Maria Abajan

Überblick

Maria Abajan, auch Maria Abajan-Schaber, ist eine armenisch-amerikanische Opernsängerin im Stimmfach dramatischer Sopran. Sie wurde 1950 in Jerewan beziehungsweise im Raum Jerewan in Armenien geboren. Ihr künstlerisches Profil ist besonders mit den großen dramatischen Frauenpartien des italienischen Repertoires verbunden: Abigaille in Verdis Nabucco, Leonora in Il trovatore, Leonora de Vargas in La forza del destino, Aida, Tosca, Turandot, Giorgetta in Puccinis Il tabarro und Santuzza in Mascagnis Cavalleria rusticana.

Abajan gehört zu jenen Sängerinnen, deren Laufbahn stark international geprägt ist. Ihre Ausbildung begann in Armenien, wurde in den Vereinigten Staaten fortgesetzt und führte sie über Wettbewerbe, Meisterkurse, Stipendien und Engagements nach Europa und Südamerika. Sie sang an Opernhäusern und in Konzertzusammenhängen in Deutschland, Österreich, Belgien, Frankreich, Spanien, der Schweiz, Großbritannien, Südamerika, Israel und den Vereinigten Staaten. In Deutschland ist besonders ihr Engagement am Nationaltheater Mannheim von 1982 bis 1986 hervorzuheben; daneben sind Auftritte in Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Dortmund, Essen, München, Berlin und weiteren Städten dokumentiert.

Ihr Rollenprofil wird von Partien bestimmt, die stimmliche Kraft, Ausdauer, Höhe, Durchschlagsfähigkeit und dramatische Gestaltung verlangen. Die Abigaille in Nabucco gilt als eine der gefährlichsten Sopranpartien Verdis, da sie scharfe dramatische Attacke, bewegliche Koloraturreste, breite Registerspannung und eine starke Bühnenfigur verbindet. Turandot verlangt monumentale vokale Präsenz, Tosca eine Verbindung von lyrischer Linie und dramatischem Ausbruch, Leonora in Il trovatore Belcanto-Phrasierung und großen Verdi-Atem, Giorgetta eine veristische Erdigkeit.

Abajans kulturelles Schaffen liegt daher nicht in einem schriftlichen Werk, sondern in einem interpretierenden Œuvre. Bei Sängerinnen und Sängern dieser Art ist das „Werk“ als Summe von Rollen, Aufführungen, Aufnahmen, Gastspielen, Repertoireentscheidungen, stimmlicher Prägung und pädagogischer Weitergabe zu verstehen. Abajan ist besonders als Vertreterin eines internationalen dramatischen Sopranfachs der späten 20. Jahrhunderts interessant, in dem osteuropäische beziehungsweise armenische Gesangstradition, amerikanische Ausbildung und europäischer Opernbetrieb zusammenkommen.

Ihre offizielle Künstlerbiografie hebt neben den großen italienischen Opernrollen auch ein Konzertrepertoire hervor, das Kunstlied, Romanze, Verdi-Requiem, Beethovens Neunte Symphonie sowie armenische Komponisten und geistliche armenische Gesänge umfasst. Dadurch erweitert sich das Bild: Abajan ist nicht nur eine Verdi- und Puccini-Sängerin, sondern auch eine Interpretin, die armenische musikalische Herkunft, europäische Operntradition und internationale Konzertpraxis miteinander verbindet.

Kurzdaten

Namensform, Herkunft und Einordnung

Die gebräuchliche Künstlernamensform lautet Maria Abajan. In späteren und privaten beziehungsweise offiziellen Zusammenhängen begegnet auch die Form Maria Abajan-Schaber. Für den Kulturlexikon-Eintrag ist Abajan, Maria als Indexform sinnvoll, weil sie dem alphabetischen Personenregister folgt. Im Fließtext kann die natürliche Namensform Maria Abajan verwendet werden.

