Bernardo Aliprandi (1)

Überblick

Bernardo Aliprandi (1) gehört zu den italienischen Musikern, die im 18. Jahrhundert an deutschen Höfen Karriere machten und dort die italienische Opern-, Instrumental- und Kapellkultur prägten. Er war wahrscheinlich um 1710 in Mailand geboren, trat als Violoncellist und Komponist hervor und wirkte über Jahrzehnte am kurbayerischen Hof in München. Seine Laufbahn führt von der italienischen beziehungsweise venezianischen Instrumentaltradition in das höfische Musikleben Bayerns.

Aliprandi wurde in München zunächst als Hofmusiker und Violoncellist sichtbar, stieg zum Komponisten der Kammermusik auf und wurde später Konzertmeister beziehungsweise in älteren Darstellungen auch als Kapell- oder Musikdirektor der Hofmusik bezeichnet. Seine Tätigkeit fällt in eine Phase, in der der Münchner Hof unter Kurfürst Karl Albrecht und seinen Nachfolgern italienische Sänger, Instrumentalisten, Librettisten, Bühnenkünstler und Komponisten intensiv beschäftigte. München war damit nicht nur ein süddeutscher Hof, sondern ein Teil des europäischen Netzes italienisch geprägter Opernkultur.

Sein Werkbestand ist nicht groß, aber aussagekräftig. Sicher mit ihm verbunden sind die für München entstandenen Bühnenwerke Apollo tra le Muse in Parnasso, Mitridate beziehungsweise Mitridate re di Ponto und Semiramide riconosciuta. Hinzu kommen geistliche Werke wie das Stabat mater von 1749, Oratorien- beziehungsweise geistlich-dramatische Titel wie Vocatio tertia ad nuptias filii regis und De via a caelo sowie ein Bestand von Sinfonien, der in der Münchner Hofkapelle nachweisbar war.

Die ältere Literatur nennt zudem Ifigenia in Aulide beziehungsweise Iphigenia in Aulide als Münchner Oper des Jahres 1739. Diese Zuschreibung ist jedoch mit Vorsicht zu behandeln, weil neuere Katalog- und Forschungszusammenhänge das Werk eher problematisieren und teilweise Giovanni Porta in Betracht ziehen. Für ein sauberes Kulturlexikon ist deshalb eine klare Trennung zwischen gesicherten Werken und problematischen Zuschreibungen notwendig.

Aliprandi ist nicht mit seinem Sohn Bernardo Maria Aliprandi zu verwechseln, der ebenfalls als Violoncellist und Komponist in der Münchner beziehungsweise deutschen Musikgeschichte erscheint. Die Nummerierung „(1)“ dient im Kulturlexikon der Unterscheidung der Aliprandi-Familien- und Namensgruppe.

Kurzdaten

Name, Nummerierung und Quellenlage

Der Eintrag wird unter der natürlichen Namensform Bernardo Aliprandi geführt. Die Nummerierung (1) folgt der lexikalischen Unterscheidung innerhalb der Familie beziehungsweise Namensgruppe Aliprandi. Sie ist sinnvoll, weil auch Bernardo Maria Aliprandi, wahrscheinlich sein Sohn, als Cellist und Komponist erscheint. Der hier behandelte ältere Bernardo ist der Münchner Hofmusiker des frühen und mittleren 18. Jahrhunderts.

Die Namensform Bernhard Aliprandi begegnet in deutschen Quellen als eingedeutschte Form. Im italienischen und internationalen Kontext dominiert Bernardo Aliprandi. Für die alphabetische Ordnung des Kulturlexikons gilt Aliprandi, Bernardo; der Dateiname lautet daher aliprandi-bernardo.shtml.

Die Quellenlage ist in mehreren Punkten unsicher. Geburtsort und Geburtsjahr sind nur annähernd bekannt. MGG und neuere Kurzlexika setzen Mailand mit Fragezeichen und etwa 1710 an; Treccani nennt Mailand um 1700; ältere Lexika sprechen teilweise von der Toskana oder lassen die Herkunft offen. Auch der Tod ist nur ungefähr bestimmbar: Frankfurt am Main um 1792 beziehungsweise ein Nachweis, dass Aliprandi spätestens um 1793 verstorben war, bilden den sichersten Rahmen.

