Jenő Ádám (1896–1982)

Überblick

Jenő Ádám, in ungarischer Namensfolge Ádám Jenő, gehört zu jenen Gestalten der ungarischen Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts, deren Bedeutung weniger an einem einzelnen international kanonisierten Meisterwerk hängt als an der Verbindung von Komposition, Unterricht, Chorpraxis, Volksliedpflege und institutioneller Reform. Er war Komponist, Dirigent, Musikpädagoge und Volksliedforscher. Besonders nachhaltig wirkte er als praktischer Ausarbeiter und Vermittler jener musikpädagogischen Ideen, die im Umfeld Zoltán Kodálys entwickelt wurden und den ungarischen Schulmusikunterricht im 20. Jahrhundert tiefgreifend prägten.

Ádáms Name ist deshalb vor allem mit der Frage verbunden, wie musikalische Bildung systematisch, volkstümlich fundiert und zugleich künstlerisch anspruchsvoll organisiert werden kann. Seine Arbeit zielte nicht auf bloße musikalische Unterweisung im technischen Sinn, sondern auf eine umfassendere Erziehung des Hörens, Singens, Lesens und Verstehens von Musik. In diesem Zusammenhang erhielten relative Solmisation, stufenweiser Aufbau des Singens nach Noten, Volksliedmaterial, Chorpraxis und methodisch geordnete Lehrgänge eine besondere Bedeutung.

Als Komponist steht Ádám im Umfeld einer national geprägten, vokal orientierten ungarischen Musiktradition. Sein Werk umfasst Bühnenwerke, Chormusik, Lieder, Volksliedbearbeitungen, kirchenmusikalisch geprägte Stücke und musikpädagogisch bestimmte Sammlungen. Die kompositorische Eigenart liegt weniger in avantgardistischer Neuerung als in der Verbindung von romantisch-nachromantischem Ausdruck, ungarischer Melodik, chorischer Verständlichkeit und pädagogischer Zweckmäßigkeit. Sein Œuvre ist daher nicht von seiner Unterrichtspraxis zu trennen: Viele Werke stehen in einem Milieu, in dem Singen, Volkslied, Chor und musikalische Allgemeinbildung eng ineinandergreifen.

Name, Lebensdaten und historische Einordnung

Jenő Ádám wurde am 12. Dezember 1896 in Szigetszentmiklós geboren und starb am 15. Mai 1982 in Budapest. In deutschen und internationalen Verzeichnissen begegnen verschiedene Schreibweisen, darunter Jeno Adam, Jeno Ádám oder auch die eingedeutschte Form Jenö Ádám. Für eine sachgerechte Kulturlexikon-Ansetzung empfiehlt sich die ungarische Namensform Jenő Ádám im Lemma, ergänzt durch den Hinweis auf Ádám Jenő als ungarische Reihenfolge von Familienname und Vorname.

Historisch gehört Ádám zur Generation nach Béla Bartók und Zoltán Kodály. Diese Generation musste sich zu mehreren Spannungsfeldern verhalten: zur Volksmusikforschung, zur nationalen Musikkultur, zur europäischen Kunstmusik, zur Chorbewegung, zur Operntradition und zur allgemeinen Schulbildung. Während Bartók und Kodály als schöpferische Hauptgestalten der ungarischen Moderne stärker im internationalen Konzertrepertoire verankert sind, steht Ádám für die praktische, pädagogische und institutionelle Umsetzung einer musikalischen Erneuerung, die vom Volkslied, vom Singen und von der Bildung breiter Bevölkerungsschichten ausging.

Seine Lebensdaten umspannen das späte Habsburgerreich, den Ersten Weltkrieg, die Zwischenkriegszeit, den Zweiten Weltkrieg und die sozialistische Nachkriegsordnung Ungarns. Diese Umbrüche sind für sein Wirken wichtig, weil Musikunterricht, nationale Kulturpolitik, Chorerziehung und Volksliedpflege in Ungarn nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche und bildungspolitische Felder waren. Ádám arbeitete an der Schnittstelle von Kunst, Schule, Chorwesen und nationaler Kulturvermittlung.