Die Herkunftsangabe ist sorgfältig zu formulieren. In der Nutzerangabe wird „in der Nähe von Eriwan in Armenien“ genannt; die offizielle Künstlerbiografie spricht von Jerewan. Die Seite verwendet daher die vermittelnde Form „Jerewan beziehungsweise Raum Jerewan“. Diese Form vermeidet eine unnötige Überpräzisierung und berücksichtigt zugleich, dass biografische Kurzangaben bei Opernsängerinnen oft zwischen Stadtangabe und Herkunftsraum wechseln.

Als Berufsbezeichnung ist dramatische Sopranistin genauer als nur „Sopran“. Ihre wichtigsten Rollen gehören nicht zum leichten lyrischen Fach, sondern zu einem schweren italienischen Repertoire, das Kraft, Volumen, Durchschlagsfähigkeit, dramatische Spannung und große Bühnenpräsenz verlangt. Gerade Abigaille, Turandot, Tosca, Leonora de Vargas, Giorgetta und Santuzza zeigen ein Profil, das stärker auf dramatische Verdichtung als auf kammermusikalische Leichtigkeit angelegt ist.

Kultureller und operngeschichtlicher Kontext

Maria Abajans Laufbahn gehört in die internationale Opernwelt der späten 20. Jahrhunderts. Diese Welt war durch mobile Sängerkarrieren, Gastverträge, Festivalproduktionen, internationale Agenturen, Live-Mitschnitte, Opernhäuser mit Repertoirebetrieb und eine starke Nachfrage nach dramatischen Stimmen geprägt. Gerade das schwere italienische Sopranfach war und ist anspruchsvoll, weil es Sängerinnen verlangt, die sowohl Stimmkraft als auch Phrasierung, Höhe, Wärme und dramatische Glaubwürdigkeit besitzen.

Die armenische Herkunft spielt für Abajans kulturelles Profil eine besondere Rolle. Armenien verfügt über eine starke Gesangs- und Musiktradition, die durch Kirchenmusik, Volkslied, nationale Komponisten, sowjetische Konservatoriumsausbildung und internationale Opernpraxis geprägt ist. Abajans Ausbildung am Komitas-Konservatorium verbindet sie mit einer Institution, die nach dem bedeutenden armenischen Komponisten, Musikwissenschaftler und Geistlichen Komitas benannt ist. Diese Herkunftslinie unterscheidet sie von vielen westeuropäischen Sängerinnen ihres Fachs.

Die amerikanische Station erweiterte ihren künstlerischen Weg. Durch die Emigration in die Vereinigten Staaten und die Ausbildung an der USC Thornton School of Music kam sie in ein Opernausbildungssystem, das Wettbewerbe, Young-Artist-Programme, Coaching, Sprachtraining und professionelle Netzwerkbildung stark betont. Wettbewerbsgewinne in den USA und danach weitere internationale Erfolge öffneten ihr den Weg nach Europa.

In Europa traf Abajan auf einen Opernbetrieb, der für dramatische Stimmen besonders viele Aufgaben bot: deutsche Repertoirehäuser, belgische und französische Bühnen, Festspiele, italienisches Kernrepertoire, Südamerika-Gastspiele und große Häuser wie die Wiener Staatsoper. Ihre Karriere ist daher ein Beispiel dafür, wie eine Sängerin mit armenischer Herkunft, amerikanischer Weiterbildung und internationalem dramatischem Sopranfach im europäischen Opernsystem verankert werden konnte.

Ausbildung in Armenien, Italien und den USA

Maria Abajans erste musikalische Ausbildung begann in Armenien. Sie studierte am Komitas State Conservatory of Music in Jerewan und entwickelte dort ihre stimmtechnischen Grundlagen. Als prägende Lehrerin wird Rosalia beziehungsweise Goulabian / Gulabian genannt. Die unterschiedlichen Schreibweisen erklären sich durch Transkription armenischer beziehungsweise russischer Namen in westliche Sprachen. Für die Recherche ist deshalb wichtig, Namensvarianten zu berücksichtigen.

