Felice Anerio

Überblick

Felice Anerio war einer der wichtigsten römischen Komponisten der Generation nach Giovanni Pierluigi da Palestrina. Er gehört zur Musikerfamilie Anerio, war Sohn des römischen Musikers Maurizio Anerio und Bruder von Bernardino Anerio sowie Giovanni Francesco Anerio. Seine Laufbahn führte ihn von den Knabenchören römischer Basiliken über die Cappella Giulia, San Luigi dei Francesi, das Collegio Inglese und die Compagnia de’ Musici di Roma bis zur päpstlichen Kapelle.

Seine besondere Stellung beruht auf der Nachfolge Palestrinas. Am 3. April 1594 wurde Anerio zum Komponisten der Cappella pontificia berufen. Damit wurde er offiziell in diejenige Position eingesetzt, die Palestrina seit 1565 innehatte. Anerio wurde dadurch nicht automatisch zum gleichrangigen Erneuerer, aber zum institutionellen Träger einer römischen Tradition, deren Ideal in Klarheit, vokaler Ausgewogenheit, liturgischer Angemessenheit und kontrapunktischer Reinheit bestand.

Das Werk Felice Anerios umfasst fast ausschließlich Vokalmusik. Frühe weltliche Madrigale und Canzonetten stehen neben madrigali spirituali, Messen, Motetten, Hymnen, Responsorien, Psalmen, Marienantiphonen, Magnificat-Vertonungen und geistlichen Dialogformen. Er blieb dem Palestrina-Stil stark verbunden, nahm aber einzelne neuere Entwicklungen auf, darunter mehrchörige Anlage, raschere homophone Deklamation, kleinere Stimmgruppen, konzertierende Ansätze und in späten Werken Nähe zur Praxis des Basso continuo. Dadurch steht er an der Grenze zwischen Spätrenaissance und Frühbarock.

Kurzdaten

Familie, Herkunft und Namensform

Der Name Felice Anerio wird in italienischen, deutschen und internationalen Nachschlagewerken überwiegend in dieser Form geführt. Die lateinische Form Felix Anerius begegnet in gelehrten und kirchenmusikalischen Zusammenhängen. Für die Dateibezeichnung gilt nach Kulturlexikon-Regel die Form anerio-felice.shtml, während der sichtbare Name als Felice Anerio erscheint.

Felice Anerio gehört zu einer Musikerfamilie, deren erste greifbare Generation durch Maurizio Anerio vertreten wird. Maurizio war Sänger und Posaunist, wirkte in Rom unter anderem im Umfeld von Castel Sant’Angelo und San Luigi dei Francesi und führte seine Söhne wahrscheinlich früh in die professionelle Musikwelt ein. Die Familie stammte ursprünglich aus dem Raum Narni, war aber im römischen Musikleben fest verankert.

Felice war der berühmteste oder zumindest institutionell bedeutendste Vertreter dieser Familie. Sein Bruder Bernardino blieb vor allem als praktischer Zinkspieler und Sänger greifbar, während Giovanni Francesco Anerio stärker als Komponist geistlicher Dialoge, Oratorienvorformen und frühbarocker Kirchenmusik hervortrat. Felice steht zwischen beiden: Er ist einerseits durch römische Kapellpraxis, Palestrina-Nachfolge und vokale Strenge geprägt, andererseits in einzelnen späten Werken für neuere Verfahren offen.

Biographischer Verlauf

Felice Anerio wurde wahrscheinlich um 1560 in Rom geboren. Bereits als Kind wurde er in eine professionelle kirchenmusikalische Ausbildung aufgenommen. 1568 wurde er der Kapelle von Santa Maria Maggiore anvertraut und dort als putto cantore ausgebildet. Diese frühe Station war entscheidend, weil sie ihn in eine der großen römischen Basilikalkapellen führte und mit einer stark liturgisch, vokal und kontrapunktisch geprägten Musikkultur vertraut machte.

In Santa Maria Maggiore lernte er bei Giovanni Maria Nanino, den er später selbst als Lehrer bezeichnete. Nanino war eine zentrale Figur der römischen Musik nach Palestrina und vermittelte jene Verbindung aus vokaler Linienführung, kontrapunktischer Kontrolle und liturgischer Angemessenheit, die Anerios spätere Werke prägt. Die Ausbildung war nicht nur theoretisch, sondern unmittelbar aufführungspraktisch: Ein Sängerknabe lernte Musik durch tägliches Singen, Hören, liturgische Ordnung und Ensemblepraxis.

