Giovanni Giovenale Ancina

Überblick

Giovanni Giovenale Ancina ist eine mehrfache Grenzfigur der italienischen Kultur um 1600: Arzt und Philosoph, Theologe und Prediger, Oratorianer und Bischof, Dichter, Herausgeber, Musiker und in begrenztem Umfang auch Komponist. Musikhistorisch ist sein Name vor allem mit dem 1599 in Rom gedruckten Tempio armonico della Beatissima Vergine verbunden, einer großen Sammlung geistlicher italienischer Lauden, die im Umfeld des Oratoriums des heiligen Filippo Neri steht. Ancina war nicht in erster Linie ein Komponist im modernen Sinn, sondern ein geistlicher Kulturorganisator, der Musik als Mittel der Frömmigkeit, Erziehung, Affektlenkung und katholischen Reform verstand.

Seine Laufbahn begann in einer gelehrten humanistischen Bildungswelt des Piemont. Am Athenäum von Turin, das zeitweise nach Mondovì verlegt worden war, studierte er Medizin, Philosophie und Rhetorik; zugleich erhielt er musikalische Unterweisung. Nach dem Abschluss in Medizin und Philosophie wirkte er als Arzt, Lehrer und literarisch gebildeter Humanist. In den 1570er Jahren führte ihn der Weg nach Rom, wo er sich unter dem Einfluss Filippo Neris der Kongregation des Oratoriums anschloss und später zum Priester geweiht wurde.

Für die Musikgeschichte ist besonders die neapolitanische Phase von 1586 bis 1596 wichtig. In Neapel verband Ancina Predigt, Seelsorge, gesellschaftliche Organisation und Musikpflege. Er schrieb geistliche Texte, bearbeitete weltliche Vorlagen zu frommen Lauden, sammelte Kompositionen bekannter Meister und entwickelte mit dem Tempio armonico ein groß angelegtes Projekt, das die populäre Anziehungskraft weltlicher Madrigale und Canzonetten in den Dienst katholischer Erbauung stellen sollte. Die Musik sollte nicht bloß schmücken, sondern moralisch umlenken.

Seine Bedeutung liegt daher weniger in einem umfangreichen eigenen kompositorischen Œuvre als in der Verbindung von Musik, Frömmigkeit, Bildung und Gegenreformation. Ancina macht sichtbar, wie im späten 16. Jahrhundert die Grenzen zwischen Madrigal, Lauda, geistlicher Erbauung, höfischer Kultur und volkssprachlicher Frömmigkeit neu gezogen wurden. Der Tempio armonico ist nicht nur eine Musiksammlung, sondern ein kulturpolitisches und pastorales Programm.

Kurzdaten

Name, Herkunft und Quellenlage

Der Name Ancina erscheint in der Forschung meist als Giovanni Giovenale Ancina oder verkürzt als Giovenale Ancina. Die italienische kirchliche Überlieferung verwendet häufig die Form Beato Giovanni Giovenale Ancina, während englischsprachige Darstellungen gelegentlich John Juvenal Ancina schreiben. Der zweite Name Giovenale verweist auf den lokalen Patron von Fossano, nicht auf den römischen Satiriker Juvenal. Diese Namensform ist für die spätere Verehrung bedeutsam, weil Ancina in der kirchlichen Erinnerung als Arzt, Priester, Bischof, Musiker und Seliger erscheint.

Ancina wurde in Fossano in eine angesehene Familie hineingeboren. Treccani nennt seinen Vater Durante, einen Magistraten, und seine Mutter Lucia Araudini. Die Familie verfügte über lokalen Rang und war in der städtischen Kultur Fossanos verankert. Diese Herkunft erklärt die frühe humanistische Bildung, die literarische Sicherheit und die soziale Beweglichkeit Ancinas. Er gehört nicht zu den professionellen Musikern niedriger Herkunft, sondern zu jener gelehrten Elite, die im 16. Jahrhundert zwischen Medizin, Rhetorik, Theologie, Dichtung und Musik wechseln konnte.