Ebenso muss das Werkverzeichnis vorsichtig geführt werden. Einige Bühnenwerke sind durch Librettos und Hofüberlieferung gut belegt. Andere Titel erscheinen in älteren Lexika, sind aber in der Zuschreibung nicht vollständig geklärt. Besonders Ifigenia in Aulide sollte nicht schlicht als gesichertes Werk Aliprandis behandelt werden, sondern als ältere Zuschreibung mit Vorbehalt.

Leben, Ausbildung und Münchner Hoflaufbahn

Über Aliprandis Jugend ist wenig Sicheres bekannt. Wahrscheinlich stammte er aus Mailand oder zumindest aus dem oberitalienischen Raum. Neuere Hinweise bringen ihn mit der venezianischen Ospedali-Kultur in Verbindung, also mit jenen Musik- und Erziehungsinstitutionen, in denen besonders Instrumentalunterricht, Kirchenmusik und vokal-instrumentale Praxis eine hohe Blüte erlebten. Für einen späteren Hofcellisten wäre ein solcher Hintergrund plausibel, muss aber mit der nötigen quellenkritischen Vorsicht behandelt werden.

In den frühen 1730er Jahren trat Aliprandi am kurbayerischen Hof in München hervor. Dort wurde er als Violoncellist beziehungsweise Hofmusiker beschäftigt. München besaß eine hochentwickelte Hofkapelle, in der italienische Sänger, Instrumentalisten, Komponisten und Theaterfachleute eine wichtige Rolle spielten. Der Hof suchte nicht nur musikalische Repräsentation, sondern auch Anschluss an die prestigereiche italienische Opernkultur.

1737 wurde Aliprandi als Komponist der Kammermusik genannt. Damit rückte er in eine Position auf, die seine Bedeutung für die höfische Produktion deutlich macht. Er trat nicht nur als Instrumentalist auf, sondern komponierte für Hofanlässe, Opern- und Festaufführungen. In der Nachfolge beziehungsweise im Umfeld von Giovanni Battista Ferrandini wurde er Teil einer italienisch geprägten Münchner Musiktradition.

In denselben Jahren entstanden seine wichtigsten Bühnenwerke. Apollo tra le Muse in Parnasso wurde als höfische Festa teatrale für den kurfürstlichen Festzusammenhang geschrieben. Mitridate und Semiramide riconosciuta gehören zur Münchner Opera seria-Praxis. Diese Werke zeigen, dass Aliprandi für einen Hof komponierte, der italienische Librettoformen, höfische Allegorie und dynastische Repräsentation miteinander verband.

Später wurde Aliprandi Konzertmeister beziehungsweise leitender Musiker der Hofkapelle. Die genauen Amtsbezeichnungen variieren in den Quellen: Ältere Darstellungen sprechen auch von Kapelldirektor oder Direktor der Kapelle, während neuere Nachweise eher die Positionen Kammerkomponist und Konzertmeister unterscheiden. Sachlich ist entscheidend, dass Aliprandi über Jahrzehnte zu den wichtigen Musikern des Münchner Hofes gehörte.

In den späten 1770er Jahren wurde Aliprandi pensioniert. Der Ruhestand führte ihn offenbar nach Frankfurt am Main. Dort war er im hohen Alter noch nachweisbar; sein Tod wird um 1792 beziehungsweise vor 1793 angesetzt. Seine lange Lebensspanne verbindet die spätere Barockzeit mit dem Zeitalter der frühen Klassik. Dennoch blieb seine eigene kompositorische Sprache, soweit sie aus den bekannten Werken erschließbar ist, stärker der konservativen italienisch-höfischen Tradition verpflichtet.