Am 1. Mai 1575 wurde Felice Anerio als Sopran unter die Sängerknaben der Cappella Giulia von St. Peter aufgenommen. Dort war Palestrina damals maestro. Anerio wechselte 1577 in die Altstimme und blieb bis März 1579. Kurz darauf trat er am 24. Dezember 1579 als Altist in die Kapelle von San Luigi dei Francesi ein, die damals von Francesco Soriano geleitet wurde. Diese Station dauerte nur bis Mai 1580, doch sie verstärkte seine Einbindung in die römische Kapellenlandschaft.

1585 erscheint Anerio als maestro di cappella des Collegio Inglese, das von den Jesuiten geleitet wurde. Im selben Jahr erschienen seine Madrigali spirituali, die er selbst als frühe Früchte seines Talents bezeichnete. Damit trat er als Komponist öffentlich hervor. 1589 war er maestro di cappella der Vertuosa Compagnia de’ Musici di Roma, einer wichtigen Musikervereinigung, aus der später institutionelle Formen der römischen Musikorganisation hervorgingen. In dieser Compagnia begegnete er führenden Musikern der Stadt, darunter Palestrina, Marenzio, Nanino und andere.

Eine weitere wichtige Verbindung bestand zur Kapelle des Herzogs Giovanni Angelo Altemps. Für dieses Umfeld komponierte Anerio geistliche Werke, die teilweise in späteren Sammlungen überliefert und von Karl Proske im 19. Jahrhundert wieder zugänglich gemacht wurden. Die Altemps-Kapelle war für die römische Musik um 1600 ein wichtiger Ort, weil dort liturgische Musik, private Frömmigkeit, adelige Repräsentation und musikalische Experimentierbereitschaft zusammentrafen.

Am 3. April 1594 wurde Felice Anerio als Komponist der päpstlichen Kapelle berufen und trat damit in die Nachfolge Palestrinas. Diese Ernennung war die wichtigste Station seiner Karriere. Sie zeigt seine hohe Stellung, war aber zugleich nicht frei von institutioneller Spannung, da die Berufung offenbar durch Kardinal Pietro Aldobrandini gefördert wurde und nicht selbstverständlich aus dem Kollegium selbst hervorging. Anerio blieb bis zu seinem Tod in dieser Position.

Gemeinsam mit Francesco Soriano war Anerio an der Arbeit an der sogenannten Editio Medicaea des römischen Graduale beteiligt, einer wichtigen posttridentinischen Reformausgabe des gregorianischen Gesangs. Diese Tätigkeit zeigt ihn nicht nur als Komponisten, sondern als Bearbeiter liturgischen Repertoires im Dienst kirchlicher Ordnung. Felice Anerio starb in Rom im September 1614; seine Begräbnisfeier wurde am 3. Oktober in Santa Maria dei Monti gehalten, wo er auch bestattet wurde.

Ausführlicher Kulturüberblick

Felice Anerio wirkte in einem Rom, das nach dem Konzil von Trient zu einem Zentrum der katholischen Reform, der liturgischen Normierung und der geistlichen Klangkultur wurde. Die Kirchenmusik sollte verständlich, würdig, liturgisch angemessen und theologisch kontrollierbar sein. Zugleich blieb Rom eine musikalisch lebendige Stadt, in der päpstliche Kapellen, Nationalkirchen, Kollegien, Oratorianer, Jesuiten, Adelskapellen und Bruderschaften eigene musikalische Profile entwickelten.

Die römische Schule wird häufig mit Palestrina identifiziert. Diese Gleichsetzung ist verständlich, aber verkürzt. Palestrina war die zentrale Leitfigur, doch um ihn und nach ihm wirkten Komponisten wie Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovannelli, Francesco Soriano, Annibale Stabile, Giovanni Francesco Anerio, Asprilio Pacelli, Gregorio Allegri und Felice Anerio. Diese Komponisten erhielten das vokalpolyphone Ideal, passten es aber an wechselnde liturgische, institutionelle und stilistische Anforderungen an.