Die Quellenlage ist zweigeteilt. Für das Leben gibt es eine relativ breite kirchlich-biographische Überlieferung, darunter ältere Lebensbeschreibungen, Beatifikationsakten und spätere lexikalische Darstellungen. Für das musikalische Werk ist die Lage enger. Greifbar ist vor allem der Druck Tempio armonico della Beatissima Vergine von 1599. Treccani nennt die letzten fünf Stücke des Drucks als eigene Kompositionen Ancinas; RISM und Early Music Online bestätigen Ancina als Komponist und Kompilator beziehungsweise Herausgeber dieser Sammlung. Daneben existiert ein umfangreicher handschriftlicher Bestand poetischer und theologischer Texte, besonders in der Biblioteca Vallicelliana in Rom.

Bildung, Medizin und frühe literarische Arbeit

Ancina erhielt eine breite humanistische Ausbildung. Bereits als Jugendlicher wurde er zum Studium nach Montpellier geschickt; später setzte er seine Studien in Mondovì fort, wohin das Turiner Athenäum zeitweilig verlegt worden war. Dort belegte er Medizin, Philosophie und Rhetorik. Die Verbindung dieser drei Fächer ist für sein späteres Profil grundlegend. Medizin schärfte den Blick auf Körper, Krankheit, Vergänglichkeit und Tod; Philosophie vermittelte Ordnung, Argumentation und Weltdeutung; Rhetorik bereitete Predigt, Dichtung und affektive Überzeugungskraft vor.

Dass Ancina auch musikalische Unterweisung erhielt, wird durch die Tatsache gestützt, dass unter den zahlreichen Thesen seiner akademischen Prüfung mehrere musikalische Gegenstände vorkamen. Musik war für ihn also nicht nur praktische Frömmigkeit, sondern Teil gelehrter Bildung. Diese Verbindung von Wissen und Klang unterscheidet ihn von rein handwerklich ausgebildeten Kapellmusikern. Ancina verstand Musik als moralisch wirksame Kunst, die durch Theorie, Text, Affekt und Aufführung geordnet werden musste.

1565 veröffentlichte er in Mondovì den lateinischen Text De Academia Subalpina, ein humanistisches Gedicht zum Lob des savoyischen Studienorts und des Herzogs Emanuele Filiberto. 1566 entstand in Padua die Naumachia Christianorum Principum, ein kurzer lateinischer Text im Zeichen der christlichen Abwehr der osmanischen Bedrohung. Diese frühen Schriften zeigen einen Autor, der politische Loyalität, humanistische Form und religiöse Weltdeutung verbindet. Später wird dieselbe Verbindung in geistlicher Musik und Laudenpoesie wiederkehren.

1567 erwarb Ancina in Turin den akademischen Grad in Medizin und Philosophie. Danach war er mehrere Jahre als außerordentlicher Leser theoretischer Medizin und als praktischer Arzt tätig. Die medizinische Laufbahn war erfolgreich, doch sie genügte ihm nicht dauerhaft. Die Beschäftigung mit Tod, Vergänglichkeit und Gericht, die in seiner späteren Frömmigkeit eine große Rolle spielt, dürfte durch die medizinische Praxis ebenso genährt worden sein wie durch religiöse Erfahrung.

Rom, Filippo Neri und das Oratorium

1574 gelangte Ancina nach Rom im Gefolge des Grafen Madruzzi di Challant, der als savoyischer Gesandter wirkte. Dort begegnete er bedeutenden theologischen und kirchlichen Persönlichkeiten, unter anderem Roberto Bellarmino, und vertiefte seine theologischen Studien. Entscheidend wurde aber die Begegnung mit Filippo Neri. In den Übungen des Oratoriums fand Ancina eine Form religiösen Lebens, die Predigt, Gespräch, Schriftlesung, Musik, Beichte, soziale Nähe und geistliche Erziehung verband.

Das Oratorium Filippo Neris war keine rein kontemplative Institution. Es war ein urbaner, kommunikativer und kulturell hoch wirksamer Raum. Geistliche Vorträge wurden durch Musik ergänzt; die Lauda spirituale konnte die Hörer nach langen religiösen Gesprächen erholen und zugleich innerlich bewegen. Diese Verbindung von Erbauung und affektiver Ansprache prägte Ancina dauerhaft. Musik erschien ihm als Mittel, müde Geister zu trösten, aber auch als Werkzeug geistlicher Umlenkung.