Ausbildung, Kriegsjahre und frühe musikalische Praxis

Ádám erhielt früh Unterricht in Violine und Klavier. Zwischen 1911 und 1915 lernte er an der Budapester Lehrerbildungsanstalt Orgelspiel und Musiktheorie. Damit stand seine musikalische Ausbildung von Anfang an in einer doppelten Perspektive: Sie war künstlerisch ausgerichtet, aber zugleich mit pädagogischer Praxis verbunden. Diese Verbindung wurde später für sein gesamtes Wirken bestimmend.

Der Erste Weltkrieg unterbrach seinen Bildungsweg. Ádám wurde Soldat, geriet in russische Kriegsgefangenschaft und verbrachte mehrere Jahre in Russland. Auch in dieser Ausnahmesituation blieb Musik für ihn nicht bloß private Beschäftigung, sondern wurde zu einer organisatorischen und gemeinschaftsstiftenden Praxis. Er leitete Chöre und Orchester und sammelte Erfahrungen, die sein späteres Verständnis von Musik als sozialer, bildender und gemeinschaftlicher Kraft stärkten.

Nach der Rückkehr nach Ungarn nahm Ádám ein Studium an der Budapester Musikhochschule auf. Von besonderer Bedeutung war sein Kompositionsstudium bei Zoltán Kodály. Diese Lehrer-Schüler-Beziehung wurde zum Ausgangspunkt einer jahrzehntelang nachwirkenden pädagogischen und künstlerischen Nähe. Kodálys Auffassung, dass musikalische Bildung auf Singen, Volkslied, Gehörbildung und lebendiger musikalischer Praxis beruhen müsse, fand in Ádám einen besonders aktiven Vermittler und Systematiker.

Akademische Laufbahn und institutionelle Bedeutung

Ádám wurde mit der Budapester Musikakademie, der späteren Franz-Liszt-Musikakademie, eng verbunden. Er wirkte dort als Lehrer, Professor, Chorleiter und Dirigent. Die Hochschule war für ihn nicht nur ein Ort der höheren musikalischen Ausbildung, sondern auch ein Zentrum, von dem aus methodische und kulturpolitische Impulse in den Schulmusikunterricht und in die Chorpraxis ausstrahlten.

Seit 1929 leitete Ádám Chor und Orchester der Budapester Musikhochschule, das Orchester bis 1939 und den Chor bis 1954. Von 1939 bis 1959 lehrte er an der Musikhochschule unter anderem ungarische Volksmusik, Chorleitung und Methodik. Dadurch wurde er zu einer prägenden Figur für Generationen von Musiklehrern, Chordirigenten und schulischen Musikvermittlern. Seine akademische Funktion war also nicht auf Spezialistentum beschränkt, sondern berührte die gesamte Ausbildungskette musikalischer Bildung.

Hinzu kam seine Ausbildung und Weiterbildung als Dirigent. In den 1930er Jahren studierte er Dirigieren bei Felix Weingartner in Basel. Diese internationale Ergänzung seines Profils ist für seine Stellung zwischen ungarischer Volksliedorientierung und europäischer Dirigiertradition aufschlussreich. Ádám war kein ausschließlich nationalpädagogischer Praktiker, sondern bewegte sich auch in einem weiteren europäischen musikalischen Horizont.

Musikpädagogisches Profil

Ádáms musikpädagogisches Profil beruht auf der Überzeugung, dass musikalische Bildung nicht mit passivem Hören oder mechanischem Notenlernen beginnen darf. Im Zentrum steht das aktive Singen. Das Kind soll Musik nicht zuerst als äußeres Regelwerk, sondern als geordnete, hörbare und singbare Erfahrung erwerben. Darin berührt sich Ádáms Arbeit mit den Grundgedanken Kodálys, unterscheidet sich aber durch ihre besondere methodische Durcharbeitung und praktische Lehrbarkeit.

Eine Schlüsselstellung nimmt die relative Solmisation ein. Sie macht Tonbeziehungen erfahrbar, indem sie nicht absolute Tonhöhen, sondern Funktionen innerhalb eines tonalen Zusammenhangs betont. Für den Unterricht bedeutet dies, dass musikalisches Lesen, Hören und Singen miteinander verschränkt werden. Das Kind lernt nicht nur, Noten zu benennen, sondern Tonverhältnisse innerlich zu erfassen. Diese Methode soll das musikalische Denken vom Ohr und von der Stimme her entwickeln.

