Louis Anger

Überblick

Louis Anger war ein deutscher Musiker des 19. Jahrhunderts, dessen Bedeutung vor allem in der Verbindung von Pianistik, Orgelspiel, Komposition, Chorleitung und städtischer Musikorganisation liegt. Er stammte aus dem Harz, trat in Leipzig als Pianist und Komponist hervor und wurde 1842 Organist an St. Johannis in Lüneburg. Dort wirkte er bis zu seinem Tod und prägte das bürgerliche Musikleben der Stadt in einer Phase, in der sich das traditionelle Kirchenmusikeramt zum umfassenderen Musikdirektorat erweiterte.

Anger gehört zu jenen Musikern, deren Rang nicht allein aus kanonischen Meisterwerken, sondern aus regionaler Wirkung, Amtsführung, Unterricht, Konzertorganisation, Repertoirevermittlung und persönlicher Vernetzung erkennbar wird. In Leipzig stand er im Umfeld von Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy; die neuere Forschung hat ihn ausdrücklich als Beispiel für Mobilität und Repertoireverbreitung im 19. Jahrhundert behandelt. Dadurch wird er zu einer Schlüsselfigur für die Frage, wie musikalische Zentren und mittlere Städte im 19. Jahrhundert miteinander verbunden waren.

Sein erhaltenes und digital greifbares Werk ist schmal, aber aussagekräftig. Nachweisbar sind unter anderem Bergmannsleben nach Novalis für vier Singstimmen, 6 Stücke für Pianoforte op. 1, 6 Lieder op. 2, die Concert-Ouverture für grosses Orchester op. 5, vier Lieder für Mezzosopran op. 7, 6 Lieder für Sopran, Alt, Tenor und Bass op. 10 sowie das handschriftliche Stück Am Ufer von 1859. Die Quellenlage zeigt einen Komponisten zwischen Klavierstück, Lied, Chorgesang und romantischer Orchesterouvertüre.

Kurzdaten

Name, Herkunft und Datierung

Die sichtbare Namensform lautet Louis Anger. Die internationale und bibliographische Überlieferung führt daneben die deutsche Entsprechung Ludwig. Für die alphabetische Ordnung des Kulturlexikons gilt die Form Anger, Louis; die Dateibezeichnung lautet anger-louis.shtml. Die Form Louis verweist zugleich auf die musikalische Öffentlichkeit des 19. Jahrhunderts, in der französisierende Vornamensformen auch bei deutschen Musikern nicht ungewöhnlich waren.

Als Geburtsort wird St. Andreasberg im Harz angesetzt. Einzelne ältere oder verstreute Hinweise bezeichnen ihn auch als aus Clausthal stammend; damit ist wahrscheinlich der weitere Oberharzer Herkunfts- und Bildungsraum gemeint. Für den Artikel ist St. Andreasberg maßgeblich, weil die bio-bibliographischen Hauptnachweise diese Form stützen.

Das Todesdatum wird mit 18. Januar 1870 angegeben. Eine regionale niedersächsische Datenbank nennt abweichend den 18. Februar 1870. Da die vom Lemma vorgegebene Januardatierung mit MGG und IMSLP übereinstimmt, wird sie im Artikel verwendet; die Abweichung bleibt jedoch im Kurzdatenabschnitt ausdrücklich vermerkt.

Biographischer Verlauf

Louis Anger wurde am 5. September 1813 in St. Andreasberg im Harz geboren. Die Bergstadt lag in einem Kulturraum, in dem Bergbau, protestantische Kirchenmusik, Vereinswesen, Hausmusik und regionale Liedpflege eng miteinander verbunden waren. Dass Anger später Novalis’ Bergmannsleben vertonte, ist deshalb nicht nur ein zufälliger Werkbefund, sondern lässt sich kulturgeschichtlich mit seiner Herkunft aus dem Oberharz verbinden.