Ein Stipendium beziehungsweise eine Verbindung zur römischen Accademia di Santa Cecilia wird in biografischen Angaben als wichtige Auszeichnung erwähnt. Die Santa Cecilia steht für eine italienische Ausbildungs- und Aufführungstradition, die für eine spätere Verdi- und Puccini-Sängerin besonders relevant ist. Auch wenn die konkrete Dauer und Form dieser Station quellenkritisch zu prüfen ist, gehört der italienische Ausbildungs- und Repertoirehorizont offenkundig zu Abajans künstlerischem Profil.

Nach der Emigration in die Vereinigten Staaten setzte sie ihre Ausbildung in Los Angeles an der USC Thornton School of Music fort. Dort erhielt sie Zugang zu amerikanischen Opernprogrammen, Wettbewerben und professionellen Kontakten. Die Verbindung von konservatorischer Grundlage aus Jerewan und amerikanischer Weiterqualifikation ist für ihre spätere Laufbahn zentral: Sie verband eine stimmlich solide osteuropäisch-kaukasische Ausbildungstradition mit internationaler Karrierepraxis.

Wettbewerbe, frühe Erfolge und Karrierebeginn

Nach ihrer Übersiedlung in die Vereinigten Staaten wurde Abajan durch Wettbewerbe und Förderprogramme bekannt. Genannt werden unter anderem Erfolge im westlichen Regionalbereich der Metropolitan Opera Auditions, das Merola Program in San Francisco, die Loren L. Zachary Society und Wettbewerbe beziehungsweise Auszeichnungen im Umfeld von Mario del Monaco und St. Louis Potosí in Mexiko. Diese frühen Stationen sind wichtig, weil sie den Übergang von der Ausbildung zur professionellen Karriere markierten.

Gesangswettbewerbe erfüllen im Opernbetrieb eine doppelte Funktion. Sie prüfen einerseits Stimme, Technik, Repertoirebeherrschung und Bühnenpotential; andererseits dienen sie als Kontaktbörse für Agenturen, Dirigenten, Opernhäuser und Programme. Für eine Sängerin mit internationalem Hintergrund konnten sie den Eintritt in den westlichen Opernmarkt erheblich erleichtern.

Abajans frühe Rollenwahl zeigt bereits das spätere Profil. Die offizielle Biografie nennt Abigaille in Verdis Nabucco als erste Rolle und Lisa in Tschaikowskys Pique Dame als folgende Partie. Beide Rollen sind schwer: Abigaille ist ein extremes dramatisches Verdi-Fach, Lisa ein slawisch-romantischer dramatischer Sopran. Damit war von Beginn an klar, dass Abajan nicht auf lyrische Anfängerpartien, sondern auf ein schweres Fach hin orientiert war.

Dramatischer Sopran und Rollenprofil

Maria Abajan ist besonders als dramatische Sopranistin zu verstehen. Der dramatische Sopran verlangt mehr als stimmliche Lautstärke. Er muss gegen große Orchester bestehen, aber zugleich Linie, Text, Klangfarbe und Ausdruck bewahren. In Partien wie Turandot, Abigaille, Tosca oder Leonora de Vargas kommt hinzu, dass die Sängerin über lange Spannungsbögen hinweg psychologische und theatrale Glaubwürdigkeit halten muss.

Abajans Kernrepertoire liegt bei Verdi, Puccini und dem Verismo. Verdi verlangt in ihren Rollen eine Mischung aus Belcanto-Erbe, dramatischer Attacke und moralischer Größe. Puccini verlangt unmittelbare Emotion, vokalen Glanz und flexible melodische Expansion. Der Verismo verlangt eine Körperlichkeit und Erdung der Stimme, die besonders in Santuzza und Giorgetta deutlich wird. Diese unterschiedlichen Anforderungen machen ihr Fach besonders anspruchsvoll.