Anerio steht besonders deutlich für die Spannung zwischen Kontinuität und Wandel. Einerseits bewahrt seine Musik die lineare Klarheit, die kontrollierte Dissonanzbehandlung, die vokale Sanglichkeit und die modale Ausgewogenheit der Palestrina-Tradition. Andererseits zeigen manche Werke mehrchörige Anlage, raschere homophone Abschnitte, Wechsel zwischen Vollchor und kleineren Stimmgruppen sowie in späteren Kontexten eine vorsichtige Annäherung an konzertierende und continuo-nahe Verfahren. Er ist also kein radikaler Erneuerer wie Monteverdi, aber auch kein bloßer epigonaler Bewahrer.

Sein Werk gehört in eine Zeit, in der die Trennung zwischen geistlicher und weltlicher Vokalmusik nicht immer streng verläuft. Die jungen Jahre Anerios sind von weltlichen Madrigalen und Canzonetten geprägt; später richtet sich sein Schaffen zunehmend auf geistliche Musik. Die madrigali spirituali zeigen dabei, wie madrigalische Ausdruckstechniken in den Dienst religiöser Texte gestellt werden konnten. Solche Werke verbinden Affekt, Textausdeutung, Andacht und kunstvolle Polyphonie.

Die römische Musik um 1600 ist zudem von Institutionen abhängig. Anerios Karriere lässt sich nur verstehen, wenn man Santa Maria Maggiore, Cappella Giulia, San Luigi dei Francesi, Collegio Inglese, Compagnia de’ Musici di Roma, Altemps-Kapelle und Cappella pontificia zusammendenkt. Komponieren war nicht isoliertes Schaffen, sondern eingebunden in Sängerlisten, liturgische Anforderungen, Patronage, Druckwesen, Kapellenordnungen, päpstliche Politik und konfessionelle Repräsentation.

Palestrina-Nachfolge und päpstliche Kapelle

Die Berufung Felice Anerios zum Komponisten der päpstlichen Kapelle am 3. April 1594 ist der wichtigste institutionelle Einschnitt seines Lebens. Palestrina war 1594 gestorben, und seine Stellung als kompositorischer Maßstab der römischen Kirchenmusik war bereits zu Lebzeiten außergewöhnlich. Wer seine Nachfolge antrat, übernahm nicht nur ein Amt, sondern eine kulturelle Erwartung: die Bewahrung eines Ideals kirchlicher Polyphonie.

Anerio erfüllte diese Erwartung mit einer Musik, die sich eng an Palestrina orientiert, ohne vollständig in Nachahmung aufzugehen. Einige seiner Werke wurden lange Palestrina selbst zugeschrieben, darunter ein Adoramus te Christe und ein mehrchöriges Stabat Mater. Solche Fehlzuschreibungen zeigen zweierlei: einerseits die Nähe seines Stils zum großen Vorbild, andererseits die hohe Qualität seiner Satzkunst, die überhaupt eine Verwechslung mit Palestrina erlaubte.

Die päpstliche Kapelle war kein gewöhnlicher Chor. Sie war eine der symbolisch wichtigsten Musikinstitutionen der katholischen Kirche. Anerios Aufgabe bestand daher nicht nur darin, schöne Musik zu schreiben. Er musste eine Musik liefern, die dem Zeremoniell, dem Anspruch der Kurie, der liturgischen Tradition und der römischen Klangwürde entsprach. Seine geistlichen Werke sind daher nicht allein ästhetische Gegenstände, sondern Teil einer kirchlichen Repräsentationsordnung.

Stil, Satztechnik und geistliche Ausdrucksform

Anerios Stil beruht auf kontrapunktischer Beherrschung. Die Stimmen sind vokal gedacht, bewegen sich meist sanglich, vermeiden unnötige Härten und folgen einer klaren Dissonanzlogik. Der Satz ist häufig dichter als bei einfacherer liturgischer Gebrauchsmusik, aber weniger kühn als bei den expressiven norditalienischen Madrigalisten. Sein Ideal ist nicht dramatische Zuspitzung, sondern geistliche Konzentration.