Über die frühesten Ausbildungsjahre liegen nur wenige sichere Nachrichten vor. Aus späteren Quellen ergibt sich jedoch, dass Anger früh als Pianist und musikalisch gebildeter Komponist wahrgenommen wurde. In Leipzig trat er 1838 im Konzertleben hervor. Die hundertjährige Festschrift des Leipziger Gewandhauskonzerts verzeichnet ihn als Pianisten. Damit ist er in jener Stadt greifbar, die um 1840 zu den wichtigsten deutschen Musikzentren gehörte.

Die Leipziger Jahre sind für Angers Profil entscheidend. Dort bewegte er sich in einem musikalischen Umfeld, das von Robert Schumann, Clara Wieck, Felix Mendelssohn Bartholdy, Ferdinand David, dem Gewandhaus, der Neuen Zeitschrift für Musik und einem intensiven Verlagswesen geprägt war. Angers frühe Druckwerke erschienen in Leipziger Verlagen wie Hofmeister und Whistling. Damit trat er nicht nur als ausführender Musiker, sondern auch als Komponist in die öffentliche musikalische Kommunikation ein.

1841 ist sein Liedheft op. 2 im Hofmeister-Monatsbericht nachweisbar; 1839 wurde bereits sein op. 1 in der Neuen Zeitschrift für Musik erwähnt. Diese frühen Drucke zeigen einen jungen Musiker, der sich zunächst mit Klavierstücken und Liedern positionierte. Er schrieb für den häuslichen und halböffentlichen Musiziermarkt, also für genau jene Schicht, in der romantische Lied- und Klavierkultur um 1840 besonders lebendig war.

1842 wurde Anger Organist an St. Johannis in Lüneburg. Dieses Amt war prestigeträchtig, weil St. Johannis über eine traditionsreiche Orgel und eine bedeutende Organistenfolge verfügte. Zu seinen Amtsvorgängern gehörten unter anderem Christian Flor und Georg Böhm. Anger trat also in eine norddeutsche Orgeltradition ein, die bis in die Bach-Zeit zurückreichte.

In Lüneburg erweiterte sich das Organistenamt im Sinn des 19. Jahrhunderts. Der Organist war nicht mehr ausschließlich für den Gottesdienst zuständig, sondern wirkte zunehmend als Musikdirektor, Chorleiter, Konzertorganisator, Lehrer und Vermittler überregionaler Repertoires. Die Forschung hat Anger gerade in diesem Zusammenhang behandelt: als Beispiel dafür, wie ein Musiker aus dem Leipziger Zentrum in eine norddeutsche Stadt kam und dort das lokale Musikleben mit neuen Impulsen verband.

Anger blieb bis zu seinem Tod in Lüneburg. Er starb dort am 18. Januar 1870. Sein Nachfolger an St. Johannis wurde zunächst Heinrich Stiehl, später folgte Carl Uellner. Angers Name blieb vor allem in der Lüneburger Orgelgeschichte, in der regionalen Musikgeschichtsschreibung, in verstreuten Drucknachweisen und in der modernen Wiedererschließung einzelner Werke präsent.

Ausführlicher Kulturüberblick

Louis Anger gehört in die Epoche der deutschen Romantik, doch sein Rang liegt weniger in einem großen kanonischen Œuvre als in der Geschichte musikalischer Vermittlung. Er zeigt, wie ein Musiker des 19. Jahrhunderts zwischen Zentrum und Region, Bühne und Kirche, Klavier und Orgel, Lied und Chor, Druckmarkt und lokaler Amtsführung wirkte. Gerade diese Zwischenstellung macht ihn kulturgeschichtlich ergiebig.

Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts war durch die Expansion bürgerlicher Musikpraxis geprägt. Hausmusik, Klavierunterricht, Liederabende, Liedertafeln, Chöre, Musikvereine, Abonnementkonzerte und städtische Musikdirektionen wurden immer wichtiger. Musiker wie Anger bedienten diese Praxis nicht nur als Komponisten, sondern als Organisatoren und Lehrer. Ein op. 1 mit Klavierstücken, ein op. 2 mit Liedern und ein op. 10 mit vierstimmigen Liedern zeigen genau diese Felder.