Eine Besonderheit ihres Profils liegt darin, dass sie sowohl die hochdramatischen Partien wie Turandot und Abigaille als auch lyrisch-dramatisch gebaute Rollen wie Leonora singen konnte. Dadurch steht sie in einer Tradition von Sängerinnen, die nicht nur durch Kraft, sondern durch Spannweite wirken: metallische Höhe, breite Mittellage, emotionaler Nachdruck und Fähigkeit zur Kantilene mussten zusammenkommen.

Deutschland als zentrale europäische Wirkungsphase

Deutschland war für Maria Abajans europäische Karriere besonders wichtig. 1982 ging sie nach Deutschland und war bis 1986 am Nationaltheater Mannheim engagiert. Ein solches Engagement an einem deutschen Repertoirehaus verlangte nicht nur einzelne Gastrollen, sondern regelmäßige Präsenz, Rollenflexibilität und die Fähigkeit, in einem festen Theaterbetrieb zu bestehen.

Die deutsche Opernlandschaft der 1980er und 1990er Jahre bot dramatischen Sängerinnen zahlreiche Möglichkeiten. Verdi, Puccini, Wagner, Strauss, Tschaikowsky und Verismo standen auf den Spielplänen; zugleich waren viele Häuser international besetzt. Für Abajan ergaben sich Auftritte und Engagements in Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Dortmund, Essen, Mannheim und München. Diese Breite zeigt, dass sie im deutschen Opernbetrieb nicht als Randerscheinung, sondern als wiederholt eingesetzte dramatische Sopranistin präsent war.

Besonders bemerkenswert sind ihre Auftritte an der Staatsoper Unter den Linden, wo sie 1990 als Leonora in Il trovatore genannt wird, sowie ihre Präsenz an anderen großen Bühnen. Die Berliner und westdeutschen Stationen verbinden ihr Verdi-Fach mit dem Repertoirebetrieb, in dem eine Sängerin kurzfristig, belastbar und stilistisch sicher agieren musste.

Wiener Staatsoper, Bregenzer Festspiele und große europäische Bühnen

Die Wiener Staatsoper dokumentiert Maria Abajan in der Saison 1991/92 und 1992 als Floria Tosca und Leonora de Vargas. Tosca sang sie dort am 8. Oktober 1991 und am 10. Oktober 1992, Leonora de Vargas in La forza del destino dreimal zwischen November 1991 und Mai 1992. Diese Nachweise sind für ihre Laufbahn besonders wichtig, weil die Wiener Staatsoper ein international sichtbares Haus mit gut erschlossenem Spielplanarchiv ist.

1993 sang sie bei den Bregenzer Festspielen Abigaille in Verdis Nabucco. Die Bregenzer Festspiele boten mit ihrer Festivalstruktur und großen öffentlichen Sichtbarkeit einen anderen Rahmen als das Repertoirehaus. Abigaille ist eine Rolle, die vokal und szenisch stark exponiert ist. In einer Festspielproduktion wird sie zusätzlich zum Ereignis einer besonderen Aufführungssituation.

Weitere europäische Stationen umfassen Belgien, Frankreich, die Schweiz, Spanien und Großbritannien. In Lüttich sang sie mehrfach Abigaille sowie Turandot und Santuzza; in Brüssel trat sie ebenfalls als Abigaille auf; in Straßburg sang sie Santuzza; in Zürich und Santiago de Chile die Titelpartie in Aida. Diese Stationen zeigen eine Sängerin, deren Profil auf international wiedererkennbare dramatische Rollen gebaut war.

Südamerika, Spanien, Belgien, Schweiz und weitere Gastspielorte

Maria Abajans Karriere war nicht auf den deutschsprachigen Raum beschränkt. Ihre offizielle Biografie nennt zahlreiche europäische und außereuropäische Stationen: Prag, Brüssel, Antwerpen, Lüttich, Maastricht, Zürich, Basel, St. Gallen, Madrid, Bilbao, Oviedo, Las Palmas, Marseille, Toulon, Toulouse, Montpellier, Nizza, Glasgow, Aberdeen, Newcastle sowie Santiago de Chile, Rio de Janeiro, São Paulo, Caracas, Los Angeles und Tel Aviv.