Ádám verstand Schulmusik nicht als dekoratives Nebenfach, sondern als Teil allgemeiner Bildung. Musik sollte Konzentration, Gedächtnis, sprachlich-klangliche Wahrnehmung, gemeinsames Handeln und kulturelle Orientierung fördern. Besonders das Volkslied nahm dabei eine zentrale Rolle ein, weil es für Ádám zugleich musikalisch einfach, kulturell verwurzelt, melodisch prägnant und methodisch ausbaufähig war. Es konnte elementare Tonbeziehungen vermitteln und zugleich den Zugang zu einer nationalen musikalischen Tradition eröffnen.

Ádám und die Kodály-Pädagogik

Ádám wird häufig im Zusammenhang mit der sogenannten Kodály-Methode genannt. Genau genommen handelt es sich nicht um eine starre Methode im engen Sinn, sondern um ein musikpädagogisches Konzept, das auf mehreren Prinzipien beruht: frühes Singen, hochwertige musikalische Beispiele, Volksliedmaterial, relative Solmisation, rhythmische Schulung, schrittweiser Aufbau der Notenlesefähigkeit und die Idee, dass musikalische Bildung allen Kindern zugänglich sein müsse.

Ádáms besondere Leistung lag darin, diese Grundsätze in didaktisch verwendbare Lehrgänge, Unterrichtsmaterialien und praktische Verfahren zu überführen. Er wurde dadurch zu einem der wichtigsten Vermittler zwischen Kodálys pädagogischer Vision und der schulischen Wirklichkeit. Seine Lehrwerke ordnen den Stoff, gliedern Lernschritte, verbinden Liedmaterial mit Übungen und geben dem Unterricht eine methodische Struktur. Diese Arbeit machte ihn zu einer Schlüsselfigur des ungarischen Musikunterrichts.

Die häufige Verkürzung auf Kodálys Namen kann dazu führen, Ádáms Anteil zu unterschätzen. Zwar ist Kodály die dominierende geistige und künstlerische Bezugsgestalt, doch Ádám war für die praktische Implementierung von erheblicher Bedeutung. Er half, die pädagogische Idee in Schulbücher, Lehrerbildung, Singpraxis und konkrete Unterrichtsroutinen zu übersetzen. Gerade in dieser Vermittlungsleistung liegt seine kulturhistorische Bedeutung.

Kompositorisches Profil

Als Komponist war Ádám besonders im Bereich der Vokal- und Chormusik produktiv. Sein Stil wird häufig als romantisch oder nachromantisch grundiert beschrieben, wobei ungarische Volksmelodik und volksliednahe Wendungen eine wichtige Rolle spielen. Seine Musik sucht in der Regel keine radikale Modernität, sondern Verständlichkeit, sangliche Prägnanz, chorische Wirksamkeit und melodische Fasslichkeit. Diese Eigenschaften entsprechen seiner pädagogischen Grundhaltung.

Seine Bühnenwerke zeigen den Versuch, nationale Stoffe, volkstümliche Idiome und theatrale Form zu verbinden. Opern wie Magyar karácsony und Mária Veronika gehören zu den im Zusammenhang seines kompositorischen Schaffens besonders genannten Werken. Daneben stehen Lieder, Chorwerke, Volksliedbearbeitungen und Sammlungen, die häufig eine klare Nähe zur schulischen und chorischen Praxis erkennen lassen.

Die künstlerische Bewertung seines kompositorischen Werks muss deshalb differenziert erfolgen. Ádám ist nicht in erster Linie als Modernist oder als internationaler Repertoirekomponist bedeutend, sondern als Komponist einer funktional eingebetteten Musikpraxis. Seine Stücke sind Teil einer Kultur des Singens, des Chors, der Schule und der Volksliedaneignung. Gerade diese Einbettung macht sie kulturgeschichtlich aufschlussreich.

Dirigent, Chorleiter und Vermittler älterer Musik

Ádám war auch als Dirigent und Chorleiter tätig. Seine Arbeit mit Hochschulchor und Hochschulorchester, mit Männerchören und weiteren Ensembles zeigt, dass er musikalische Bildung nicht nur vom Lehrbuch her verstand. Für ihn war die praktische Aufführung ein entscheidendes Medium. Chorleitung bedeutete nicht nur Einstudierung, sondern auch Formung gemeinsamer Klangvorstellung, Disziplin, Ausdrucksfähigkeit und musikalischer Aufmerksamkeit.