1580 trat Ancina zusammen mit seinem Bruder Giovanni Matteo offiziell in die Kongregation des Oratoriums ein. 1582 wurde er zum Priester geweiht. Er wirkte als Prediger, Lehrer der Theologie und seelsorglicher Begleiter. Seine rhetorische Ausbildung, medizinische Erfahrung und musikalische Begabung verbanden sich hier zu einer spezifisch oratorianischen Praxis: Erkenntnis sollte nicht abstrakt bleiben, sondern die Seele bewegen, das Verhalten verändern und den Glauben sinnlich erfahrbar machen.

Neapel, Laudenpraxis und geistliche Reform

1586 sandte Filippo Neri Ancina nach Neapel, wo er den Aufbau der dortigen Oratorianer unterstützte. Neapel war im späten 16. Jahrhundert eine der größten und kulturell vitalsten Städte Europas. Die Stadt verband spanische Herrschaft, aristokratische Repräsentation, kirchliche Frömmigkeit, Volkskultur, Musiktheater im weiteren Sinn, Madrigalpraxis und Laudenfrömmigkeit. Für Ancina wurde Neapel zum wichtigsten Arbeitsfeld seiner musikalischen und poetischen Reformbemühungen.

Er predigte, hörte Beichte, gründete fromme Zusammenschlüsse für verschiedene gesellschaftliche Gruppen und förderte die Verbindung von geistlicher Unterweisung und Musik. Besonders wichtig war seine Arbeit an geistlichen Texten, die weltliche und teilweise als moralisch gefährlich empfundene Lieder ersetzen sollten. Ancina wollte nicht einfach Musik verbieten. Er erkannte ihre Macht und versuchte, diese Macht umzuleiten. Bekannte musikalische Formen, Melodien und Satzmodelle sollten durch neue Texte in den Dienst der Frömmigkeit gestellt werden.

Diese Praxis der Kontrafaktur oder geistlichen Umtextierung war im 16. Jahrhundert verbreitet, bei Ancina aber besonders programmatisch. Er wandte sich gegen profane, erotische oder obszöne Lieder, deren eingängige Musik nach seiner Auffassung Seelen gefährden konnte. Seine Antwort war nicht musikalische Askese, sondern ein geistliches Gegenangebot: dieselbe Anziehungskraft sollte mit marianischen, christologischen oder moralischen Texten verbunden werden.

In Neapel entwickelte Ancina auch das Oratorio dei Principi, eine Form religiös-literarisch-musikalischer Zusammenkunft im aristokratischen Raum. Damit wurde die oratorianische Praxis aus dem kirchlichen Übungsraum in die Häuser der Oberschicht übertragen. Musik war dabei nicht Nebenwerk, sondern ein Mittel, religiöse Affekte, soziale Ordnung und moralische Selbstprüfung miteinander zu verbinden.

Der Tempio armonico

Der Tempio armonico della Beatissima Vergine N. S. erschien 1599 in Rom bei Nicolò Mutii. Der erhaltene Druck trägt den ausführlichen Titel Tempio armonico della Beatissima Vergine N. S. fabricatoli per opra del R. P. Giovenale A. P. della Congregazione dell’Oratorio. Die erste gedruckte Partie ist eine Sammlung dreistimmiger Lauden. Frühere und moderne Kataloge zählen den Inhalt leicht unterschiedlich, meist als 122 oder 123 Stücke; diese Differenz hängt mit Zählungsweisen mehrteiliger Stücke zusammen.

Das Werk war Teil eines größeren, nur unvollständig verwirklichten Projekts. Nach Treccani plante Ancina weitere Teile mit vier- und fünfstimmigen sowie sechs-, sieben-, acht- und zwölfstimmigen Lauden. Diese Teile wurden nicht gedruckt. Der erhaltene Tempio armonico ist daher zugleich Monument und Fragment: ein gewaltiger Anfang eines noch größeren geistlichen Musikprogramms, das nicht vollständig zur Publikation gelangte.

Die Sammlung enthält Musik zahlreicher bekannter Komponisten des späten 16. Jahrhunderts, darunter Felice Anerio, Giovanni Francesco Anerio, Giovanni Animuccia, Luca Marenzio, Ruggiero Giovannelli, Giovanni de Macque, Giovanni Maria Nanino, Francesco Soriano, Paolo Quagliati und Francisco Soto de Langa. Ancina war hier weniger alleiniger Schöpfer als Sammler, Bearbeiter, poetischer Autor und geistlicher Dramaturg. Er stellte ein Repertoire zusammen, das musikalisch attraktiv, technisch aufführbar und geistlich verwendbar sein sollte.