Ausführlicher Kulturüberblick

Bernardo Aliprandi steht exemplarisch für die Wanderung italienischer Musiker an deutsche Höfe im 18. Jahrhundert. Diese Migration war kein Nebenphänomen, sondern ein prägender Bestandteil des europäischen Musiklebens. Italienische Oper, Gesangskunst, Instrumentaltechnik, Librettoformen, Theaterästhetik und höfische Festmusik galten weithin als vorbildlich. Deutsche Höfe verpflichteten italienische Musiker, um kulturelles Prestige, höfische Modernität und dynastische Repräsentation zu stärken.

Der kurbayerische Hof in München war in dieser Hinsicht besonders wichtig. München pflegte eine alte italienische Operntradition, die bis in das 17. Jahrhundert zurückreichte und unter den Wittelsbachern immer wieder erneuert wurde. Opernaufführungen, Festmusiken in Nymphenburg, Karnevalsopern im höfischen Theater und geistliche Musik in der Hofkapelle gehörten zu einem System politisch-sinnlicher Repräsentation. Musik diente nicht nur der Unterhaltung, sondern der Darstellung von Herrschaft, Geschmack, Ordnung und dynastischer Legitimität.

Aliprandi wirkte in einer Übergangszeit. Einerseits blieb die Opera seria mit Rezitativ, Arie, mythologisch-historischem Stoff, Tugendpathos und Herrscherallegorie bestimmend. Andererseits veränderten sich Instrumentalstil, Formdenken und Hofmusik bereits in Richtung des galanten Stils und der frühen Klassik. Dass Aliprandi neben Bühnenwerken auch Sinfonien schrieb beziehungsweise in der Münchner Hofkapelle ein Bestand von achtzehn Sinfonien nachweisbar war, ist für diesen Übergang besonders aufschlussreich.

Als Violoncellist gehört Aliprandi zudem in die Geschichte der italienischen Streicher an deutschen Höfen. Das Violoncello gewann im 18. Jahrhundert zunehmend Eigenständigkeit: Es war nicht mehr nur Fundamentinstrument des Basso continuo, sondern konnte auch solistische und konzertante Aufgaben übernehmen. An Hofkapellen waren ausgezeichnete Cellisten deshalb besonders wertvoll, weil sie Oper, Kammermusik, Kirchenmusik und Instrumentalensemble gleichermaßen tragen konnten.

Die Verbindung von Instrumentalist und Komponist ist für Aliprandi typisch. Er war nicht der moderne autonome Werkkomponist, sondern ein Hofmusiker, dessen Kompositionen aus konkreten Funktionen entstanden: Geburtstagsfeste, Karnevalsopern, höfische Repräsentation, geistliche Andacht, Kammermusik und Kapellbetrieb. Sein Werk ist daher nicht primär als Ausdruck individueller Genieästhetik zu lesen, sondern als Teil einer praktischen höfischen Produktionskultur.

Die Münchner Werke zeigen außerdem die Nähe zwischen italienischer Oper und politischer Allegorie. Apollo tra le Muse in Parnasso stellt den Hof in einen mythologischen Kunstraum. Mitridate und Semiramide riconosciuta greifen antike beziehungsweise pseudoantike Herrscherstoffe auf, wie sie für die Opera seria typisch waren. Solche Stoffe ermöglichten die Darstellung von Macht, Tugend, Liebe, Verstellung, Erkenntnis und Herrschaft im ästhetisch kontrollierten Raum der Bühne.

Aliprandis geistliche Werke erweitern dieses Bild. Das Stabat mater von 1749 zeigt ihn als Komponisten einer klagenden, liturgisch und devotional geprägten Vokalmusik. Oratorien- beziehungsweise geistlich-dramatische Titel wie Vocatio tertia ad nuptias filii regis und De via a caelo verweisen auf die Durchlässigkeit zwischen Theater, Allegorie, Andacht und Hofkultur. Für einen Münchner Hofmusiker waren solche Gattungswechsel selbstverständlich.

Münchner Hofoper, Festa teatrale und Opera seria

Aliprandis bekanntestes höfisches Festwerk ist Apollo tra le Muse in Parnasso. Die Festa teatrale war eine höfische Gattung, die Musik, allegorische Handlung, mythologische Figuren, Bühnenapparat und politische Festfunktion verband. Apollo und die Musen bilden einen idealen Kunstraum, in dem der Hof sich selbst als Ort von Harmonie, Geschmack, Weisheit und Herrschaftsordnung spiegeln konnte.

