Richard Adler

Überblick

Richard Adler war ein amerikanischer Komponist, Liedtexter, Musicalautor und Produzent, der vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Jerry Ross zu einer prägenden Figur des Broadway der 1950er Jahre wurde. Er wurde am 3. August 1921 in New York City geboren und starb am 21. Juni 2012 in Southampton, New York. Sein Name ist untrennbar mit den Musicals The Pajama Game und Damn Yankees verbunden, zwei Werken, die den amerikanischen Musicalstil der Nachkriegszeit entscheidend mitprägten und durch Songs wie Hey There, Steam Heat, Hernando’s Hideaway, Whatever Lola Wants und You Gotta Have Heart bis heute im populären Gedächtnis geblieben sind.

Adler war kein Komponist im ausschließlich klassischen Sinn, sondern ein Vertreter jener amerikanischen Theater- und Songkultur, in der Musik, Text, Szene, Tanz, Dramaturgie, Verlag, Schallplatte, Rundfunk und Broadway-Produktion eng miteinander verbunden waren. Er schrieb nicht nur Melodien, sondern arbeitete zugleich als Liedtexter, Autor, Produzent, Kulturorganisator und gelegentlich als Komponist größerer Konzert- und Gelegenheitswerke. Seine produktivste und berühmteste Phase lag in der kurzen Partnerschaft mit Jerry Ross. Gemeinsam entwickelten sie innerhalb weniger Jahre ein markantes Broadway-Profil, das eingängige Melodik, präzisen Witz, rhythmische Direktheit und bühnenwirksame Charakterzeichnung miteinander verband.

Das kulturelle Gewicht von Adler und Ross liegt vor allem darin, dass sie den amerikanischen Musicalton der frühen 1950er Jahre zugleich volkstümlich, urban, ironisch und handwerklich brillant weiterführten. The Pajama Game verwandelte Arbeitswelt, Gewerkschaftskonflikt und Liebeskomödie in ein Musical von hoher Energie. Damn Yankees verband den Faust-Stoff mit Baseball-Mythologie, amerikanischem Alltagswitz und sportlicher Siegesfantasie. Beide Werke wurden Broadway-Erfolge, gewannen Tony Awards und brachten Songs hervor, die unabhängig vom Bühnenganzen zu Standards der amerikanischen Unterhaltungsmusik wurden.

Nach dem frühen Tod Jerry Ross’ 1955 konnte Adler an diese außergewöhnliche Erfolgsserie nicht mehr im gleichen Maß anschließen, blieb aber weiterhin aktiv. Er schrieb Kwamina, Fernseh-Musicals wie Little Women, Gift of the Magi und Olympus 7-0000, produzierte Broadway-Shows, komponierte symphonische und balletthafte Werke, arbeitete für große öffentliche Anlässe und wirkte als White-House-naher Kulturorganisator. Besonders bekannt wurde auch seine Rolle bei der von ihm produzierten Gala zum Geburtstag John F. Kennedys 1962, in deren Rahmen Marilyn Monroe ihre berühmte Version von Happy Birthday, Mr. President sang.

Adlers Nachwirkung ist doppelt. Einerseits steht er für das klassische Broadway-Musical der goldenen Nachkriegszeit. Andererseits zeigt seine spätere Laufbahn, wie ein Broadway-Autor in Fernsehen, Konzertsaal, politischer Repräsentation, kultureller Verwaltung und populärer Erinnerung weiterwirken konnte. Sein Rang beruht nicht auf einem sehr umfangreichen Kanon gleichmäßig erfolgreicher Werke, sondern auf wenigen außerordentlich wirksamen Stücken und Songs, die den Sound des amerikanischen Musicals dauerhaft mitbestimmt haben.

