komponisten zu inspirieren, waren ebenso wichtig. Annibali ist daher nicht bloß eine Randfigur der Händel- oder Hasse-Forschung, sondern ein Schlüsselbeispiel der europäischen Sängerökonomie des Barock.

Rollen-, Auftritts- und Repertoireverzeichnis

Domenico Annibali war Sänger, nicht Komponist. Ein „Werkverzeichnis“ muss daher als Verzeichnis seiner nachweisbaren Rollen, Auftritte, Repertoirefelder und mit ihm verbundenen Arien verstanden werden. Die folgende Übersicht fasst die wichtigsten gesicherten und in der Forschung häufig genannten Stationen zusammen. Bei einzelnen Opern, besonders bei Gastspielen und Wiederaufnahmen, sind Besetzung, Fassung, Arieneinlagen und genaue Datierung im jeweiligen Libretto oder Aufführungsnachweis zu kontrollieren.

Frühe italienische Auftritte

• Rom, 1725: Frühe nachweisbare Tätigkeit im Umfeld einer Oper Nicola Porporas. Die genaue Rollenrekonstruktion ist abhängig vom jeweiligen Libretto- und Aufführungsnachweis.
• Rom, 1726: Weitere Opernauftritte in römischem Theaterkontext; quellenkritisch mit Libretto- und Archivnachweisen zu prüfen.
• Venedig, 1727–1729: Tätigkeit an venezianischen Theatern und Weiterbildung in einem der wichtigsten Opernzentren Italiens.
• Adelaide, Opernkontext mit Annibali-Nachweis in Corago-Arienerschließung; einzelne Arien- und Rollenbezüge sind nach dem jeweiligen Libretto zu prüfen.

Dresden und Hasse

• Johann Adolph Hasse: Cleofide, Dresden 1731. Annibali sang Alessandro Magno. Die Oper war für die Dresdner Hofoper und für Hasses Stellung am sächsischen Hof von besonderer Bedeutung.
• Johann Adolph Hasse: Cajo Fabricio, Rom, Teatro Capranica, 12. Januar 1732. Annibali sang die Titelrolle beziehungsweise eine zentrale Titelpartie.
• Johann Adolph Hasse: Tito Vespasiano, Dresdner beziehungsweise höfischer Repertoirekontext. Annibalis Beteiligung wird in modernen Sänger- und Opernnachweisen genannt.
• Johann Adolph Hasse: Demetrio, Dresdner Hasse-Repertoire; Annibalis Rollenbeteiligung ist in Besetzungs- und Sängerlexikonkontexten zu prüfen.
• Johann Adolph Hasse: Lucio Papirio, Dresdner Hasse-Repertoire mit Annibali-Bezug.
• Johann Adolph Hasse: Arminio, Dresdner Hasse-Repertoire; quellenkritisch von Händels Arminio zu unterscheiden.
• Johann Adolph Hasse: Semiramide, Dresdner Hasse-Repertoire mit Annibali-Bezug.
• Johann Adolph Hasse: Demofoonte, Dresdner Hasse-Repertoire mit Annibali-Bezug.
• Johann Adolph Hasse: Adriano in Siria, Dresdner Hasse-Repertoire mit Annibali-Bezug.
• Johann Adolph Hasse: Antigono, Dresden 1744. Annibali ist in Bild- und Rollenüberlieferung als Demetrio verbunden.
• Johann Adolph Hasse: Attilio Regolo, Dresden, Opernhaus am Zwinger, Uraufführung 12. Januar 1750. Annibali sang die Titelrolle Regolo; diese Partie gehört zu seinen berühmtesten Dresdner Rollen.
• Johann Adolph Hasse: Ipermestra, Hubertusburg 1744. Annibali wird in bildlicher Überlieferung mit der Rolle Plistene verbunden.

Porpora, Caldara, Ristori und weitere Komponisten

• Antonio Caldara: Demetrio, Wien 1731. Annibali sang Cleonice; diese Rollenangabe ist wegen des Geschlechts und der Kastratenpraxis des 18. Jahrhunderts quellenkundlich besonders aufschlussreich.
• Nicola Porpora: Germanico in Germania, Rom, Teatro Capranica, 11. Februar 1732. Annibali sang die Titelrolle Germanico.
• Nicola Porpora: Filandro, Dresden, 18. Juli 1747. Annibali sang die Titelrolle in einer Aufführung zu Ehren des Geburtstags der Prinzessin Maria Antonia Walpurgis.
• Giovanni Alberto Ristori: Le fate, Dresdner beziehungsweise höfischer Repertoirekontext; einzelne Annibali-Arien wie Bellezze adorate wurden in modernen Einspielungen wieder aufgegriffen.
• Giovanni Battista Ferrandini: Adriano in Siria, im Zusammenhang moderner Annibali-Rekonstruktionen als Repertoirefeld berührt; genaue Rollen- und Aufführungsbezüge sind quellenkritisch zu prüfen.
• Giovanni Battista Lampugnani und weitere Komponisten, im weiteren höfischen und internationalen Annibali-Repertoire möglich beziehungsweise in einzelnen Libretto- und Ariennachweisen zu prüfen.