Die letzten fünf Stücke der Sammlung werden Ancina selbst zugeschrieben. Nach dem Inhaltsverzeichnis des erhaltenen Drucks erscheinen sie unter den Incipits Angel dal Ciel, Salce son’io, Sacra Vergin di stelle, Se dal freddo Aquilon und Stendi al Popol Roman. Treccani ordnet diese Stücke zugleich in einen marianisch-topographischen Zusammenhang ein: All’Annunciata di Fossano, A Santa Maria del Salice in Fossano, A Santa Maria detta l’Incoronata, Alla devotissima Madonna dei Campi di Fossano und A Nostra Signora del Popolo in Roma. Damit verbindet Ancina Musik, Marienfrömmigkeit, lokale Heiligtümer und römische Devotion.

Musikalische und poetische Arbeitsweise

Ancinas musikalische Bedeutung liegt nicht in einem radikal neuartigen Stil, sondern in der Verbindung von geistlicher Zwecksetzung und vorhandener musikalischer Attraktivität. Er bediente sich der populären Klangwelt der Zeit, besonders der madrigalischen und canzonettenartigen Mehrstimmigkeit, und verwandelte sie durch neue Texte in geistliche Lauden. Diese Arbeitsweise setzt genaue Kenntnis von Versmaß, Textakzent, Affekt, musikalischer Phrase und sozialer Wirkung voraus.

Die geistliche Umtextierung war bei Ancina häufig mehr als bloßes Austauschen einzelner Wörter. Treccani hebt hervor, dass seine sogenannten Travestimenti meist vollständige poetische Neuschöpfungen sind, die das metrische Schema der Vorlage beibehalten. Dadurch konnte die bekannte Musik weiter funktionieren, während der semantische und moralische Gehalt verändert wurde. Aus erotischer oder weltlicher Anziehung wurde marianische, christologische oder moralische Erbauung.

Diese Praxis steht im Zusammenhang der katholischen Reform nach dem Konzil von Trient. Ancina wollte Musik nicht aus dem religiösen Leben entfernen, sondern sie reinigen, ordnen und nutzbar machen. Er vertraute der Macht des Klangs, aber gerade deshalb misstraute er der weltlichen Liederkultur. Der Tempio armonico ist somit ein Beispiel für eine Kulturstrategie, die nicht mit Verbot allein arbeitet, sondern mit Gegenangebot, Aneignung und Umdeutung.

Seine eigenen fünf Lauden erscheinen im Druck nicht als virtuose Selbstinszenierung, sondern als integraler Teil eines größeren marianischen Projekts. Die Titel und Widmungsbezüge zeigen, dass Ancina lokale und überregionale Marienfrömmigkeit miteinander verband. Fossano, Rom und die symbolische Architektur des Tempels werden in eine musikalische Raumvorstellung überführt: Die Sammlung selbst wird zum klingenden Tempel der Jungfrau Maria.

Bischof von Saluzzo und Tod

Nach der Rückkehr aus Neapel wurde Ancina wieder in Rom tätig. Ende der 1590er Jahre stand die Frage einer Bischofsernennung im Raum. Ancina versuchte, sich dieser Würde zu entziehen, und unternahm eine Flucht beziehungsweise Pilgerbewegung durch Umbrien und die Marken. In diesem Zusammenhang entstand das handschriftlich überlieferte Gedicht Il Pellegrino errante, in dem er seine innere Auseinandersetzung mit der Versuchung und Last des Bischofsamts poetisch verarbeitet.

1602 wurde Ancina von Papst Clemens VIII. zum Bischof von Saluzzo bestimmt. Die Diözese Saluzzo war politisch und kirchlich schwierig, und Ancina verstand das Amt als strenge pastorale Verantwortung. Seine Bischofszeit war kurz. Er bemühte sich um Reform, Seelsorge, Disziplin, Predigt und Armenfürsorge. In der kirchlichen Erinnerung erscheint er als Bischof, der die tridentinischen Reformideale ernst nahm und persönliche Askese mit pastoraler Energie verband.