Gleichwohl besitzt Anerios Musik eigene expressive Züge. Besonders in Motetten, Marienantiphonen, Responsorien und geistlichen Madrigalen arbeitet er mit textabhängiger Spannung. Die Musik kann von ruhiger Imitation in homophone Bekräftigung übergehen, kleinere Gruppen gegen den Vollchor stellen oder durch gezielte Kadenzen den Text gliedern. In mehrchörigen Werken entsteht zusätzliche Raumwirkung, die auf die römische und venezianische Praxis zugleich verweist, ohne die römische Ausgewogenheit aufzugeben.

In späten Werken werden neue Tendenzen deutlicher. Der Einfluss von Lodovico Grossi da Viadana und der allgemeinen Entwicklung zum konzertierenden geistlichen Stil zeigt sich in kleineren Besetzungen, alternierenden Stimmgruppen und einer stärkeren Nähe zu funktionalem Bassdenken. Dennoch bleibt Anerio im melodischen und harmonischen Grundzug der Palestrina-Tradition treu. Gerade diese Mischung aus Erbe und vorsichtiger Aktualisierung macht ihn für die Übergangszeit um 1600 bedeutsam.

Madrigal, Canzonetta und weltliches Frühwerk

Anerios frühe Karriere enthält eine deutlich weltliche Komponente. In den 1580er und frühen 1590er Jahren erschienen Canzonetten und Madrigale, die ihn in die breite italienische Madrigalkultur einordnen. Die Canzonetta war leichter, strophischer, oft volkstümlicher und geselliger als das große Madrigal. Das Madrigal hingegen bot mehr Raum für Textausdeutung, Imitation, Affekt und kontrapunktische Kunst.

Die Canzonetten von 1586 und die Madrigalbücher von 1587, 1590, 1598 und 1602 zeigen einen Komponisten, der zunächst nicht ausschließlich Kirchenmusiker war. Er bewegte sich im selben kulturellen Feld wie Luca Marenzio, Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovannelli und andere römische Madrigalisten. Besonders Marenzio war als Madrigalkomponist in Rom präsent und konnte auf die junge Generation stark wirken.

Nach der Berufung zum päpstlichen Komponisten tritt die weltliche Musik in den Hintergrund. Das bedeutet nicht, dass Anerio seine frühen Erfahrungen verwarf. Vielmehr flossen madrigalische Textsensibilität, Stimmbeweglichkeit und affektive Färbung in seine geistliche Musik ein. Die madrigali spirituali bilden hierfür die deutlichste Brücke.

Geistliche Musik und liturgische Funktion

Der Schwerpunkt von Anerios Werk liegt in der geistlichen Vokalmusik. Messen, Motetten, Hymnen, Psalmen, Antiphonen, Magnificat-Vertonungen und Responsorien entsprechen den Bedürfnissen römischer Kapellen, Adelsoratorien und liturgischer Feiern. Diese Musik ist nicht nur für Konzertaufführungen gedacht, sondern für konkrete liturgische und andächtige Situationen.

Besonders wichtig sind die Responsoria von 1606. Die Responsorien der Karwoche gehörten zu den zentralen musikalischen Formen der Tenebrae-Liturgie. Anerios Beitrag steht in einer langen römischen Tradition, die später durch Allegri, Scarlatti und andere weiterwirkte. Auch sein Miserere wurde in der päpstlichen Kapelle lange gesungen und zeigt, wie Anerios Musik Teil einer fortlebenden liturgischen Praxis wurde.

Die Sacri hymni, die Motetten, Marienantiphonen und Magnificat-Vertonungen verbinden Satzkunst mit Gebrauchsfunktion. In ihnen zeigt sich die Fähigkeit, kirchliche Texte so zu vertonen, dass sie würdig, verständlich und musikalisch tragfähig bleiben. Gerade diese scheinbar unspektakuläre Fähigkeit war in Rom um 1600 von zentraler Bedeutung.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis fasst die wichtigsten erhaltenen, gedruckten, verlorenen, in Anthologien überlieferten und modern edierten Werke Felice Anerios zusammen. Bei verlorenen Büchern wird der Verlust ausdrücklich genannt. Einzelne Werke sind nur in späteren Abschriften, Sammeldrucken, Tabulaturen oder modernen Editionen greifbar; die Werküberlieferung ist daher nach Druckgruppen, Gattungen und exemplarisch bekannten Einzelstücken geordnet.