Leipzig war für diese Kultur ein Hauptort. Die Stadt verband Verlage, Kritik, Gewandhaus, Conservatoriumsgründung, private Salons und eine starke Öffentlichkeit der Musikpresse. Wenn Anger dort im Umfeld Schumanns und Mendelssohns wahrgenommen wurde, dann bedeutete dies eine besondere Qualifikation. Er kam nicht als provinzieller Kirchenmusiker nach Lüneburg, sondern als musikalisch gut vernetzter Künstler aus einem der wichtigsten deutschen Zentren.

Lüneburg wiederum war keine bloße musikalische Provinz. St. Johannis besaß eine gewichtige Orgeltradition, die Geschichte der Stadt war mit Schule, Kirchenmusik, Chorbibliotheken und bürgerlicher Musikkultur verbunden. Im 19. Jahrhundert wandelte sich diese Tradition. Die Orgel wurde dem romantischen Klangideal angepasst; öffentliche Konzerte und bürgerliche Musikvereine erhielten mehr Bedeutung. Anger steht genau an dieser Schwelle zwischen alter Kirchenmusik und moderner städtischer Konzertkultur.

Seine Kompositionen zeigen die Breite dieser Praxis. Das Bergmannsleben verbindet regionales Herkunftsgefühl, Novalis-Rezeption und vierstimmigen Gesang. Die Klavierstücke op. 1 gehören in die Leipziger Haus- und Salonmusik. Die Lieder op. 2 stehen im romantischen Sololiedmarkt. Die Concert-Ouverture op. 5 zeigt orchestralen Anspruch. Die Lieder op. 10 für Sopran, Alt, Tenor und Bass gehören in die Chor- und Quartettkultur, die für bürgerliche Geselligkeit ebenso wichtig war wie für konzertante Vereinsmusik.

St. Andreasberg, Harz und frühe Prägung

Der Harz ist für Angers Herkunft nicht nur geographische Kulisse. St. Andreasberg war eine Bergstadt; Bergbau, protestantische Frömmigkeit, regionale Liedkultur und städtisch-handwerkliche Lebensformen prägten den Raum. Novalis’ Gedicht Bergmannsleben wurde im 19. Jahrhundert vielfach als poetische Verdichtung bergmännischer Welt gelesen. Dass Anger diesen Text für vier Singstimmen vertonte, fügt sich überzeugend in seinen Herkunftszusammenhang.

Die frühe Verbindung von Natur, Gewerbekunde, Harzlandschaft und Musik ist in der Überlieferung von Christian Zimmermanns Harzbuch dokumentiert, an dessen Ende Novalis’ Bergmannsleben mit einer Melodie beziehungsweise Vertonung Louis Angers erscheint. Dadurch ist Angers Name bereits vor der Leipziger und Lüneburger Laufbahn in einem regionalen Bildungs- und Erinnerungsmedium greifbar.

Leipzig, Pianistik und romantisches Musikleben

Leipzig war um 1840 ein musikgeschichtlicher Brennpunkt. Das Gewandhaus, die Musikverlage, die Musikpresse, Robert Schumanns Kritik, Clara Wiecks Pianistik, Mendelssohns Wirken und die entstehende neue Institutionalisierung musikalischer Ausbildung schufen ein dichtes Feld. Anger trat in diesem Feld als Pianist und Komponist hervor.

Die frühe Drucküberlieferung seiner Werke in Leipzig ist aufschlussreich. 6 Stücke für Pianoforte op. 1 wurden bei Hofmeister angezeigt und in der Neuen Zeitschrift für Musik erwähnt. 6 Lieder op. 2 erschienen bei Whistling. Später veröffentlichte Whistling auch die Concert-Ouverture op. 5. Diese Verlagsbeziehungen zeigen, dass Anger im Leipziger Musikmarkt nicht nur episodisch, sondern über mehrere Werkgruppen präsent war.

Der Hinweis der neueren Forschung auf Urteile Mendelssohns, Schumanns und Hummels macht Anger besonders interessant. Er war ein Musiker, dessen Qualität von führenden Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts wahrgenommen wurde. Für die Lüneburger Berufung bedeutete dies, dass die Stadt einen überregional geprüften Musiker gewann.