Ancina starb 1604 in Saluzzo. In älteren Darstellungen und kirchlicher Tradition wird sein Tod häufig mit einer Vergiftung in Verbindung gebracht; moderne Darstellungen formulieren dies vorsichtiger. Seine Verehrung setzte bald ein, doch der kirchliche Prozess zog sich über lange Zeit. 1890 wurde er durch Papst Leo XIII. seliggesprochen. Für die Kulturgeschichte ist dies wichtig, weil Ancina in der kirchlichen Erinnerung nicht nur Musiker und Herausgeber, sondern vor allem heiliger beziehungsweise seliger Reformbischof blieb.

Werkverzeichnis

Das Werkverzeichnis Giovanni Giovenale Ancinas muss zwischen eigenen Kompositionen, herausgeberischen Projekten, poetischen Neutextierungen, geistlichen Schriften und handschriftlich überlieferten Texten unterscheiden. Ancina war kein Komponist mit umfangreichem eigenem Notencorpus; sein musikhistorisches Hauptwerk ist eine Sammlung, in der er als Herausgeber, Bearbeiter, Textautor, geistlicher Konzeptor und in fünf Fällen auch als Komponist auftritt.

Gedruckte literarische und humanistische Frühwerke

• De Academia Subalpina. Lateinisches Gedicht, Mondovì, Leonardo Torrentino, 1565; frühes humanistisches Lobgedicht auf den savoyischen Studienort und den Bildungsraum des Piemont.
• Naumachia Christianorum Principum. Lateinisches Gedicht, Padua, 1566; dem venezianischen Dogen Girolamo Priuli gewidmet und auf die Abwehr der osmanischen Bedrohung bezogen.

Musikalisches Hauptwerk

• Tempio armonico della Beatissima Vergine N. S. fabricatoli per opra del R. P. Giovenale A. P. della Congregazione dell’Oratorio. Prima Parte à tre voci. Rom: Nicolò Mutii, 1599. Sammlung geistlicher italienischer Lauden für drei Stimmen; der Druck ist als erste Partie eines größeren Projekts angelegt und enthält nach der Katalogtradition 122 beziehungsweise 123 Stücke, abhängig von der Zählung mehrteiliger Nummern.
• Geplante, aber nicht gedruckte zweite Partie des Tempio armonico. Nach Treccani sollte sie Lauden für vier und fünf Stimmen enthalten.
• Geplante, aber nicht gedruckte dritte Partie des Tempio armonico. Nach Treccani sollte sie Lauden für sechs, sieben, acht und zwölf Stimmen enthalten.

Eigene Kompositionen im Tempio armonico

• Angel dal Ciel. Dreistimmige Lauda im Tempio armonico; im Inhaltsverzeichnis als Werk von P. Giovenale geführt und im marianischen Zusammenhang All’Annunciata di Fossano zu sehen.
• Salce son’io. Dreistimmige Lauda im Tempio armonico; im Inhaltsverzeichnis als Werk desselben Autors geführt und mit A Santa Maria del Salice in Fossano verbunden.
• Sacra Vergin di stelle. Dreistimmige Lauda im Tempio armonico; im Inhaltsverzeichnis als Werk von P. Giovenale geführt und in den Zusammenhang A Santa Maria detta l’Incoronata gestellt.
• Se dal freddo Aquilon. Dreistimmige Lauda im Tempio armonico; im Inhaltsverzeichnis als Werk desselben Autors geführt und mit Alla devotissima Madonna dei Campi di Fossano verbunden.
• Stendi al Popol Roman. Dreistimmige Lauda im Tempio armonico; im Inhaltsverzeichnis als Werk desselben Autors geführt und mit A Nostra Signora del Popolo in Roma verbunden.

Poetische und musikalisch-literarische Bearbeitungen

• Geistliche Neutextierungen zahlreicher weltlicher Madrigale, Canzonetten und populärer Lieder. Diese Travestimenti sind teils vollständige poetische Neuschöpfungen auf der metrischen Grundlage bekannter Vorlagen.
• Texte zu einem großen Teil der im Tempio armonico enthaltenen Lauden. Treccani schreibt Ancina die poetische Bearbeitung beziehungsweise Autorschaft ungefähr der Hälfte des gesamten Textbestands zu.
• Travestimento von L’amorosa Ero. Berühmtes Beispiel der geistlichen Umdeutung eines weltlichen Textes, bei dem Namen und Bedeutungsachse in christologischer beziehungsweise apostolischer Richtung verändert wurden.
• Marianische Laudentexte zu lokalen und römischen Kultorten. Diese Texte verbinden Marienverehrung, Topographie, Tempelmetaphorik und musikalische Devotion.