Kurzdaten

Einordnung und kulturelles Profil

Richard Adler ist in erster Linie als Broadway-Komponist und Liedtexter einzuordnen. Er gehörte zu jener Generation amerikanischer Musicalautoren, die nach der klassischen Prägung durch George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Rodgers und Hart, Rodgers und Hammerstein sowie Frank Loesser arbeiteten und das Musical als integrierte Form von Handlung, Song, Tanz und Dialog verstanden. Adler war kein reiner Melodiker und auch kein reiner Texter. In der Partnerschaft mit Jerry Ross wurden Musik und Worte gemeinsam verantwortet, was für ihren Stil wichtig ist: Textwitz und musikalischer Impuls entstanden als Einheit.

Sein kulturelles Profil unterscheidet sich von dem vieler Komponisten dadurch, dass sein Werk fast immer an Aufführungs- und Produktionszusammenhänge gebunden ist. Adler schrieb für Broadway-Bühnen, Sänger, Choreografen, Fernsehformate, politische Veranstaltungen, öffentliche Feiern und später auch für Konzert- und Auftragswerke. Er war daher ein Komponist der praktischen amerikanischen Kulturindustrie, aber in deren anspruchsvollem, handwerklich präzisem Sinn. Seine besten Songs sind sofort verständlich, doch nicht simpel; sie besitzen rhythmische Form, szenische Funktion und charakterisierende Kraft.

Seine Bedeutung lässt sich vor allem an drei Punkten festmachen. Erstens schuf er mit Jerry Ross zwei der erfolgreichsten Broadway-Musicals der 1950er Jahre. Zweitens schrieb er Songs, die den Übergang zwischen Broadway, Pop-Schallplatte und Radiohit exemplarisch zeigen. Drittens wirkte er später als Produzent und Kulturorganisator in Bereichen, die vom Fernsehen bis zur politischen Repräsentationskultur reichten. Damit ist Adler eine Schlüsselfigur nicht nur der Musicalgeschichte, sondern auch der amerikanischen Unterhaltungskultur der Nachkriegszeit.

Broadway, Tin Pan Alley und amerikanische Unterhaltungskultur

Richard Adlers Laufbahn steht am Übergang von Tin Pan Alley, klassischem Broadway und moderner Medienkultur. Tin Pan Alley bezeichnet jene professionelle Songindustrie, in der Komponisten, Texter, Verleger, Sänger und Produzenten populäre Lieder für Bühne, Radio, Schallplatte und Film herstellten. Der Broadway wiederum verlangte eine andere Form der Songarbeit: Lieder mussten nicht nur als Einzelnummern funktionieren, sondern Figuren, Szenen und Handlungen tragen. Adler und Ross gelang es, beide Traditionen zu verbinden. Ihre Songs waren bühnenwirksam und zugleich hitparadentauglich.

Die frühen 1950er Jahre waren für das amerikanische Musical eine besonders fruchtbare Zeit. Rodgers und Hammerstein hatten mit Oklahoma! und South Pacific Maßstäbe für das integrierte Musical gesetzt. Frank Loesser verband Alltagssprache, Witz und musikalische Eleganz. Leonard Bernstein, Jule Styne, Jerry Bock, Sheldon Harnick, Meredith Willson und andere erweiterten den Horizont. In dieser Umgebung mussten neue Autoren nicht nur eingängige Melodien liefern, sondern ein eigenes dramatisches Profil entwickeln.

Adler und Ross trafen den Nerv der Zeit, weil ihre Musicals amerikanische Gegenwartsmythen aufgriffen: Fabrikarbeit, Lohnkonflikt, Baseball, Erfolg, Verführung, Teamgeist, Verwandlung und die Frage, was man für den Sieg oder die Liebe bereit ist zu opfern. Ihre Lieder waren nicht abstrakt, sondern an Situationen gebunden. Genau daraus entstand ihr Erfolg: Das Publikum erkannte moderne amerikanische Welt auf der Bühne wieder, aber verwandelt durch Rhythmus, Humor, Tanz und Song.