Lüneburg, St. Johannis und Organistenamt

Mit der Berufung nach Lüneburg trat Anger in eine lange norddeutsche Organistenfolge ein. St. Johannis war eine der traditionsreichsten Kirchen der Stadt; ihre Orgelgeschichte reicht weit zurück und ist mit Namen wie Christian Flor und Georg Böhm verbunden. Angers Amtszeit von 1842 bis 1870 liegt zwischen historischer Überlieferung und romantischer Umgestaltung.

Die Aufgabe eines Organisten an St. Johannis war im 19. Jahrhundert nicht mehr identisch mit dem barocken Kirchenmusikamt. Gottesdienst, Orgelspiel und Choralbegleitung blieben zentral, doch hinzu kamen Unterricht, Konzertpraxis, Leitung bürgerlicher Musikvereine und öffentliche musikalische Repräsentation. Anger war daher zugleich Kirchenmusiker und städtischer Musikakteur.

Die regionale Forschung hebt hervor, dass mit Anger ein hochqualifizierter Musiker nach Lüneburg kam. Diese Einschätzung ist wichtig, weil sie die Berufung nicht als rein lokale Personalentscheidung, sondern als bewussten Zugriff auf einen Musiker aus dem größeren deutschen Musikleben erscheinen lässt.

Chorleitung, Musikdirektion und bürgerliche Konzertkultur

Angers Tätigkeit als Chorleiter gehört in die bürgerliche Chorkultur des 19. Jahrhunderts. Liedertafeln, gemischte Chöre, Männergesangvereine, kirchliche Chöre und quartettartige Hausmusik bildeten ein breites Feld. Die Komposition 6 Lieder für Sopran, Alt, Tenor und Bass op. 10 ist dafür besonders charakteristisch, weil sie sowohl für vokales Quartett als auch für Chor geeignet erscheinen konnte.

Die Entwicklung vom Organisten zum Musikdirektor ist ein Kernpunkt seiner kulturgeschichtlichen Bedeutung. Das Organistenamt öffnete sich im 19. Jahrhundert zu städtischer Musikleitung. Öffentliche Konzerte, Repertoirepflege, Chorarbeit und Unterricht wurden Teil der Funktion. Anger steht damit für einen Berufstypus, der zwischen kirchlichem Amt, bürgerlicher Gesellschaft und künstlerischem Anspruch vermittelt.

Orgel, Klangwandel und St. Johannis

Die Orgel von St. Johannis war ein historisches Instrument mit langer Tradition. Im 19. Jahrhundert wurde sie im Geist der Zeit umgestaltet. Solche Eingriffe waren damals nicht als Verlust historischer Authentizität gemeint, sondern als Anpassung an neue Klangideale: stärkere Grundstimmen, romantischere Mischungen, erweiterte Manual- und Pedalumfänge, andere Spielgewohnheiten und ein Klangverständnis, das Orgel und Orchester einander annäherte.

Angers Amtszeit fällt mitten in diese Klangwende. Er war Nachfolger einer norddeutschen Tradition, aber zugleich Musiker des romantischen Jahrhunderts. Gerade diese Spannung ist für die Lüneburger Orgelgeschichte wichtig. Die späteren Restaurierungsbewegungen des 20. Jahrhunderts blickten anders auf historische Orgeln; Angers Zeit war dagegen geprägt von dem Wunsch, alte Instrumente in eine moderne musikalische Gegenwart zu überführen.

Dass spätere Organisten und Orgelschüler wie Carl Heinebuch mit Anger in Verbindung gebracht werden, zeigt außerdem seine pädagogische Reichweite. Anger wirkte nicht nur durch eigene Aufführungen, sondern über Unterricht, Klangvorstellungen und lokale Musikerbildung weiter.