Sein Repertoireinteresse reichte über die ungarische Musik hinaus. Er trat unter anderem als Vermittler älterer europäischer Musik hervor und spielte bei Aufführungen von Werken Georg Friedrich Händels sowie bei der ungarischen Rezeption älterer Opern- und Chormusik eine Rolle. Damit verband sich eine auf historische Breite zielende Bildungsvorstellung: Die nationale musikalische Erziehung sollte nicht zur Provinzialisierung führen, sondern in ein breiteres europäisches Musikbewusstsein eingebettet bleiben.

Die Dirigentenlaufbahn stärkte zugleich seine pädagogische Autorität. Wer Chor und Orchester leitet, erfährt unmittelbar, welche musikalischen Fähigkeiten tatsächlich verfügbar sind und welche Defizite in Ausbildung und Praxis bestehen. Ádáms methodische Arbeit kann daher auch als Antwort auf praktische Aufführungs- und Unterrichtserfahrungen gelesen werden.

Volksliedforschung und Bearbeitungspraxis

Ádáms Beschäftigung mit dem ungarischen Volkslied steht im größeren Zusammenhang der ungarischen Volksmusikforschung des frühen 20. Jahrhunderts. Diese Forschung war durch Bartók und Kodály wissenschaftlich und künstlerisch auf hohem Niveau etabliert worden. Ádám knüpfte daran an, indem er Volkslieder sammelte, bearbeitete und für Chor- und Unterrichtszwecke nutzbar machte.

Für seine Arbeit war das Volkslied nicht bloß ein nationales Symbol. Es war zugleich ein musikalisches Elementarmaterial. An Volksliedern lassen sich Tonräume, rhythmische Muster, melodische Gesten, modale Färbungen, Phrasenbildung und vokale Natürlichkeit vermitteln. Dadurch konnten Volkslieder zu Bausteinen eines methodischen Unterrichts werden, der sich vom einfachen Singen zur bewussten musikalischen Lektüre steigert.

Die Bearbeitungspraxis verlangt eine Balance zwischen Treue und künstlerischer Formung. Einerseits soll das Volkslied nicht durch überladene Kunstmittel verdeckt werden; andererseits braucht es im Chor- oder Konzertzusammenhang eine kompositorische Rahmung. Ádáms Volksliedbearbeitungen stehen genau in diesem Spannungsfeld zwischen Sammlung, pädagogischer Nutzbarkeit und künstlerischer Gestaltung.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis ist als gegliederter Überblick zu verstehen. Bei Jenő Ádám ist die Werküberlieferung in gedruckten Nachschlagewerken, pädagogischen Sammlungen, Chorverzeichnissen, Bibliothekskatalogen und ungarischen Spezialpublikationen verstreut. Deshalb werden sicher nachweisbare Hauptwerke und Werkgruppen genannt; bei Sammlungen und Unterrichtswerken wird der funktionale Zusammenhang mit angegeben.

Bühnenwerke und Opern

• Ez a mi földünk (Das ist unser Land), Oper beziehungsweise musikdramatisches Werk, 1923. Das Werk gehört in die frühe Schaffensphase und ist im Kontext national geprägter ungarischer Bühnenmusik zu sehen.
• Magyar karácsony (Ungarische Weihnacht), Oper, um 1930/1931. Das Werk verbindet einen festlichen Stoff mit nationaler und volkstümlicher Klangwelt und wurde in Budapest aufgeführt.
• Mária Veronika, Oper, 1934–1935, Budapester Aufführung 1938. Das Werk zählt zu den bekannteren Bühnenkompositionen Ádáms und steht stilistisch im Bereich einer verständlichen, vokal bestimmten Opernsprache.