Herkunft, Ausbildung und frühe Prägung

Richard Adler wurde in New York City geboren. Sein Vater Clarence Adler war ein angesehener Konzertpianist und Musikpädagoge, der unter anderem Aaron Copland unterrichtete. Damit wuchs Richard Adler in einem musikalisch hochgebildeten Umfeld auf. Seine spätere Hinwendung zum Broadway war also nicht der Weg eines rein autodidaktischen Unterhaltungsmusikers, sondern entwickelte sich aus einer musikalischen Familienkultur heraus, die ernsthafte Ausbildung und professionelle Kunst kannte.

Adler studierte an der University of North Carolina at Chapel Hill und schloss dort 1943 mit dem Bachelor of Arts ab. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der U.S. Naval Reserve. Nach dem Krieg wandte er sich der professionellen Song- und Theaterarbeit zu. Diese Nachkriegssituation ist wichtig: Amerika trat als wirtschaftliche und kulturelle Macht in eine neue Phase ein, Broadway und Rundfunk boomten, Schallplatten wurden zu einem zentralen Medium populärer Musik, und das Musical wurde zu einer repräsentativen Kunstform des amerikanischen Selbstbildes.

Sein entscheidender künstlerischer Durchbruch begann mit der Begegnung und Zusammenarbeit mit Jerry Ross. Beide wurden von Frank Loesser gefördert, der selbst einer der großen Musicalautoren der Zeit war. Loessers Einfluss bestand nicht nur in persönlicher Unterstützung, sondern auch in einem Modell: Songs mussten Alltagssprache, rhythmischen Drive, Melodie und szenische Funktion verbinden. Adler und Ross entwickelten daraus eine eigene, sehr direkte und bühnenkluge Schreibweise.

Adler und Ross: Partnerschaft, Durchbruch und Broadway-Erfolg

Die Partnerschaft von Richard Adler und Jerry Ross war kurz, aber außergewöhnlich erfolgreich. Sie begann um 1950 und erreichte zwischen 1953 und 1955 ihren Höhepunkt. Anders als bei klassischen Teams, in denen ein Komponist und ein Texter klar getrennte Aufgaben hatten, arbeiteten Adler und Ross gemeinschaftlich an Musik und Text. Dadurch entstand ein besonders homogener Ton. Ihre Songs wirken oft so, als ob verbaler Witz, musikalische Pointe und Bühnensituation gleichzeitig gedacht worden wären.

Der erste große Erfolg war Rags to Riches, das 1953 in der Aufnahme Tony Bennetts ein großer Hit wurde. Kurz darauf arbeiteten Adler und Ross für die Broadway-Revue John Murray Anderson’s Almanac. Der eigentliche Durchbruch kam dann mit The Pajama Game 1954 und Damn Yankees 1955. Innerhalb von drei Jahren wurden Adler und Ross zu einem der erfolgreichsten Teams des Broadway.

Der frühe Tod Jerry Ross’ 1955 beendete diese Partnerschaft abrupt. Für Richard Adler bedeutete dies einen tiefen künstlerischen Bruch. Zwar blieb er produktiv, doch die besondere Mischung aus Energie, Witz und Sicherheit, die das Team Adler/Ross auszeichnete, ließ sich nicht einfach allein fortsetzen. Diese Zäsur gehört zu den tragischen Momenten der Broadwaygeschichte: Ein Autorenteam, das gerade erst seinen unverwechselbaren Stil gefunden hatte, wurde im Moment seines größten Erfolgs auseinandergerissen.

The Pajama Game

The Pajama Game wurde 1954 am Broadway uraufgeführt und basiert auf Richard Bissells Roman 7½ Cents. Das Buch stammt von George Abbott und Richard Bissell. Die Handlung spielt in einer Pyjama-Fabrik und verbindet Arbeitskampf, Lohnforderung, Liebesgeschichte und komische Betriebswelt. Für ein Musical war dieser Stoff ungewöhnlich modern: Er brachte nicht aristokratische Fantasie, europäische Operette oder reine Liebesromantik auf die Bühne, sondern industrielle Alltagswelt, Gewerkschaftskonflikt und amerikanische Arbeitskultur.