Handschriftlich überlieferte Schriften und Gedichte

• Il Pellegrino errante. Novo cantico di Giovenale Ancina peccatore per la briga et tentatione del Vescovado. Handschriftlich in der Biblioteca Vallicelliana in Rom überliefertes Gedicht über Ancinas Flucht vor der Bischofsernennung.
• Lateinische und volkssprachliche Gedichte aus der neapolitanischen und römischen Zeit. Mehrere Texte sind in Handschriften der Biblioteca Vallicelliana erhalten.
• Poetische Entwürfe und geistliche Neutextierungen im Umfeld des Tempio armonico. Besonders wichtig ist der handschriftliche Bestand, der als Vorbereitung des gedruckten Projekts zu verstehen ist.
• Theologische Lektionen, Predigtmaterialien und geistliche Unterrichtstexte. Diese Schriften gehören nicht zum musikalischen Werk im engeren Sinn, sind aber für Ancinas oratorianische Bildungsarbeit wichtig.
• Korrespondenz, besonders im Zusammenhang mit Filippo Neri, Cesare Baronio, Neapel, Rom und der späteren Bischofsfrage. Die Briefe sind für die Rekonstruktion von Frömmigkeit, musikalischer Praxis und Ordensnetzwerk bedeutsam.

Herausgeberische und kuratorische Tätigkeit im Tempio armonico

• Sammlung und Auswahl geistlicher Lauden und geistlich umgedeuteter weltlicher Kompositionen aus dem Repertoire bekannter Meister des späten 16. Jahrhunderts.
• Einbindung von Werken beziehungsweise Bearbeitungen aus dem Umfeld von Felice Anerio, Giovanni Francesco Anerio, Giovanni Animuccia, Giovanni Maria Nanino, Luca Marenzio, Ruggiero Giovannelli, Giovanni de Macque, Francesco Soriano, Paolo Quagliati, Francisco Soto de Langa und weiteren Komponisten.
• Gestaltung des Tempio armonico als marianisches Gesamtkonzept, in dem die Sammlung selbst als geistlicher Klangraum und symbolischer Tempel erscheint.

Kulturüberblick und Bedeutung

Giovanni Giovenale Ancina steht in der Kultur der katholischen Reform nach dem Konzil von Trient. Diese Reform war nicht nur eine dogmatische oder disziplinarische Bewegung, sondern auch eine kulturelle Neuordnung von Bild, Wort, Musik, Ritual und Affekt. In diesem Zusammenhang wurden volkssprachliche geistliche Lieder, Predigtformen, Bruderschaften, Oratorien und fromme Zusammenkünfte zu wichtigen Instrumenten pastoraler Arbeit.

Das Oratorium Filippo Neris spielte dabei eine besondere Rolle. Es verband urbane Frömmigkeit mit Gespräch, Bildung, Musik und gemeinschaftlicher Übung. Anders als die große liturgische Polyphonie der päpstlichen Kapellen zielte die oratorianische Lauda auf eine breitere Teilnahme. Sie war kunstvoll, aber zugänglicher; fromm, aber nicht rein monastisch; musikalisch anziehend, aber moralisch kontrolliert. Ancina gehört zu denjenigen, die diese Form besonders energisch weiterentwickelten.

Der Tempio armonico ist deshalb ein Schlüsselwerk der geistlichen Musikkultur um 1600. Er zeigt, wie das Repertoire weltlicher Madrigalisten in den religiösen Raum übertragen werden konnte. Dabei handelt es sich nicht um einfache Parodie, sondern um ein Verfahren kultureller Aneignung. Die Musik, die zuvor Liebe, Begehren, Klage oder Weltlust ausdrücken konnte, wird in ein marianisches und moralisches System überführt. Der Klang bleibt anziehend, aber seine semantische Richtung ändert sich.

Ancinas Projekt steht zugleich zwischen Renaissance und Frühbarock. Einerseits greift es auf die vokale Mehrstimmigkeit des 16. Jahrhunderts zurück; andererseits gehört es bereits in eine Zeit, in der Affekt, Verständlichkeit, geistliche Wirkung und dramatische Ansprache stärker in den Vordergrund treten. Die Lauda bildet hier eine Brücke zwischen polyphoner Tradition und späterem Oratorium. Ancina ist daher nicht nur als frommer Bearbeiter, sondern als Vermittler einer neuen geistlichen Klangöffentlichkeit zu verstehen.