Stil, Gattungen und künstlerisches Profil

Angers Werkbestand zeigt keinen radikalen Neuerer, sondern einen handwerklich geschulten romantischen Gebrauchskomponisten mit gehobenem Anspruch. Seine Gattungen sind typisch für das mittlere 19. Jahrhundert: Klavierstück, Sololied, vierstimmiges Lied, Chor- beziehungsweise Quartettlied und Orchesterouvertüre. Damit bedient er die musikalischen Hauptfelder einer bürgerlichen Öffentlichkeit.

Das Klavierwerk op. 1 gehört in die romantische Klavierminiatur und den Unterrichts- beziehungsweise Hausmusikmarkt. Die Lieder op. 2 knüpfen an die Sololiedkultur der 1830er und 1840er Jahre an. Die Concert-Ouverture op. 5 zeigt einen größeren orchestralen Anspruch und ist als romantische Konzertouvertüre in c-Moll angelegt. Die Lieder op. 10 für vier Stimmen wiederum gehören zur vokalen Geselligkeitskultur, die zwischen häuslichem Quartett und Chorverein vermitteln konnte.

Angers Bedeutung liegt deshalb weniger in singulärer Originalität als in der Repräsentativität seines Profils. Er verkörpert den qualifizierten Musiker, der aus dem Leipziger Milieu kommt, in einer mittleren Stadt ein anspruchsvolles Amt ausfüllt und dort Repertoire, Unterricht und bürgerliche Musikpraxis miteinander verbindet.

Werkverzeichnis und Quellenbestand

Das folgende Werkverzeichnis ist quellenkritisch angelegt. Es umfasst die digital beziehungsweise bibliographisch greifbaren Werke und Werkgruppen Louis Angers. Da bisher kein vollständiger thematischer Katalog öffentlich leicht zugänglich ist, werden einzelne Werknummern nur dort aufgenommen, wo sie durch Druckanzeigen, Kataloge, Digitalisate, Archivhinweise oder zeitgenössische Rezensionen belastbar erscheinen.

Vokalmusik, Lied und Chormusik

• Bergmannsleben. Text von Friedrich von Hardenberg, genannt Novalis; Vertonung von Louis Anger für vier Singstimmen. Das Stück ist in Christian Zimmermanns Das Harzgebirge in besonderer Beziehung auf Natur- und Gewerbskunde geschildert, zweiter Teil, Darmstadt 1834, als musikalische Beigabe nachgewiesen. Es verbindet Harzregion, Bergmannsthema und romantische Liedkultur.
• 6 Lieder op. 2. Leipzig: Friedrich Whistling, 1841. Der Hofmeister-Monatsbericht nennt die Titel: Süsse Morgenlüfte, Guten Abend lieber Mondenschein!, Glockentöne hör’ ich klingen, Ich weiss nicht, was mich träumen macht, O Thäler weit und Auch ich hab’ einst geliebt. Die Sammlung ist der Sängerin Schröder-Devrient gewidmet.
• Vier Lieder für Mezzosopran op. 7. In zeitgenössischen Musikzeitschriften bibliographisch nachweisbar; nähere Titel und Druckdaten sind in einem Spezialverzeichnis zu prüfen.
• 6 Lieder für Sopran, Alt, Tenor und Bass op. 10. Um 1859 in Archiv- und Verlagszusammenhängen nachweisbar. Eine zeitgenössische Besprechung lobt den Satz als brauchbar für Quartett und Chor. Das Werk gehört zur bürgerlichen vierstimmigen Lied- und Chorkultur.
• Am Ufer. Handschrift beziehungsweise Albumblatt, Lüneburg 1859; in einem Auktionsnachweis als fünfseitiges Notenmanuskript Louis Angers erwähnt. Der genaue Text, die Besetzung und die vollständige Werkgestalt sind anhand des Autographs zu prüfen.

Klaviermusik

• 6 Stücke für Pianoforte op. 1. Leipzig: Friedrich Hofmeister, um 1839. Die Sammlung wird in der Neuen Zeitschrift für Musik als 6 Stücke f. Pianoforte angezeigt beziehungsweise besprochen. Sie gehört zu Angers frühen Leipziger Drucken.
• Weitere Klavierstücke. Einzelne Hinweise in älteren Musikzeitschriften und Verlagsanzeigen können auf weitere kleinere Klavierwerke hindeuten; ohne belastbaren Titel- und Quellenbeleg werden sie hier nicht als gesicherte Werke aufgenommen.