Adler und Ross verwandelten diese Gegenwartsthematik in eine musikalisch äußerst lebendige Form. Songs wie Hey There, Steam Heat, Hernando’s Hideaway und I’m Not at All in Love zeigen verschiedene Seiten ihres Talents: melodische Direktheit, komische Charakterisierung, rhythmische Prägnanz und die Fähigkeit, eine Nummer bühnenwirksam zu profilieren. Steam Heat wurde besonders durch die Choreografie Bob Fosses berühmt und zeigt die enge Verbindung von Song, Tanzstil und visueller Bühnenwirkung.

Der Erfolg von The Pajama Game war für Adler entscheidend. Das Werk gewann den Tony Award für Best Musical und wurde bald auch verfilmt. Es blieb durch Revivals und regionale Produktionen im Repertoire. Besonders die Wiederaufnahme von 2006, in der unter anderem Harry Connick Jr. und Kelli O’Hara mitwirkten, bestätigte, dass das Stück nicht nur historische Bedeutung besitzt, sondern weiterhin spielbar ist.

Damn Yankees

Damn Yankees wurde 1955 uraufgeführt und basiert auf Douglass Wallops Roman The Year the Yankees Lost the Pennant. Das Buch stammt von George Abbott und Douglass Wallop. Das Musical überträgt das alte Faust-Motiv in die amerikanische Baseballwelt: Ein enttäuschter Baseballfan schließt einen Pakt, um seiner Mannschaft zum Sieg gegen die New York Yankees zu verhelfen. Aus europäischer Teufelsgeschichte wird amerikanische Sportmythologie.

Adler und Ross nutzten diesen Stoff für Songs, die bis heute unmittelbar erkennbar sind. You Gotta Have Heart wurde zu einer Hymne auf Teamgeist und Optimismus. Whatever Lola Wants charakterisiert die Verführungsfigur Lola mit sinnlicher Direktheit und rhythmischer Suggestion. Das Musical verbindet Sportkomödie, moralisches Märchen, erotisches Spiel und Broadway-Show. Gerade diese Mischung machte es so erfolgreich.

Damn Yankees gewann ebenfalls den Tony Award für Best Musical und wurde 1958 verfilmt. Die Rolle der Lola wurde eng mit Gwen Verdon und der Choreografie Bob Fosses verbunden. Damit ist das Stück nicht nur ein Erfolg Adlers und Ross’, sondern auch Teil der Geschichte des modernen amerikanischen Bühnentanzes. Es zeigt, wie Broadway-Musical in den 1950er Jahren als Gesamtkunst aus Musik, Text, Choreografie, Starpersona und amerikanischem Mythos funktionierte.

Nach Jerry Ross: spätere Bühnenwerke und Produzententätigkeit

Nach Jerry Ross’ Tod blieb Richard Adler im Theater aktiv, doch der ganz große Broadway-Erfolg wiederholte sich nicht. 1961 schrieb er Kwamina, ein Musical mit afrikanischem Schauplatz und einer damals gewagten interracialen Liebesthematik. Die Hauptrolle spielte Sally Ann Howes, Adlers damalige Ehefrau. Das Werk erhielt eine Tony-Nominierung für Adler als Komponist, konnte aber wirtschaftlich nicht an The Pajama Game oder Damn Yankees anschließen. Gerade aus heutiger Sicht ist Kwamina dennoch interessant, weil es zeigt, wie Broadway Anfang der 1960er Jahre begann, sensiblere politische und gesellschaftliche Themen aufzugreifen, dabei aber noch stark von zeitgenössischen Konventionen begrenzt blieb.

Adler war außerdem als Produzent tätig. Er produzierte unter anderem The Sin of Pat Muldoon, war an der Produktion der Wiederaufnahme von The Pajama Game beteiligt und produzierte später Rex und Music Is. Bei Music Is, einer Musicalfassung nach Shakespeares Twelfth Night, schrieb er die Musik; die Texte stammten von Will Holt. Das Werk kam 1976 an den Broadway, hatte aber nur eine sehr kurze Laufzeit. Diese spätere Phase zeigt Adler als erfahrenen Theatermann, der weiterhin Stoffe, Produktionen und Formen suchte, aber unter veränderten Broadway-Bedingungen arbeitete.