Rezeption und Forschungsgeschichte

Ancinas kirchliche Rezeption konzentrierte sich lange auf seine Person als seligen Oratorianer und Bischof von Saluzzo. Lebensbeschreibungen, Beatifikationsakten und diözesane Erinnerung stellten seine Demut, Gelehrsamkeit, Predigtkraft, Armenfürsorge und pastorale Energie in den Vordergrund. Die musikalische Seite blieb dabei nicht vergessen, wurde aber oft der hagiographischen Darstellung untergeordnet.

Die musikwissenschaftliche Forschung entdeckte Ancina vor allem über die Geschichte der Lauda und des Oratoriums wieder. Domenico Alaleona, Piero Damilano und spätere Studien zum Tempio armonico machten deutlich, dass Ancina für die Geschichte der geistlichen Musik zwischen Renaissance und Barock wichtiger ist als sein kleines eigenes Kompositionscorpus zunächst vermuten lässt. Seine eigentliche Leistung liegt in der Organisation, Umtextierung, Sammlung und geistlichen Zweckbestimmung eines breiten Repertoires.

Ein wichtiger moderner Einschnitt war der Saluzzeser Kongress zum vierhundertsten Todesjahr 2004, dessen Beiträge unter dem Titel Il Tempio Armonico: Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel contesto internazionale del suo tempo erschienen. Die Forschung rückte dort den internationalen Kontext, die Quellen, die poetische Technik, die Laudentradition und die geistliche Musikkultur der Oratorianer in den Mittelpunkt. Dadurch wurde Ancina stärker als europäische Figur der Devotionsmusik sichtbar.

Heute ist Ancina besonders für die Erforschung von geistlicher Kontrafaktur, Lauda spirituale, oratorianischer Musikpraxis und marianischer Klangkultur relevant. Einzelne Stücke aus dem Tempio armonico werden in Programmen für Alte Musik aufgeführt, während die Sammlung als Ganzes vor allem für Musikologen, Liturgiehistoriker, Literaturwissenschaftler und Forscher der katholischen Reform von Bedeutung ist.

Sekundärliteratur

• Alaleona, Domenico: Storia dell’oratorio musicale in Italia. Turin 1908. Frühere Standarddarstellung zur Geschichte des musikalischen Oratoriums mit Hinweisen auf Ancina und die laudenhafte Vorgeschichte.
• Bacci, Pietro Giacomo: Vita del venerabile servo di Dio Giovanni Giovenale Ancina. Rom 1671. Frühe hagiographische Lebensbeschreibung, wichtig für die kirchliche Rezeption.
• Bianco, Carla (Hrsg.): Il Tempio Armonico: Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel contesto internazionale del suo tempo. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2007. Umfangreicher Kongressband zu Quellen, Kontexten und internationaler Bedeutung des Tempio armonico.
• Damilano, Piero: Giovenale Ancina musicista filippino. Florenz: Olschki, 1956. Grundlegende Monographie zur musikalischen Seite Ancinas.
• Damilano, Piero: Ancina, Giovanni Giovenale. In: Dizionario Biografico degli Italiani, Band 3. Rom: Istituto della Enciclopedia Italiana, 1961. Maßgeblicher biographischer Artikel.
• Ferrante, Antonio: Vita del venerabile Giovanni Giovenale Ancina. Neapel 1856. Ältere Lebensbeschreibung mit besonderem Blick auf die kirchliche Verehrung.
• Filippi, Francesco: Selva armonica: la musica spirituale a Roma fra Cinque e Seicento. Turnhout: Brepols, 2008. Kontextstudie zur geistlichen Musik in Rom zwischen Lauda, Oratorium und früher barocker Frömmigkeit.
• Giuliani, Marta: Il Tempio Armonico: storia di un ciclopico progetto edificante e del relativo apparato celebrativo. In: Carla Bianco (Hrsg.): Il Tempio Armonico. Lucca 2007. Studie zu Entstehung, Quellen und Konzept der Sammlung.
• Lombardo, Carlo: Della vita di Giovanni Giovenale Ancina da Fossano. Neapel 1656. Frühe biographische Quelle zur Oratorianer- und Bischofserinnerung.
• Morelli, Arnaldo: Beiträge zur römischen Lauda- und Oratoriengeschichte. Wichtig für den musikalischen und institutionellen Kontext des späten 16. Jahrhunderts.
• Piéjus, Anne: Studien zur römischen Motette und zur kollektiven Autorschaft geistlicher Drucke um 1600. Relevant für die Zuschreibungs- und Sammelprobleme im Umfeld des Tempio armonico.
• Smither, Howard E.: Narrative and Dramatic Elements in the Laude Filippine. In: Acta Musicologica, 41, 1969. Wichtiger Beitrag zur dramatischen und narrativen Dimension der filippinischen Lauden.
• Trucco, Domenico: I travestimenti musicali del beato Giovenale Ancina. In: Cuneo Provincia Granda, Jahrgang 50, Heft 2, 2001, S. 32–36. Beitrag zur geistlichen Umtextierung weltlicher Musik bei Ancina.
• Vogel, Emil: Bibliothek der gedruckten weltlichen Vocalmusik Italiens aus den Jahren 1500–1700. Berlin 1892. Älteres bibliographisches Grundlagenwerk, wichtig für die Drucküberlieferung der italienischen Vokalmusik.