Mitridate beziehungsweise Mitridate re di Ponto gehört in den Bereich des Dramma per musica. Der Stoff um Mithridates VI. von Pontos war im 18. Jahrhundert beliebt, weil er Macht, Krieg, Loyalität, Liebe und politische Verstrickung dramatisch bündelte. Aliprandis Münchner Fassung steht vor den später berühmteren Bearbeitungen des Stoffes und zeigt die Verankerung des Themas im italienischen Opernrepertoire des frühen 18. Jahrhunderts.

Semiramide riconosciuta verwendet ein Libretto von Pietro Metastasio. Metastasios Texte waren europaweit verbreitet und wurden von zahlreichen Komponisten vertont. Dass Aliprandi 1740 in München auf Metastasio zurückgriff, zeigt die Einbindung des kurbayerischen Hofes in den internationalen Opera-seria-Markt. Die Handlung um Semiramis, Verstellung, Identität, Herrschaft und Anerkennung eignete sich besonders für die höfische Reflexion von Legitimität und Affektkontrolle.

Die ältere Zuschreibung von Ifigenia in Aulide an Aliprandi passt äußerlich in diese Opernwelt, weil der Iphigenie-Stoff im 18. Jahrhundert häufig vertont wurde. Dennoch muss diese Zuschreibung kritisch markiert werden. Neuere Hinweise sehen das Werk nicht eindeutig bei Aliprandi. Für das Kulturlexikon wird es deshalb als problematische beziehungsweise ältere Zuschreibung geführt, nicht als sicherer Kern des Werkbestands.

Violoncello, Hofkapelle und Instrumentalmusik

Aliprandi war als Violoncellist am Münchner Hof tätig. Das Violoncello war in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts ein Instrument im Wandel. Es blieb Teil des Generalbasses, wurde aber zunehmend auch als klanglich eigenständiges Bass- und Soloinstrument wahrgenommen. Italienische Spieler trugen wesentlich dazu bei, das Instrument an europäischen Höfen technisch und klanglich aufzuwerten.

Die Bezeichnung in älteren Quellen kann dabei irritieren. In venezianischen und italienischen Dokumenten des 18. Jahrhunderts kann „viola“ nicht immer im heutigen deutschen Sinn verstanden werden. Je nach Kontext kann damit auch ein tieferes Streichinstrument beziehungsweise ein Violoncello gemeint sein. Bei Aliprandi ist deshalb die Verbindung von „viola“-Angaben und Violoncellopraxis quellenkritisch zu lesen.

Die achtzehn Sinfonien, die im Katalog der Münchner Hofkapelle des Jahres 1753 genannt werden, sind für Aliprandis Instrumentalprofil besonders wichtig. Sie zeigen, dass er nicht nur für Bühne und Kirche, sondern auch für die höfische Instrumentalmusik schrieb. Die Sinfonie um 1750 befand sich in einer Entwicklungsphase: Sie konnte Ouvertürennähe, italienische Dreisätzigkeit, galanten Stil und frühe klassizistische Formbildung verbinden.

Ob und in welchem Umfang diese Sinfonien erhalten, aufführbar oder nur katalogisch nachweisbar sind, muss werkphilologisch im Einzelnen geprüft werden. Für den Artikel ist entscheidend, dass Aliprandi im Münchner Kapellrepertoire nicht nur als Opernkomponist erschien, sondern auch als Lieferant instrumentaler Hofmusik.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis unterscheidet zwischen gesicherten Werken, quellenmäßig bezeugten Werkgruppen und problematischen Zuschreibungen. Bei Bernardo Aliprandi ist diese Trennung besonders wichtig, weil ältere Lexika teilweise knapper und weniger kritisch ansetzen, während neuere Kataloge einzelne Zuschreibungen differenzieren.