Geistliche Madrigale und geistliche Canzonetten

• Madrigali spirituali a cinque voci, drei Bücher, Rom 1585; das erste Buch ist in einer späteren oder erneuten Druckgestalt greifbar, die Bücher 2 und 3 gelten in der Überlieferung ganz oder teilweise als verloren.
• Madrigali spirituali a cinque voci, libro secondo, Rom 1585; in Werklisten gesondert geführt, jedoch überlieferungsgeschichtlich schwierig.
• Madrigali spirituali a cinque voci, libro primo, Rom 1598; als verlorener Druck genannt.
• Madrigali spirituali a tre e quattro voci, libro quarto, Rom 1603; als verlorener Druck genannt.
• Concerti spirituali a quattro voci, zwei Bände, Rom 1593; verlorene Sammlung geistlicher Konzerte beziehungsweise konzertierender geistlicher Stücke.
• Canzonette spirituali, in Einzel- und Sammelüberlieferung greifbar; die genaue Drucklage ist mit den verlorenen römischen Canzonetten von 1603 zu verbinden.
• Diletto spirituale, Anthologiezusammenhang mit geistlichen Stücken im römischen und venezianischen Druckmilieu, in dem Anerio mit einzelnen Kompositionen begegnet.

Weltliche Canzonetten und Madrigale

• Canzonette a quattro voci, libro primo, Venedig 1586; mehrfach nachgedruckt, unter anderem mit späteren Ausgaben bis 1607 und einer Antwerpener Ausgabe 1610.
• Canzonette a tre e quattro voci, Rom 1603; als verlorene Sammlung genannt.
• Madrigali a cinque voci, libro primo, Venedig 1587; enthält auch ein Madrigal zu acht Stimmen.
• Madrigali a cinque voci, libro terzo; als verlorenes Buch genannt.
• Madrigali a tre voci, Venedig 1598; Sammlung kleinerer weltlicher Madrigale.
• Primo libro de madrigali a sei voci, Venedig 1590; zweite Ausgabe Antwerpen 1599.
• Madrigali a sei voci, libro secondo, Rom 1602.
• Drei Madrigale in Le gioie. Madrigali a cinque voci di diversi eccellentissimi musici della Compagnia di Roma, Venedig 1589: Pensando che volete, Quelle rose und Da questa pietra.
• Zahlreiche weitere Madrigale und Canzonetten in Anthologien italienischer und nordeuropäischer Drucker zwischen 1585 und 1639.

Hymnen, Cantica, Motetten und liturgische Sammlungen

• Sacri hymni et cantica sive motecta musicis notis expressa et octonis vocibus canenda, liber primus, Venedig 1596; achtstimmige geistliche Werke, Papst Clemens VIII. gewidmet.
• Sacri hymni a cinque, sei e otto voci, liber secundus, Rom 1602; zweite Sammlung geistlicher Hymnen und verwandter liturgischer Stücke.
• Responsoria a quattro voci, Rom 1606; Responsorien für die Karwoche, zentrale Sammlung im Bereich der römischen Tenebrae-Musik.
• Motecta und weitere geistliche Werke in römischen, venezianischen und nordeuropäischen Anthologien.
• Magnificat-Vertonungen, Psalmen, Hymnen, Antiphonen und Marienantiphonen in Handschriften, Drucksammlungen und späteren Editionen.

Messen und Ordinariumsvertonungen

• Missa Hor le tue forze adopra, vierstimmige Messe; später im 19. Jahrhundert in der Regensburger Kirchenmusiktradition ediert.
• Missa Defunctis; Requiem beziehungsweise Totenmesse, in moderner Notenüberlieferung und Aufführungspraxis greifbar.
• Weitere Messen in Handschriften und älteren römischen Sammlungen, unter anderem in der Santini-Überlieferung und in späteren Kirchenmusikeditionen bezeugt.