Ausgewählte Onlinequellen

• BeWeB: Beato Giovanni Giovenale Ancina Kirchlicher Personeneintrag mit Lebensdaten, Rollenangaben als Arzt, Bischof, Seliger, Musiker und Komponist.
• Biblioteca della Musica Bologna: Tempio Armonico Katalogischer Nachweis zum Tempio armonico della Beatissima Vergine und zur gedruckten Überlieferung der Sammlung.
• Diocesi di Saluzzo: Beato Giovanni Giovenale Ancina Diözesane Darstellung zu Ancinas Berufung als Bischof von Saluzzo, seiner Bildung, seiner geistlichen Prägung und seinem Wirken.
• Encyclopedia.com: Ancina, Giovanni Giovenale Kurzartikel mit biographischen Grunddaten, Studien, Eintritt ins Oratorium, Bischofsernennung und Hinweis auf den Tempio armonico.
• Google Books: Tempio armonico della Beatissima Vergine Digitalisat beziehungsweise bibliographischer Zugriff auf den römischen Druck von 1599 aus der Biblioteca Casanatense.
• MGG Online: Ancina, Giovanni Giovenale Fachlexikalischer Artikel zur Biographie, musikalischen Bildung, oratorianischen Tätigkeit und Bedeutung des Tempio armonico.
• Oratoriani: Beato Giovanni Giovenale Ancina Oratorianische Darstellung zu Ancinas Bildung, Romaufenthalt, Filippo-Neri-Bezug, Theologie, Musik und kirchlicher Verehrung.
• Royal Holloway / Early Music Online: Tempio armonico Erschlossener digitaler Nachweis des Tempio armonico mit Titeltranskription, Druckangaben, Inhaltsverzeichnis, RISM-Nummer und Personenregister.
• RISM Online: Tempio armonico Quellenkatalog zum Druck RISM 990001035 mit Angabe der beteiligten Komponisten und Ancinas Rolle als Komponist und Herausgeber.
• Società Italiana di Musicologia: Il Tempio armonico Hinweis auf den internationalen Kongress von 2004 zu Ancina, dem Tempio armonico und devotionaler Musik im europäischen Kontext.
• Treccani: Ancina, Giovanni Giovenale, beato Kurzer enzyklopädischer Eintrag zu Ancina als Arzt, Professor, Oratorianer, Priester, Musiker, Dichter und Bischof von Saluzzo.
• Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani: Ancina, Giovanni Giovenale Ausführlicher biographischer Artikel von Piero Damilano mit Angaben zu Familie, Studium, Musik, Oratorium, Neapel, Tempio armonico, Travestimenti und Bischofsamt.
• Treccani, Enciclopedia Italiana: Giovenale Ancina Älterer Lexikonartikel mit konzentrierter Darstellung Ancinas als Komponist, Musikologe, Arzt, Theologe und Bischof.
• Torrossa: Il tempio armonico Bibliographischer Nachweis des Sammelbands Il Tempio Armonico: Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel contesto internazionale del suo tempo.
• WorldCat: Tempio armonico della Beatissima Vergine N. S. Internationaler Bibliotheksnachweis zum Tempio armonico mit Ancina als Komponist und Kompilator sowie zahlreichen beteiligten Komponisten.