Orchestermusik

• Concert-Ouverture für grosses Orchester op. 5. C-Moll; Leipzig: Friedrich Whistling, 1851. Das Werk ist als Partitur überliefert, dem Professor C. Mosche in Lübeck gewidmet und für großes Orchester mit Holzbläsern, Hörnern, Trompeten, Posaunen, Pauken und Streichern gesetzt. Es ist das wichtigste derzeit digital gut greifbare Orchesterwerk Angers.

Provenienzen und Repertoirebezüge

• Bach-Quelle mit Vorbesitz Louis Angers. RISM weist eine Quelle zu Johann Sebastian Bachs Konzert d-Moll BWV 1052 mit Louis Anger als früherem Besitzer nach. Dieser Befund ist kein Werk Angers, aber ein wichtiger Hinweis auf seine Repertoiresammlung und seine Verbindung zur Bach- und Konzertpflege des 19. Jahrhunderts.
• Leipziger Repertoirekontexte. Angers Name erscheint in der zeitgenössischen Musikpresse im Umfeld von Klavier-, Lied- und Orchesterpublikationen. Diese Nachweise sind für seine Stellung im Musikmarkt ebenso wichtig wie die überlieferten Notendrucke selbst.

Nicht gesichert oder nur mit Vorsicht aufzunehmen

• Vollständige Opusfolge. Eine geschlossene Liste aller Opusnummern ist nach den derzeit digital greifbaren Quellen nicht zuverlässig herzustellen. Die bekannten Nummern op. 1, op. 2, op. 5, op. 7 und op. 10 sind einzeln zu sichern.
• Orgelwerke. Obwohl Anger Organist war, sind eigenständige Orgelkompositionen in den herangezogenen frei zugänglichen Nachweisen nicht eindeutig greifbar. Sie sollten nicht ohne Spezialkatalog behauptet werden.
• Kirchenmusik. Als Lüneburger Organist und Musikdirektor dürfte Anger kirchenmusikalisch praktisch tätig gewesen sein; konkrete Kompositionstitel müssen jedoch quellenmäßig gesichert werden.
• Lehrwerke. Hinweise auf Harmonie- und Theorieunterricht betreffen sein Ausbildungs- und Unterrichtsumfeld, nicht automatisch eigene publizierte Lehrschriften.

Zusammenfassung des gesicherten Bestands

• Frühestes regionales Lied: Bergmannsleben nach Novalis, 1834 nachgewiesen.
• Frühe Leipziger Drucke: 6 Stücke für Pianoforte op. 1 und 6 Lieder op. 2.
• Orchestrales Hauptwerk: Concert-Ouverture für grosses Orchester op. 5.
• Vierstimmige Liedkultur: 6 Lieder für Sopran, Alt, Tenor und Bass op. 10.
• Handschriftliche Einzelüberlieferung: Am Ufer, Lüneburg 1859.

Überlieferung, Drucke und Quellenlage

Die Überlieferung Louis Angers ist verstreut. Sie besteht aus Musikdrucken, Musikzeitschriften, Hofmeister-Nachweisen, Archiv- und Auktionshinweisen, regionalen Personenartikeln, Orgelgeschichten und der Forschung zur niedersächsischen Musikgeschichte. Diese Lage ist typisch für viele Musiker des 19. Jahrhunderts, die regional sehr wirksam waren, aber nicht dauerhaft in den großen Kanon aufgenommen wurden.

Der am besten zugängliche Einzeldruck ist die Concert-Ouverture op. 5, die über IMSLP und die Staatsbibliothek zu Berlin digital greifbar ist. Für op. 1 und op. 2 sind Musikpresse und Hofmeister-Monatsbericht besonders wichtig. Für op. 10 liefern Archiv- und Zeitschriftennachweise die derzeit greifbaren Angaben. Für Am Ufer ist ein Auktionshinweis vorhanden, der das Autograph beziehungsweise Manuskript belegt, aber eine weitere Einsicht in die Quelle erfordert.