Einzelmotetten, Antiphonen und geistliche Einzelwerke

• Adoramus te Christe; lange Zeit Palestrina zugeschrieben, heute mit Felice Anerio verbunden.
• Alleluja! Christus surrexit; österliche Motette.
• Angelus autem Domini descendit de coelo; Motette mit Osterbezug.
• Ave maris stella; Hymnenvertonung.
• Ave Regina caelorum; Marienantiphon.
• Christus factus est pro nobis; vierstimmige Motette beziehungsweise Gradualsatz für die Karwoche.
• Crux fidelis, inter omnes; Karfreitags- beziehungsweise Kreuzeshymnus.
• Factum est silentium in coelo; Motette mit liturgischem und apokalyptischem Textbezug.
• Jesu decus angelicum; geistliche Motette.
• Libera me, Domine; Responsorium beziehungsweise Totenliturgie.
• Magnificat secundi toni a 8; achtstimmige Magnificat-Vertonung.
• Miserere; in der päpstlichen Kapelle lange Zeit in der Karwochenliturgie verwendet.
• Nascetur nobis parvulus; Weihnachtsmotette.
• Nunc dimittis; neutestamentlicher Lobgesang.
• O Jesu mi dulcissime; geistliche Motette.
• O pretiosum et admirandum convivium; eucharistische Motette.
• Regina caeli laetare; Marienantiphon.
• Stabat Mater a dodici voci; dreichörige Vertonung, lange Zeit Palestrina zugeschrieben.
• Veni Sancte Spiritus; Pfingstmotette beziehungsweise Sequenzvertonung.

Dramatische, dialogische und passionsbezogene Werke

• Musik zu Passio de Nostro Signore in verso heroico, Viterbo 1604; umfasst Madrigale, Chöre und solistische Stücke im geistlich-dramatischen Zusammenhang.
• Geistliche Dialoge und dramatische Madrigale im Umfeld römischer Andachts- und Oratorianerpraxis; stilistisch mit der Entwicklung verwandt, die bei Giovanni Francesco Anerio im Teatro armonico spirituale deutlicher hervortritt.

Anthologien und Sammeldrucke

• Le gioie. Madrigali a cinque voci di diversi eccellentissimi musici della Compagnia di Roma, Venedig 1589; enthält drei Madrigale Anerios und dokumentiert seine Stellung in der römischen Musikervereinigung.
• Florilegium musicum portense und verwandte nordeuropäische Anthologien; belegen die Verbreitung einzelner geistlicher Werke Anerios außerhalb Italiens.
• Gemma musicalis, Promptuarium musicum und weitere Sammeldrucke mit römischer und internationaler geistlicher Musik.
• Tabulaturüberlieferungen, darunter Bearbeitungen in Orgel- oder Lautentabulaturen, die die Zirkulation seiner Musik im praktischen Gebrauch bezeugen.

Moderne und historische Editionen

• Karl Proske: Editionen von Messen, Psalmen, Magnificat-Vertonungen, Hymnen, Marienantiphonen und Motetten in Musica divina, Regensburg 1854–1859.
• Missa Hor le tue forze adopra in Quatuor missas 4, 5, et 6 vocibus decantandas, Regensburg 1856.
• Michael Haller: Magnificat und Adoramus te Domine in Repertorium musicae sacrae ex auctoribus saeculi XVI et XVII, Regensburg und Rom 1903.
• C. Moser: Canzonette a quattro voci, libro primo, Padua 1968.
• P. Teodori: Madrigali spirituali, Rom 1585, moderne Ausgabe in der Reihe Musica e musicisti nel Lazio, Palestrina 2007.
• Moderne Chor- und Einzelausgaben bei Carus, CPDL, IMSLP und weiteren kirchenmusikalischen Editionsplattformen.

Nicht belegte Werkgruppen

• Rein instrumentale Musik ist von Felice Anerio nicht bekannt. Seine überlieferte Produktion ist vokal und überwiegend geistlich.
• Opern, weltliche Bühnenwerke und eigenständige Instrumentalcanzen sind nicht Bestandteil seines gesicherten Œuvres.

Überlieferung, Drucke und Quellenlage

Die Überlieferung Felice Anerios ist reich, aber nicht vollständig. Ein Teil seiner Werke liegt in zeitgenössischen Drucken vor, ein anderer Teil ist nur durch Handschriften, spätere Abschriften, Sammeldrucke, Tabulaturen oder moderne Editionen greifbar. Mehrere in Werkverzeichnissen genannte Bücher sind verloren, darunter einzelne geistliche Madrigalbücher, Canzonetten und die Concerti spirituali. Deshalb muss jedes Werkverzeichnis zwischen erhaltenen Drucken, verlorenen Drucken, Anthologiebeiträgen und später erschlossenen Stücken unterscheiden.