Bühnenwerke, Opern und höfische Festmusik

Geistlich-dramatische Werke und Oratorienkontext

Geistliche Vokalmusik

Instrumentalwerke und Sinfonien

Zweifelhafte, ältere oder zu trennende Zuschreibungen

Rezeption und kulturgeschichtliche Bedeutung

Aliprandis heutige Rezeption ist spezialistisch. Er gehört nicht zu den kanonischen Komponistennamen des 18. Jahrhunderts, wird aber in der Forschung zur Münchner Hofmusik, zur italienischen Oper an deutschen Höfen, zur Geschichte des Violoncellos und zur frühen Sinfoniepflege immer wieder sichtbar. Sein Rang liegt weniger in einer großen Nachwirkung einzelner Werke als in seiner Funktion innerhalb eines hochentwickelten höfischen Musikbetriebs.

Die Münchner Opern und Festmusiken zeigen, wie stark der kurbayerische Hof auf italienische Modelle angewiesen war. Aliprandi lieferte Musik für repräsentative Anlässe, in denen die Oper als politisch-ästhetisches Medium wirkte. Die Verbindung von Metastasio-Libretto, höfischem Fest, allegorischer Mythologie und italienischem Sängerbetrieb macht seine Werke zu Dokumenten der internationalen Hofkultur.

Als Violoncellist ist Aliprandi Teil einer größeren Entwicklung: Italienische Streicher prägten die Klangkultur deutscher Hofkapellen. Ihre Technik, ihr Tonideal und ihre Erfahrung in Oper und Kammermusik wirkten in die deutsche Instrumentaltradition hinein. Auch wenn Aliprandis eigene Instrumentalwerke nur teilweise greifbar sind, zeigt seine Position als Hofcellist, Kammerkomponist und Konzertmeister die Bedeutung dieser Musikergruppe.

Die problematische Überlieferung seiner Werke ist selbst kulturgeschichtlich aufschlussreich. Sie zeigt, wie höfische Musik des 18. Jahrhunderts über Librettos, Handschriften, Inventare, Kataloge und spätere Lexika erhalten blieb. Nicht jedes Werk ist als Partitur vollständig zugänglich; manches ist nur als Aufführungsereignis oder Katalogeintrag fassbar. Bei Aliprandi muss deshalb die Werkgeschichte immer zugleich Quellen- und Zuschreibungsgeschichte sein.

Für ein Kulturlexikon ist Aliprandi besonders geeignet, weil er die Verflechtung von Migration, Hofdienst, italienischer Oper, instrumentaler Professionalität, geistlicher Musik und früher Sinfonie sichtbar macht. Seine Biographie eröffnet den Blick auf das alltägliche, institutionell gebundene Musikleben, ohne das die berühmteren Namen des 18. Jahrhunderts nicht zu verstehen sind.

Sekundärliteratur

• Basso, Alberto, Hrsg.: Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti. Allgemeiner italienischer Lexikonrahmen zu Komponisten, Höfen und Gattungen des 18. Jahrhunderts.
• Della Corte, Andrea: Aliprandi, Bernardo, in: Enciclopedia Italiana. Älterer italienischer Lexikonartikel mit knapper Biographie, Münchner Hoflaufbahn und Werkangaben.
• Focht, Josef, und Mitarbeitende: Bayerisches Musiker-Lexikon Online. Prosopographischer Nachweis zu Aliprandi im bayerischen Musikgeschichtskontext.
• Jackman, James L.: Aliprandi, Bernardo, in: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Englischsprachiger fachlexikalischer Grundartikel zu Leben, Münchner Tätigkeit, Werken und Quellenlage.
• Münster, Robert, und Gertraut Haberkamp: Die ehemaligen Musikhandschriftensammlungen der königlichen Hofkapelle und der Kurfürstin Maria Anna in München. München, 1982. Wichtiger Quellenrahmen zur Münchner Hofkapelle und zu ihren musikalischen Beständen.
• Over, Berthold: Politik mit sinnlichen Mitteln. Oper und Fest am Münchner Hof 1680–1745. Köln und Weimar: Böhlau, 2010. Grundlegender kulturhistorischer Kontext zu Oper, Fest und höfischer Repräsentation in München, mit einschlägigem Umfeld für Aliprandis Apollo.
• Riemann Musiklexikon: Artikel zu Bernardo Aliprandi. Ältere deutsche lexikalische Einordnung mit Angaben zu Hoflaufbahn und Bühnenwerken.
• Scarpa, Jolando, Hrsg.: Arte e musica all’Ospedaletto. Schede d’archivio sull’attività musicale degli Ospedali dei Derelitti e dei Mendicanti di Venezia. Quellenkontext zu venezianischen Ospedali und möglichen frühen Spuren Aliprandis.
• Walden, Valerie: Arbeiten zur Geschichte des Violoncellos und zur Cellopraxis des 18. Jahrhunderts. Nützlich für die instrumentengeschichtliche Einordnung Aliprandis als Cellist.
• Die Musik in Geschichte und Gegenwart, MGG Online: Artikel Aliprandi. Deutschsprachiger fachlexikalischer Haupteintrag mit Unterscheidung von Bernardo (1) und Bernardo Maria (2).
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians: Artikel zu Bernardo Aliprandi, Munich court music, opera seria, festa teatrale and eighteenth-century cello practice. Englischsprachiger fachlexikalischer Forschungsrahmen.