Chormusik, Volksliedchöre und vokale Sammlungen

• Népdalkórusok, Volksliedchöre, 1933. Die Sammlung enthält Bearbeitungen ungarischer Volkslieder und zeigt Ádáms Verbindung von Chorarbeit und Volksliedpflege.
• Népdalkórusok: negyven magyar népdal vegyeskari feldolgozásban, vierzig ungarische Volkslieder in Bearbeitungen für gemischten Chor, 1934, im Umfeld der Reihe Éneklő Magyarország. Die Ausgabe steht in der ungarischen Chorerneuerung der Zwischenkriegszeit.
• Népdalkórusok: negyven magyar népdal és négy kánon vegyeskarra, vierzig ungarische Volkslieder und vier Kanons für gemischten Chor, 1938. Die Sammlung verbindet Volksliedmaterial mit chorischer Mehrstimmigkeit und kanonischer Übung.
• Volksliedbearbeitungen für gemischten Chor a cappella. Diese Werkgruppe ist für Ádáms Profil besonders charakteristisch, weil sie pädagogische, nationale und chorpraktische Ziele verbindet.
• Chorwerke nach protestantischen Kirchenliedern. In dieser Werkgruppe zeigt sich Ádáms Interesse an kirchenmusikalischer Tradition, Gemeindelied und chorischer Bearbeitung.
• Lieder und Kunstlieder. Ádáms Liedschaffen steht im weiteren Zusammenhang seiner vokalen Orientierung und seines Interesses an sanglicher Melodie.
• Werke für Chor und Orchester. Diese Gruppe erweitert die vokale Grundausrichtung in einen größeren konzertanten Rahmen.

Musikpädagogisch bestimmte Werke und Sammlungen

• Módszeres énektanítás a relatív szolmizáció alapján, methodischer Gesangsunterricht auf Grundlage der relativen Solmisation, Budapest 1944. Das Werk ist Ádáms wichtigste musikpädagogische Schrift und ein Schlüsseltext für die praktische Ausarbeitung der ungarischen Schulmusikreform.
• Schulische Sing- und Übungssammlungen. Hierzu gehören Materialien, die auf systematischen Aufbau des Singens, der Tonvorstellung und des Notenlesens zielen.
• Lehrmaterialien im Umfeld Kodálys. Ádám arbeitete an der didaktischen Umsetzung von Kodálys Grundsätzen mit und veröffentlichte beziehungsweise betreute Unterrichtsmaterialien, die für Lehrerbildung und Schulgebrauch bestimmt waren.
• Volksliedsammlungen für Unterricht und Chor. Diese Sammlungen verbinden Quellenarbeit, Auswahl, pädagogische Stufung und praktische Singbarkeit.

Weitere Werkgruppen

• Bearbeitungen älterer und volkstümlicher Melodien. Diese Gruppe zeigt Ádáms Interesse an der Vermittlung vorhandener musikalischer Tradition durch neue, aufführbare Fassungen.
• Geistliche und kirchenmusikalische Chorsätze. Sie stehen zwischen liturgischer Gebrauchsmusik, Chorkultur und historischer Liedtradition.
• Dirigier- und Aufführungsrepertoire. Ádáms praktische Arbeit als Dirigent prägte seine Auswahl und Bearbeitung von Musik, auch wenn nicht jedes Repertoirestück als eigene Komposition zu zählen ist.

Schriften und Lehrwerke

Ádáms Schriften sind vor allem im musikpädagogischen Zusammenhang bedeutsam. Das zentrale Werk ist Módszeres énektanítás a relatív szolmizáció alapján, erschienen 1944. Schon der Titel macht deutlich, worum es geht: Gesangsunterricht soll methodisch aufgebaut und auf relative Solmisation gegründet werden. Das Buch ist nicht lediglich eine theoretische Abhandlung, sondern ein praktisches Lehrwerk, das Unterrichtsverfahren, Stoffordnung und musikalische Zielsetzung miteinander verbindet.

Daneben sind Ádáms Beiträge zu Schulbüchern, Singmaterialien und methodischen Sammlungen zu berücksichtigen. Diese Texte und Materialien haben häufig keinen spektakulären Werkcharakter im Sinne autonomer Kunstmusik, sind aber für die Kulturgeschichte des Musikunterrichts erheblich. Sie zeigen, wie musikpädagogische Reform nicht allein durch Programme, sondern durch konkrete Übungen, Lieder, Stufenfolgen und Unterrichtsanweisungen wirksam wird.

Zu nennen ist außerdem A muzsikáról, ein musikbezogenes Schrifttum, das Ádáms breiteres Nachdenken über Musik, Bildung und musikalische Kultur sichtbar macht. Seine Schriften stehen insgesamt für eine Haltung, in der Musik nicht als Luxusgut verstanden wird, sondern als Bestandteil allgemeiner menschlicher und kultureller Bildung.