Wichtige Überlieferungsorte sind römische, vatikanische, österreichische, deutsche und polnische Bestände. Die römische Kirchenmusik um 1600 wurde in Kapellarchiven, Chorbüchern, Stimmheften, privaten Sammlungen und gedruckten Anthologien bewahrt. RISM bietet für die Quellenlage einen wichtigen Einstieg, während IMSLP und CPDL vor allem für moderne Zugänglichkeit einzelner Noten und Chorwerke relevant sind.

Die Rezeptionsgeschichte des 19. Jahrhunderts ist besonders bedeutsam. Karl Proske und die Regensburger Kirchenmusikbewegung machten Werke Anerios wieder zugänglich, weil sie in ihm einen Vertreter der klassischen römischen Kirchenpolyphonie sahen. Diese Wiederentdeckung war nicht neutral; sie las Anerio im Licht eines cäcilianischen Ideals reiner Kirchenmusik. Für die heutige Forschung ist diese Editionstradition wichtig, muss aber mit der historischen Praxis um 1600 abgeglichen werden.

Wirkung und Nachleben

Felice Anerios Nachleben ist eng mit Palestrina verbunden. Einerseits profitierte er von der Nähe zum großen Vorbild, andererseits wurde er dadurch oft auf die Rolle des Bewahrers reduziert. Tatsächlich ist seine Musik mehr als eine Nachahmung. Sie zeigt, wie die römische Schule nach Palestrina weiterlebte, wie sie liturgische Funktion und kontrapunktische Kunst verband und wie sie sich vorsichtig auf neue Klangformen einließ.

Einige Werke Anerios wurden lange Palestrina zugeschrieben. Diese Fehlzuschreibungen sind für die Wirkungsgeschichte aufschlussreich, weil sie zeigen, dass Anerios Stil als besonders „römisch“, rein und palestrinisch wahrgenommen wurde. Zugleich verdecken sie seine Eigenständigkeit. In Stücken wie dem dreichörigen Stabat Mater, den Karwochenresponsorien und einzelnen Motetten tritt eine persönliche expressive Verdichtung hervor.

Für die heutige Chorpraxis bleibt Anerio vor allem durch Motetten, Karwochenstücke, Marienantiphonen und einzelne Messen präsent. Seine Musik eignet sich für liturgische Aufführung ebenso wie für Programme zur römischen Schule, zur Gegenreformation, zur Cappella Sistina und zur Übergangszeit zwischen Renaissance und Barock. Sein Rang liegt nicht in revolutionärer Neuerung, sondern in der kontrollierten, würdigen und dennoch ausdrucksvollen Fortführung einer großen Tradition.

Sekundärliteratur

• Baini, Giuseppe: Memorie storico-critiche della vita e delle opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina. Rom: Società Tipografica, 1828.
• Casimiri, Raffaele: Maurizio, F. e Giovanni Francesco Anerio. Nuovi documenti biografici. In: Rivista Musicale Italiana, 27, 1920.
• Charteris, Richard: The Huntington Library Part Books, Ellesmere MSS EL 25 A 46–51. In: The Huntington Library Quarterly, 50, 1987.
• Couchman, J. P.: F. Anerio’s Music for the Church and for the Altemps Cappella. Dissertation, University of California, 1989.
• Dardo, Giacomo: Felice Anerio e la Congregazione dell’Oratorio. In: Chigiana, 21, 1964.
• Filippi, Daniele V.: Selva armonica. La musica spirituale a Roma tra Cinquecento e Seicento. Turnhout: Brepols, 2008.
• Franchi, Saverio: Annali della stampa musicale romana dei secoli XVI–XVIII. Rom: IBIMUS, 2006.
• Haberl, Franz Xaver: Felice Anerio. Lebensgang und Werke nach archivalischen und bibliographischen Quellen. In: Kirchenmusikalisches Jahrbuch, 18, 1903.
• Haberl, Franz Xaver: Felice und Giovanni Francesco Anerio. In: Musica sacra, 74, 1954.
• Llorens Cisteró, José María: Felice Anerio, compositor pontificio, en los Códices Ottoboniani de la Biblioteca Vaticana. In: Anuario Musical, 19, 1964.
• Ludwig, Peter: Studien zum Motettenschaffen der Schüler Palestrinas. Regensburg: Bosse, 1986.
• Morelli, Arnaldo: Il tempio armonico. Musica nell’oratorio dei Filippini in Roma (1575–1705). Laaber: Laaber-Verlag, 1991.
• O’Regan, Noel: The Performance of Roman Sacred Polyphonic Music in the Late Sixteenth and Early Seventeenth Centuries: Evidence from Archival Sources. In: Performance Practice Review, 1995.
• Pannella, Liliana: Anerio, Felice. In: Dizionario Biografico degli Italiani, Bd. 3. Rom: Istituto della Enciclopedia Italiana, 1961.
• Proske, Karl, Hrsg.: Musica divina. Regensburg: Pustet, 1854–1859.
• Reese, Gustave: Music in the Renaissance. New York: W. W. Norton, 1954.
• Rostirolla, Giancarlo: Studien zur Cappella Giulia, zur römischen Kirchenmusik und zu den Kapellarchiven der frühen Neuzeit.