Ausgewählte Onlinequellen

• Bayerisches Musiker-Lexikon Online: Aliprandi, Bernardo Prosopographischer Datensatz zu Bernardo Aliprandi mit Lebenszeitansatz, Berufsbezeichnung, GND und Literaturverweisen.
• Bayerische Staatsbibliothek, Digitale Sammlungen: Semiramide riconosciuta Digitalisat beziehungsweise bibliographischer Nachweis des Münchner Librettos von 1740 mit Bernardo Aliprandi als Komponist der Kammermusik.
• Deutsche Digitale Bibliothek: Eia mater fons amoris Einzelerschließung eines Abschnitts aus Aliprandis Stabat mater, verbunden mit dem Dresdner Quellenbestand Mus.2654-D-1.
• Encyclopedia.com: Aliprandi, Bernardo Kurzer englischsprachiger Lexikonartikel mit Lebensdaten, Münchner Hoflaufbahn und Hauptwerken.
• ItalianOpera: Bernardo Aliprandi Operndatenbank mit Nachweisen zu Apollo tra le Muse in Parnasso, Mitridate, Iphigenia in Aulide und Semiramide riconosciuta.
• MGG Online: Aliprandi Fachlexikalischer Eintrag mit Unterscheidung von Bernardo Aliprandi (1) und Bernardo Maria Aliprandi (2).
• Musicalics: Bernardo Aliprandi Kurzdatensatz mit Werkgruppen zu Oper, Oratorium, Sinfonik und Bernardo Maria Aliprandi als verwandtem Nachweis.
• Treccani, Enciclopedia Italiana: Bernardo Aliprandi Italienischer Lexikonartikel zu Herkunft, Münchner Hoflaufbahn, Werken und Dresdner Stabat mater.
• Wikisource: A Dictionary of Music and Musicians, Aliprandi, Bernardo Historischer Lexikoneintrag mit älterer, teilweise überholter Herkunfts- und Werktradition; für Rezeptionsgeschichte und Quellenkritik nützlich.
• WorldCat: Bernardo Aliprandi Internationaler Bibliothekskatalog zur Recherche nach Libretti, Handschriften, Partituren, Sekundärliteratur und Normdaten.
• WorldCat: Mitridate und Bernardo Aliprandi Gezielte Recherche zur Münchner Oper beziehungsweise zum dramma per musica von 1738.
• WorldCat: Semiramide riconosciuta und Bernardo Aliprandi Gezielte Recherche zu Libretto- und Werküberlieferung der Münchner Metastasio-Vertonung von 1740.
• ZVDD / SLUB Dresden: Stabat mater, Mus.2654-D-1 Digitaler Nachweis von Aliprandis Stabat mater in der Dresdner Musiküberlieferung mit Besetzung und Datierung 1749.