London und Händel

• Georg Friedrich Händel: Arminio, London, Covent Garden Theatre, Uraufführung 12. Januar 1737. Annibali sang die Titelrolle Arminio. Diese Partie gehört zu den wichtigsten Händel-Rollen eines Altkastraten.
• Georg Friedrich Händel: Giustino, London, Covent Garden Theatre, Uraufführung 16. Februar 1737. Annibali sang Giustino, eine der zentralen männlichen Partien der Oper.
• Georg Friedrich Händel: Berenice, regina d’Egitto, London, Covent Garden Theatre, Uraufführung 18. Mai 1737. Annibali sang Demetrio.
• Georg Friedrich Händel: Didone abbandonata, Londoner Pasticcio 1737. Annibali ist im Zusammenhang mit Arieneinlagen und aus Dresden beziehungsweise Italien mitgebrachten Arien von Giovanni Alberto Ristori und weiteren Komponisten zu berücksichtigen.
• Arieneinlagen in Poro, ältere Wörterbücher berichten, dass Annibali in Händels Poro drei nicht von Händel stammende Arien einlegte, wahrscheinlich um seine besonderen stimmlichen Fähigkeiten zu zeigen. Solche Einlagen waren in der Opernpraxis des 18. Jahrhunderts nicht ungewöhnlich.

Mit Annibali verbundene Arien und moderne Rekonstruktionen

• Cervo al bosco, Arie aus Hasses Cleofide, modern häufig als Annibali-Arie aufgeführt und aufgenommen.
• Vado a morir, Arie aus Händels Arminio, geschrieben für Annibali als Titelheld.
• Qual turbine che scende, Arie aus Porporas Germanico in Germania, im modernen Annibali-Repertoire präsent.
• Bellezze adorate, Arie aus Ristoris Le fate, im Zusammenhang moderner Annibali-Rekonstruktionen greifbar.
• Tiranna, tu ridi, Arie aus Ristori-Kontexten, die Händel 1737 im Londoner Pasticciozusammenhang verwendete und die Annibali mitgebracht beziehungsweise vertreten haben dürfte.
• Mira virtù che troppo entrò, Arie aus Ristori-Kontexten, ebenfalls mit Annibalis Londoner Pasticcio-Repertoire verbunden.
• Quel pastor che unendo al suono, Arie aus einer Ristori-Serenata beziehungsweise aus dem mit Annibali verbundenen Dresdner Repertoire, in London im Pasticciozusammenhang relevant.

Quellenkritisch abzugrenzende Bereiche

• Eigene Kompositionen sind bei Domenico Annibali nicht als Hauptfeld anzusetzen. Einzelne Kataloge können ihn als Autor oder Interpret führen, doch seine historische Bedeutung liegt in der Sänger- und Rollenpraxis.
• Arieneinlagen sind nicht automatisch Werke Annibalis. Sie zeigen vielmehr die Praxis eines Sängers, fremde oder mitgebrachte Arien in neue Aufführungskontexte einzufügen.
• Bildquellen, etwa Darstellungen Annibalis als Attilio Regolo oder Demetrio, sind wertvolle Zeugnisse seiner Rollenikonographie, ersetzen aber keine Besetzungslisten.
• Moderne Countertenor-Aufnahmen rekonstruieren sein Repertoire, können aber seine historische Stimme nicht direkt wiedergeben.

Wirkung und Rezeption

Annibalis unmittelbare Wirkung war die eines hochrangigen Hofsängers. In Dresden war er über Jahrzehnte präsent und gehörte zum Ensemble, das den europäischen Ruf der sächsischen Hofoper begründete. Für Hasse war er einer der Sänger, deren stimmliches Profil Rollen und Arien mitprägte. Seine Karriere zeigt, wie sehr die Opera seria von konkreten Sängerpersönlichkeiten abhängig war.

In der Händel-Rezeption ist Annibali weniger berühmt als Senesino, Carestini oder Farinelli, aber für die späte Opernphase Händels ist er unverzichtbar. Arminio, Giustino und Berenice gehören nicht zu Händels populärsten Opern, doch gerade diese Werke zeigen, wie sorgfältig Händel noch 1737 für bestimmte Sänger schrieb. Annibalis Partien sind deshalb wichtige Dokumente des späten Londoner Kastratenrepertoires.

Die moderne Wiederentdeckung erfolgt durch Forschung, Aufführungen und Aufnahmen. Countertenöre und Ensembles der historischen Aufführungspraxis haben Annibalis Arien wieder erschlossen. Solche Projekte zeigen, dass seine Bedeutung nicht nur in biographischen Daten liegt, sondern in einer singbaren, dramatischen und ästhetisch eigenen Repertoirelandschaft.