Wirkung, Nachleben und Bewertung

Ádáms Nachwirkung ist vor allem in der Musikpädagogik zu suchen. Seine praktische Arbeit trug dazu bei, dass die ungarische Schulmusik im 20. Jahrhundert international Beachtung fand. Wo von Kodály-Pädagogik gesprochen wird, ist Ádáms Anteil als Systematiker, Lehrer, Materialgestalter und Vermittler mit zu bedenken. Seine Bedeutung liegt nicht darin, Kodály zu ersetzen, sondern darin, die pädagogische Idee in eine unterrichtliche Realität übersetzt zu haben.

1957 erhielt Ádám den Kossuth-Preis, eine der höchsten kulturellen Auszeichnungen Ungarns. Diese Ehrung verweist darauf, dass seine Arbeit im ungarischen Kulturleben als national bedeutsam wahrgenommen wurde. Hinzu kommen Erinnerungsorte und Gedenkformen, darunter das Jenő-Ádám-Gedenkhaus in Szigetszentmiklós, die seine lokale und nationale Erinnerung verankern.

Aus heutiger Sicht ist Ádám besonders dort interessant, wo nach dem Verhältnis von Kunstmusik, Pädagogik und kultureller Teilhabe gefragt wird. Sein Beispiel zeigt, dass musikalische Moderne nicht nur aus kompositorischer Avantgarde besteht. Sie kann auch in der Reform der musikalischen Alphabetisierung, in der Neuordnung des Schulgesangs, in der Professionalisierung der Chorarbeit und in der bewussten Verbindung von Volksmusik und allgemeiner Bildung liegen.

Sekundärliteratur und Nachschlagewerke

Die Forschungslage zu Jenő Ádám ist stärker ungarisch und musikpädagogisch geprägt als international-repertoiregeschichtlich. Für eine vertiefte Beschäftigung sind biografische Nachschlagewerke, ungarische Studien zur Kodály-Pädagogik, Arbeiten zur Schulmusikreform und Spezialuntersuchungen zu Ádáms Kirchen- und Chormusik heranzuziehen.

• Bónis, Ferenc; Dalos, Anna: Ádám, Jenő. In: Grove Music Online. Oxford University Press. Grundlegender internationaler Lexikonartikel zu Leben, Werk und musikgeschichtlicher Einordnung.
• Bónis, Ferenc; Dalos, Anna: Ádám, Jenő. In: MGG Online. Referenzartikel im deutschsprachigen musikwissenschaftlichen Lexikonumfeld.
• Slonimsky, Nicolas; Kuhn, Laura; McIntire, Dennis: Ádám, Jeno. In: Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. Knappes biografisches Nachschlageprofil mit Angaben zu Ausbildung, Tätigkeit, Auszeichnungen und Hauptwerken.
• Randel, Don Michael, Hrsg.: The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge, Mass. 1996. Enthält einen kurzen Eintrag zu Ádám im Kontext internationaler Musikerbiografik.
• Riemann Musiklexikon. Personenteil beziehungsweise einschlägige Ausgabe, Mainz 1972. Deutschsprachiges Referenzwerk mit biografischer Grundinformation.
• Székely, Miklós: Ádám Jenő élete és munkássága. Budapest: Püski, 2000. Wichtige ungarische Monografie zu Leben und Werk Ádáms.
• Oláh, Emőd: Ádám Jenő és a Kodály-módszer. In: Módszertani közlemények 22, Heft 5, 1982, S. 326–328. Kurze Studie zu Ádáms Rolle in der Kodály-Methode.
• Dalos, Anna: Arbeiten zur ungarischen Musik des 20. Jahrhunderts und zur Kodály-Tradition. Für Ádáms Umfeld besonders relevant, weil sie die institutionellen und ästhetischen Zusammenhänge der ungarischen Musikpädagogik erschließen.
• Houlahan, Micheál; Tacka, Philip: Studien und Handbücher zur Kodály-Pädagogik. Für Ádáms internationale Wirkungsgeschichte wichtig, weil sie die didaktischen Grundprinzipien im englischsprachigen Raum erläutern.
• Studien zu Ádáms kirchenmusikalischen Chorkompositionen, insbesondere zu Bearbeitungen protestantischer Kirchenliedmelodien. Diese Literatur ist für das Verständnis seiner geistlichen Vokalmusik und seiner chorischen Satztechnik einschlägig.