Zu seinen späteren Bühnenverbindungen gehören auch Revivals seiner Erfolgsstücke sowie die Verwendung seiner Songs in Shows wie Fosse und Prince of Broadway. Damit blieb Adler auf dem Broadway präsent, auch wenn sein schöpferischer Ruhm im Wesentlichen auf die Jahre mit Jerry Ross zurückging.

Songs, Populärkultur und Hitparade

Adlers Songs sind ein wichtiger Teil der amerikanischen Populärkultur. Rags to Riches wurde durch Tony Bennett berühmt, Hey There durch Rosemary Clooney und andere Interpretationen, Hernando’s Hideaway durch seinen tangoartigen Charakter, Whatever Lola Wants durch seine Verbindung von Bühnenerotik und musikalischer Formelhaftigkeit, Steam Heat durch seine choreografische Ikonografie und You Gotta Have Heart durch seinen optimistischen Refrain. Diese Songs funktionieren nicht nur im Musical, sondern auch als eigenständige Nummern.

Die Besonderheit liegt in der doppelten Lesbarkeit. Ein Song wie Hey There ist auf der Bühne eine innere Selbstansprache der Figur, kann aber außerhalb des Stücks als Liebeslied bestehen. Heart ist im Kontext von Damn Yankees eine Mannschaftsnummer, kann aber allgemein als Hymne auf Mut und Zuversicht gehört werden. Hernando’s Hideaway gehört zur Handlung von The Pajama Game, besitzt aber zugleich die Qualität eines sofort erkennbaren Novelty-Hits.

Adlers Songs zeigen damit, wie Broadway-Musik in den 1950er Jahren in die Schallplatten- und Radiokultur überging. Ein erfolgreicher Musicalsong war nicht auf den Theaterabend beschränkt. Er konnte von Stars aufgenommen, im Radio gespielt, in Clubs gesungen, im Fernsehen verwendet und in späteren Revuen wiederaufgeführt werden. Adler gehört zu den Autoren, deren Werk diese Durchlässigkeit besonders gut zeigt.

Fernsehen, Präsidenten-Galas und mediale Kulturarbeit

Adler arbeitete auch für das Fernsehen. Zu seinen Fernseh-Musicals gehören Little Women, Gift of the Magi und Olympus 7-0000. Diese Arbeiten zeigen, wie Broadway-Autoren in den 1950er und 1960er Jahren neue mediale Räume erschlossen. Das Fernsehen war nicht nur ein Verbreitungsmedium, sondern verlangte eigene Formate: kürzere Dauer, stärkere Bildorientierung, andere Dramaturgie, direktere Publikumsansprache und oft eine häusliche Empfangssituation.

Besondere öffentliche Sichtbarkeit erhielt Adler durch seine Arbeit als Produzent und Organisator von Präsidentenveranstaltungen. Während der Kennedy- und Johnson-Jahre war er als White-House-naher Kulturberater und Produzent von politischen Galas tätig. Am bekanntesten blieb die Geburtstagsgala für John F. Kennedy am 19. Mai 1962 im Madison Square Garden, bei der Marilyn Monroe ihre berühmte Version von Happy Birthday, Mr. President sang. Adler war an der Produktion und Gestaltung dieser Veranstaltung beteiligt, die zu einem der ikonischen Momente amerikanischer Pop- und Politikgeschichte wurde.

Diese Tätigkeit zeigt eine andere Seite Adlers. Er war nicht nur Autor einzelner Songs, sondern verstand kulturelle Inszenierung als öffentliche Wirkung. Präsidenten-Galas, Fernsehproduktionen und große öffentliche Kompositionsaufträge gehören zu einer amerikanischen Kultur, in der Unterhaltung, Politik, nationale Selbstrepräsentation und Medienereignis ineinandergreifen.