Die biographische Forschung stützt sich wesentlich auf Joachim Kremers Beitrag über Anger im Urteil Mendelssohn-Bartholdys, Schumanns und Hummels. Diese Studie ist für den Artikel zentral, weil sie Anger nicht nur als lokalen Organisten, sondern als Beispiel für Repertoireverbreitung, Mobilität und regionale Musikgeschichte behandelt.

Wirkung und Nachleben

Louis Angers Nachleben ist vor allem regional und quellenkundlich. In der Lüneburger Orgelgeschichte bleibt er als Organist von St. Johannis zwischen 1842 und 1870 präsent. In der niedersächsischen Musikgeschichtsschreibung erscheint er als Beispiel eines hochqualifizierten Musikers, der aus dem Leipziger Zentrum in eine mittlere norddeutsche Stadt wechselte und dort das Musikleben erweiterte.

Seine Wirkung liegt weniger in einem großen, heute regelmäßig gespielten Repertoire als in der Vermittlung. Er brachte Erfahrungen aus Leipzig nach Lüneburg, leitete Chöre, unterrichtete, organisierte Musik und stand an einer historischen Orgel, deren Klanggestalt sich im 19. Jahrhundert wandelte. Dadurch ist er für die Geschichte des bürgerlichen Musiklebens und des romantischen Organistenamts bedeutsam.

Für heutige Forschung bietet Anger mehrere Ansatzpunkte: eine genaue Rekonstruktion seiner Leipziger Kontakte, eine vollständige Werk- und Quellenliste, eine Untersuchung seiner Lüneburger Konzerttätigkeit, eine Edition der vierstimmigen Lieder und eine Einordnung seiner Concert-Ouverture in die romantische Ouvertürenkultur. Gerade weil die Quellen verstreut sind, kann ein Kulturlexikon-Eintrag hier eine wichtige Ordnungsfunktion übernehmen.

Sekundärliteratur

• Edler, Arnfried; Kremer, Joachim, Hrsg.: Niedersachsen in der Musikgeschichte. Zur Methodologie und Organisation musikalischer Regionalgeschichtsforschung. Augsburg: Wißner, 2000.
• Kremer, Joachim: Zur Mobilität und Repertoireverbreitung im 19. Jahrhundert. Der Lüneburger Organist Louis Anger (1813–1870) im Urteil Mendelssohn-Bartholdys, Schumanns und Hummels. In: Arnfried Edler und Joachim Kremer, Hrsg.: Niedersachsen in der Musikgeschichte. Augsburg: Wißner, 2000, S. 161–183.
• Kremer, Joachim: Anger, Louis. In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, zweite Ausgabe, Supplement. Kassel u. a.: Bärenreiter / Metzler, 2008.
• Walter, Horst: Musikgeschichte der Stadt Lüneburg vom Ende des 16. bis zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Tutzing: Hans Schneider, 1967; wichtig als älterer Kontext zur Lüneburger Kirchen- und Orgelgeschichte.
• Jonkanski, Dirk, und andere, Hrsg.: Orgellandschaft Schleswig-Holstein. Zur Geschichte und Pflege eines Klang- und Kulturdenkmals. Kiel, 2012; als Vergleichskontext zur norddeutschen Orgelpflege und zu Schüler- beziehungsweise Folgebeziehungen.
• Schumann, Robert: Gesammelte Schriften über Musik und Musiker. Leipzig, verschiedene Ausgaben; wichtig für die zeitgenössische Leipziger Musiköffentlichkeit und Angers Umfeld.
• Hofmeister, Friedrich, Hrsg.: Musikalisch-literarischer Monatsbericht neuer Musikalien, musikalischer Schriften und Abbildungen. Leipzig, Jahrgänge 1841 ff.; zentrale Quelle für Angers frühe Drucke.
• Neue Zeitschrift für Musik, Jahrgänge 1839 und 1851; wichtig für Hinweise auf op. 1 und op. 5.
• Signale für die musikalische Welt, Jahrgang 1859; wichtig für die Rezeption von Angers op. 10.
• Quellenbestände der Staatsbibliothek zu Berlin, des Sächsischen Staatsarchivs und einschlägiger Auktionskataloge zu Angers Drucken und Handschriften.