Sekundärliteratur

• Burney, Charles: A General History of Music. London 1776–1789. Zeitnaher beziehungsweise älterer Rezeptionshorizont mit Urteilen über Sänger und das Londoner Opernleben.
• Dean, Winton: Handel’s Operas, 1726–1741. Woodbridge. Grundlegend für Händels späte Opern, die Besetzungen von 1737 und Annibalis Londoner Rollen.
• Dean, Winton: The Grove Book of Opera Singers. Oxford. Enthält die moderne Kurzbiographie Annibalis im Sängerlexikon-Kontext.
• Delany, Mary: Autobiography and Correspondence. London. Wichtige Quelle für zeitgenössische Eindrücke des Londoner Opernlebens und der Sängerwirkung.
• Fürstenau, Moritz: Zur Geschichte der Musik und des Theaters am Hofe zu Dresden. Dresden. Ältere, quellenreiche Darstellung zur Dresdner Hofoper, für Annibalis sächsischen Kontext wichtig.
• Hochstein, Wolfgang: Studien zu Dresdner Hofkirchen- und Opernrepertoire im Umfeld Ristori, Hasse und Zelenka. Wichtig für Annibalis Repertoirekontext.
• Kutsch, Karl-Josef / Riemens, Leo: Großes Sängerlexikon. München. Zentrales Sängerlexikon mit biographischen Kurzangaben, Stimmfach, Stationen und Repertoirebezügen.
• Marx, Hans Joachim: Arbeiten zur Händel-Oper und zu den Londoner Sängerinnen und Sängern der 1730er Jahre. Wichtig für Annibalis Covent-Garden-Kontext.
• Sartori, Claudio: I libretti italiani a stampa dalle origini al 1800. Cuneo. Grundlegendes Libretto-Verzeichnis zur Kontrolle italienischer Opernquellen und Besetzungsangaben.
• Strohm, Reinhard: Studien zur Opera seria und zur europäischen Opernkultur des 18. Jahrhunderts. Grundlegend für den institutionellen Rahmen eines Sängers wie Annibali.
• Zórawska-Witkowska, Alina: Forschungen zur sächsisch-polnischen Hofmusik und zur Anwerbung italienischer Sängerinnen und Sänger für Dresden. Wichtig für Annibalis Ausbildung und Hofbindung.

Ausgewählte Onlinequellen

• BnF Catalogue général: Annibali, Domenico (1705–1779?) Normdatensatz mit Lebensdatenansatz, Tätigkeit als Kastrat sowie Hinweis auf Dresden und London.
• Cencic: Arminio, G. F. Händel Erläuterung zur Titelrolle in Händels Arminio, die für den hohen Altkastraten Domenico Annibali geschrieben wurde.
• Corago / Universität Bologna: Ereignis- und Libretto-Nachweis mit Domenico Annibali Operndatenbanknachweis mit Annibali-Bezug, Bibliographie und Libretto-Kontext.
• Early Music Review: Arias for Domenico Annibali – the Dresden star castrato Rezension der modernen Annibali-Arienaufnahme mit Hinweis auf seine Dresdner primo-uomo-Rollen und Händels Londoner Saison 1736/37.
• Handel Forever: Domenico Annibali Italienische Kurzbiographie zu Annibali als Kastraten, Dresdner Hofsänger und Händel-Interpreten.
• Haendel.cz: Händels Berenice, Queen of Egypt Opernkontext zu Berenice mit Hinweis auf Demetrio als eine der für den Altkastraten Domenico Annibali geschriebenen Partien.
• Historical Tenors: Castrati, superstars of a bygone age Überblicksseite zu Kastraten mit Kurzangaben zu Annibalis Dresdner Tätigkeit, Händel-Rollen und unsicherem Tod in Rom 1779.
• IMSLP: Hasse, Cleofide Werkseite mit Premiere-Cast; Domenico Annibali ist als Alessandro Magno in Hasses Dresdner Cleofide genannt.
• Muziekweb: Arias for Domenico Annibali: The Dresden Star Castrato Tonträgernachweis mit Arien aus Ristori, Hasse, Porpora, Händel und weiteren Komponisten, die mit Annibalis Repertoire verbunden sind.
• Opera Mission: Handel’s Operas Besetzungsübersicht zu Händels Opern, darunter Arminio und Giustino mit Domenico Annibali als Altkastrat.
• Opera Vivrà: Domenico Annibali Moderner Kurzdatensatz zu Annibali als Kastraten der Opera seria mit Fokus auf Dresden, Hasse und Händel.
• Oxford Music Online / Grove Music Online: Annibali, Domenico Fachlexikalischer Artikel zu Domenico Annibali, seinem Beinamen Dominichino und seiner internationalen Sängerkarriere.
• Planet Hugill: Händels Arminio Rezension und Werktext mit Hinweis auf Domenico Annibali als ursprünglichen Sänger der Titelrolle in Händels Arminio.
• Warner Classics: Händel, Arminio Tonträgerseite mit Hinweis, dass die Titelrolle von Arminio für den Kastraten Domenico Annibali komponiert wurde.
• Wikisource: A Dictionary of Music and Musicians, Annibali, Domenico Historischer Lexikonartikel zu Annibali als italienischem Sopranisten am sächsischen Hof und Händel-Sänger in London.