Ausgewählte Onlinequellen

• Britannica: Felice Anerio Kurzbiographie mit Einordnung als führender römischer Komponist, Palestrina-Nachfolger und Autor von Madrigalen, Canzonetten, Messen, Motetten und geistlicher Musik.
• Carus Verlag: Felice Anerio Verlagsprofil mit modernen Chorausgaben, Gattungsfiltern, Besetzungen und kirchenmusikalischen Werkgruppen.
• CPDL: Felice Anerio Chorwiki mit frei zugänglichen Noten, Werkhinweisen und praktischen Aufführungsmaterialien zu ausgewählten Motetten und geistlichen Stücken.
• IMSLP: Felice Anerio Noten- und Werkseite mit digital zugänglichen Einzelwerken, Sammlungen, Motetten, Messen, Madrigalen und Bearbeitungen.
• IMSLP: Christus factus est pro nobis Einzelwerkseite zur vierstimmigen Karwochenmotette mit Notenmaterial und Besetzungsangaben.
• IMSLP: Madrigals for 4 Voices Werkseite zu vierstimmigen Madrigalen Felice Anerios mit modernen Übertragungen und Bearbeitungen.
• IMSLP: Madrigals for 6 Voices Werkseite zur sechsstimmigen Madrigalüberlieferung und ihrer Druck- beziehungsweise Editionstradition.
• IMSLP: Miserere Einzelwerkseite zu Anerios Miserere, einem wichtigen Stück der römischen Karwochen- und Tenebrae-Tradition.
• Musopen: Complete list of music composed by Felice Anerio Übersicht frei zugänglicher Werk- und Notennachweise mit Motetten, Messen, Madrigalen und geistlichen Einzelstücken.
• Polska Biblioteka Muzyczna: Anerio, Felice Umfangreicher lexikalischer Artikel mit Biographie, Stilprofil, Werkgruppen, Druckdaten, verlorenen Sammlungen, modernen Editionen und Literaturhinweisen.
• RISM Online: Anerio, Felice Norm- und Quellenprofil mit Nachweisen zu musikalischen Quellen, Handschriften und Drucken in internationalen Bibliotheken.
• Stabat Mater Info: Felice Anerio Spezialseite zum dreichörigen Stabat Mater, zur Zuschreibungsgeschichte und zur modernen Aufnahmeüberlieferung.
• Treccani: Anerio, Felice Fachlexikalischer Artikel des Dizionario Biografico degli Italiani mit ausführlicher Biographie, Kapellstationen, Palestrina-Nachfolge, Werkcharakteristik und Literatur.
• Treccani Enciclopedia: Anèrio, Felice Kurze enzyklopädische Zusammenfassung zu Leben, Ämtern, Palestrina-Nachfolge und geistlichem Werk.
• Narnia: I fratelli Anerio musicisti di Narnia Lokalhistorische Seite zur Familie Anerio mit Angaben zu Maurizio, Bernardino, Felice und Giovanni Francesco Anerio.