Ausgewählte Onlinequellen

• H-Soz-Kult: Rezension zu Niedersachsen in der Musikgeschichte Besprechung des Sammelbandes mit Hinweis auf Joachim Kremers Beitrag zu Louis Anger als Fallbeispiel für Mobilität und Repertoireverbreitung im 19. Jahrhundert.
• Hofmeister XIX: April 1841 Zeitgenössischer Verlagsnachweis zu Angers 6 Liedern op. 2 mit Titelaufstellung, Widmung an Schröder-Devrient und Verlag Friedrich Whistling.
• IMSLP: Louis Anger Komponistenseite mit Lebensdaten, alternativer Namensform Ludwig, Normdaten und Werkzugang.
• IMSLP: Concert-Ouverture op. 5 Werkseite zur Orchesterouvertüre mit Angaben zu Tonart, Erstveröffentlichung, Verlag, Widmung, Instrumentation und digitalem Partiturzugang.
• Kirchenmusik Nordkirche: Carl Heinebuch, Choralvariationen PDF mit Hinweis auf Louis Anger als Lüneburger Organisten, Lehrerzusammenhang, Amtsnachfolger von Flor und Böhm sowie Leipziger Umfeld Schumanns und Mendelssohns.
• MaNDA: Das Harzgebirge, zweiter Teil Digitalarchiv-Nachweis zu Christian Zimmermanns Harzbuch mit Hinweis auf Novalis’ Bergmannsleben und eine von Louis Anger komponierte Melodie beziehungsweise Vertonung.
• MGG Online: Anger, Louis Fachlexikalischer Artikel zu Geburts- und Todesdaten, Herkunft, Berufen, Organistenlaufbahn und musikalischem Profil.
• Musicanet: Louis Anger Internationaler Komponistendatensatz mit Lebensdaten, Herkunft Andreasberg, Sterbeort Lüneburg, Länderzuordnung und Jahrhundert.
• Niedersächsische Personen: Anger, Louis Regionaler Personendatensatz mit Geburtsort St. Andreasberg, Sterbeort Lüneburg, Wirkungsorten Lüneburg und Leipzig, Berufsfeldern und Hinweis auf St. Johannis.
• Open-Access-PDF: Niedersachsen in der Musikgeschichte Digital zugänglicher Sammelband mit Inhaltsverzeichnis und Nachweis von Joachim Kremers Studie zu Louis Anger, Repertoireverbreitung und Regionalgeschichte.
• Reiss & Sohn: Auktionslos mit Autograph Am Ufer Auktionsnachweis zu einem fünfseitigen Notenmanuskript Am Ufer von Louis Anger aus dem Jahr 1859.
• RISM Online: Quelle mit Vorbesitz Louis Anger Quellennachweis zu einer Bach-Konzertüberlieferung mit Louis Anger als früherem Besitzer; wichtig für Repertoire- und Provenienzforschung.
• Sächsisches Staatsarchiv: Bestand C. F. Peters Leipzig Archivischer Such- und Bestandszugang mit Nachweisen zu Angers Concert-Ouverture op. 5 und 6 Liedern op. 10.
• Staatsbibliothek zu Berlin: Concert-Ouverture für grosses Orchester op. 5 Digitalisat- und Katalogzugang zur Partitur von Angers Orchesterouvertüre, erschienen 1851.
• Wikisource: Neue Zeitschrift für Musik, Inhaltsverzeichnis 1834–1844 Register- und Inhaltszugang mit Hinweis auf Angers 6 Stücke für Pianoforte op. 1 in der Leipziger Musikpresse.
• Wikisource: Neue Zeitschrift für Musik, Inhaltsverzeichnis 1845–1868 Register- und Inhaltszugang mit Hinweis auf die Besprechung von Angers Concert-Ouvertüre op. 5.