Konzertwerke, Ballette und Auftragskompositionen

Weniger bekannt, aber für die Breite seines Schaffens wichtig, sind Adlers Konzertwerke, Ballette und Auftragskompositionen. Music Theatre International nennt mehrere symphonische Werke, darunter Retrospectrum, Yellowstone Overture, Wilderness Suite und The Lady Remembers. Diese Werke stehen in einem anderen Zusammenhang als seine Broadway-Songs: Sie zeigen Adler als Komponisten öffentlicher, teilweise national-symbolischer Musik.

Wilderness Suite wurde für das U.S. Department of the Interior geschaffen und verweist auf Adlers Verbindung zu Nationalparks, Natur- und Landschaftsvorstellungen. The Lady Remembers entstand im Zusammenhang mit dem hundertjährigen Jubiläum der Freiheitsstatue. Solche Werke sind nicht aus dem Intimitätsraum des Broadway-Songs zu verstehen, sondern aus öffentlicher amerikanischer Repräsentationskultur. Sie sollen nicht nur unterhalten, sondern nationale Erinnerung, Landschaftsbewusstsein und festlichen Anlass musikalisch gestalten.

Diese Seite seines Werks wird in der allgemeinen Musicalrezeption häufig übersehen. Sie ist jedoch wichtig, weil sie zeigt, dass Adler nach seiner großen Broadwayphase nicht verstummte, sondern andere Auftragssituationen suchte. Er blieb ein Komponist, der für konkrete Gelegenheiten, Institutionen und Öffentlichkeiten schrieb.

Stil, Sprache und musikalische Eigenart

Der Stil Richard Adlers ist am stärksten in den gemeinsamen Arbeiten mit Jerry Ross greifbar. Er verbindet klare melodische Linien, rhythmische Direktheit, komische Präzision und eine starke Nähe zur amerikanischen Umgangssprache. Die Songs wirken nicht ornamental, sondern situationsbezogen. Sie entstehen aus einer Figur, einer Szene, einer Bewegung oder einem Konflikt. Diese Funktionalität ist ein Kennzeichen des guten Musicalhandwerks.

Adler und Ross beherrschten den Ton der amerikanischen Nachkriegsmoderne. Ihre Songs sind nicht schwer, aber auch nicht beliebig. Sie besitzen einen hohen Grad an Ökonomie. Eine Nummer wie Steam Heat gewinnt ihre Wirkung aus rhythmischer Reduktion und choreografischer Zuspitzung. Whatever Lola Wants nutzt Wiederholung und Suggestion, um die Figur musikalisch zu charakterisieren. Heart arbeitet mit hymnischer Einfachheit, ohne in bloße Parole zu kippen.

Adlers spätere Werke zeigen eine größere stilistische Streuung. Kwamina versuchte andere kulturelle und musikalische Horizonte zu öffnen. Fernseh-Musicals verlangten erzählerische Verdichtung. Konzertwerke verlangten festliche Form und orchestrale Anlage. Dennoch blieb Adlers stärkste Gabe die Verbindung von eingängiger musikalischer Formel und prägnanter dramatischer Situation.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis ordnet Richard Adlers kulturelles Schaffen nach Broadway-Werken, Revivals, Fernseh-Musicals, Songs, Produktionen, Konzertwerken, Ballette und späteren Verwendungen. Es ist als ausführliche Arbeitsübersicht angelegt. Bei Adler ist besonders zu beachten, dass viele Werke in Zusammenarbeit entstanden und dass bei den frühen Erfolgen Musik und Text gemeinsam Richard Adler und Jerry Ross zugeschrieben werden.

Broadway-Werke und Bühnenproduktionen

Fernseh-Musicals und mediale Arbeiten

Bekannte Songs

Konzertwerke, Ballette und Auftragskompositionen

Autobiografie und Nachlass

Rezeption und Nachwirkung

Richard Adlers Nachwirkung konzentriert sich vor allem auf die Musicals The Pajama Game und Damn Yankees. Beide Werke gehören zum klassischen Broadway-Repertoire der Nachkriegszeit. Sie werden regelmäßig wiederaufgeführt, sind in Original-Cast-Recordings präsent, wurden verfilmt und lieferten Songs, die weit über den Theaterkontext hinaus bekannt wurden. Der Erfolg dieser Werke beruht nicht nur auf einzelnen Nummern, sondern auf der Verbindung von Buch, Musik, Choreografie, Darstellern und amerikanischem Zeitgefühl.

Die Rezeption sieht Adler häufig im Licht der Partnerschaft mit Jerry Ross. Diese Fokussierung ist verständlich, aber auch begrenzend. Verständlich ist sie, weil Adlers größte Erfolge tatsächlich in dieser Zusammenarbeit entstanden. Begrenzend ist sie, weil Adler danach weiterhin als Produzent, Fernsehkomponist, Kulturorganisator und Komponist öffentlicher Werke aktiv blieb. Eine umfassende Würdigung muss deshalb zwischen dem kanonischen Adler/Ross-Erfolg und dem breiteren Lebenswerk unterscheiden.

Seine Aufnahme in die Songwriters Hall of Fame 1984 bestätigt seine Bedeutung für die amerikanische Songgeschichte. Seine Songs sind nicht nur nostalgische Erinnerungsstücke, sondern Beispiele für eine prägnante Verbindung von Musik und dramatischem Zweck. Besonders Heart, Hey There, Steam Heat, Hernando’s Hideaway und Whatever Lola Wants haben sich als musikalische Formeln amerikanischer Theaterkultur erhalten.

Im 21. Jahrhundert bleibt Adler vor allem über Revivals, Musiktheaterlizenzen, Tonträger, Tanzgeschichte und Broadway-Forschung präsent. Die Wiederaufnahmen von The Pajama Game und Damn Yankees zeigen, dass seine besten Werke nicht nur historische Dokumente sind, sondern weiterhin szenisch funktionieren. Zugleich wird er in der Geschichte Bob Fosses, der Broadway-Choreografie und der Musical-Comedy der 1950er Jahre immer wieder neu sichtbar.

Sekundärliteratur und Recherchewege

Die Sekundärliteratur zu Richard Adler besteht aus Broadway-Lexika, Musicalgeschichten, Songwriter-Nachschlagewerken, Nachrufen, Autobiografie, Archivbeständen, Produktionsdatenbanken, Tonträgerverzeichnissen und Studien zur amerikanischen Musical-Comedy. Für eine genaue Erschließung sind besonders die Internet Broadway Database, Music Theatre International, die Songwriters Hall of Fame, Masterworks Broadway, Playbill, die Library of Congress und die einschlägige Broadway-Forschung zu berücksichtigen.

Recherchehinweise

• Bei Katalogsuchen sollte zwischen Richard Adler als Komponist, Liedtexter, Produzent und Autor unterschieden werden, weil einzelne Datenbanken seine Funktionen unterschiedlich ansetzen.
• Für Broadway-Daten sind IBDB, Playbill, Music Theatre International und Concord Theatricals besonders wichtig.
• Für Songs und Aufnahmen sollten Original-Cast-Recordings, Tony-Bennett-, Rosemary-Clooney-, Doris-Day- und Sarah-Vaughan-Aufnahmen sowie Diskografien herangezogen werden.
• Für die Zusammenarbeit mit Jerry Ross sind John Murray Anderson’s Almanac, The Pajama Game und Damn Yankees gemeinsam zu betrachten.
• Für Adlers spätere Laufbahn sind Kwamina, Music Is, seine Fernsehmusicals, seine Präsidentenveranstaltungen und seine Konzertwerke einzubeziehen.
• Für archivalische Forschung ist die Richard Adler Collection in der Library of Congress die wichtigste Anlaufstelle.