Besonders das südamerikanische Wirkungsfeld ist für dramatische Verdi- und Puccini-Sängerinnen bedeutend. Opernhäuser in Santiago de Chile, Rio de Janeiro, São Paulo und Caracas pflegten ein starkes italienisches Repertoire und konnten internationale Sängerinnen in großen Rollen einsetzen. Abajan sang in Santiago de Chile unter anderem Aida; in Rio de Janeiro wird sie in Verbindung mit einem Gala-Konzert zum Verdi-Jubiläum genannt.

Spanische Stationen wie Bilbao, Madrid, Las Palmas und Mallorca verweisen ebenfalls auf eine lebendige Opernpraxis, in der Tosca, Turandot, Nabucco und Verdi-Requiem oder Verdi-Galaformate eine wichtige Rolle spielten. Abajan war damit Teil eines internationalen Kreislaufs von Sängerinnen, die große dramatische Partien in verschiedenen Opernsprachen und Aufführungskulturen wiederholt verkörperten.

Repertoire: Verdi, Puccini, Verismo und armenische Musik

Das Zentrum von Abajans Repertoire liegt bei Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini. Verdi bestimmte ihre Karriere durch Abigaille, Leonora, Leonora de Vargas, Aida und Elisabetta. Diese Partien zeigen unterschiedliche Seiten des Verdi-Soprans: monarchische und machtvolle Dramatik, leidende Liebesfigur, religiös grundierte Opferbereitschaft, heroische Spannung und tragische Einsamkeit.

Puccini steht mit Tosca, Turandot und Giorgetta im Zentrum. Tosca verbindet Kunst, Liebe, politische Gewalt und Tod in einer Rolle, die vokal und darstellerisch gleichermaßen exponiert ist. Turandot verlangt fast monumentale Stimmpräsenz und eiserne Höhe, während Giorgetta in Il tabarro eine dunklere, veristische, sozial geerdete Form von Leidenschaft verlangt.

Zum Verismo gehört besonders Santuzza in Mascagnis Cavalleria rusticana. Diese Rolle fordert nicht die aristokratische Linie Verdis, sondern unmittelbares psychologisches Brennen. Abajan sang Santuzza unter anderem in Straßburg und Lüttich. Damit zeigt sich eine Erweiterung ihres Fachs in Richtung italienischer Realismus und leidenschaftliche Konfliktdramatik.

Neben dem Opernrepertoire ist ihre Verbindung zu armenischer Musik wichtig. Die offizielle Biografie nennt armenische Komponisten wie Komitas, Mirzoyan und Spendiaryan sowie geistliche mittelalterliche Gesänge im Umfeld von Narekatsi und Nerses Shnorhali. Diese Repertoireseite sollte in einem Kulturlexikon nicht übergangen werden, weil sie Abajan mit ihrer Herkunftstradition verbindet und die Opernkarriere um eine nationale und geistliche Dimension ergänzt.

Konzerttätigkeit, geistliches Repertoire und Aufnahmen

Maria Abajan trat nicht nur auf Opernbühnen auf, sondern auch im Konzertsaal. Zu ihrem Konzertrepertoire werden Kunstlieder und Romanzen von Schubert, Schumann, Wolf, Tosti, Verdi, Tschaikowsky und Rachmaninow genannt. Hinzu kommen armenische Komponisten und geistliche Gesänge. Diese Zusammenstellung zeigt eine Sängerin, die zwischen deutscher Liedtradition, italienischer Romanze, russischem Repertoire und armenischer Musik vermittelte.

Besonders erwähnenswert sind Verdis Messa da Requiem und Beethovens Neunte Symphonie. Beide Werke verlangen eine andere Form der vokalen Gestaltung als die Oper. Im Requiem muss der dramatische Sopran sakrale Größe, apokalyptische Spannung und lyrische Innigkeit verbinden. In Beethovens Neunter steht die Stimme im symphonischen Zusammenhang einer universalen Chorfantasie.

Aufnahmen und Live-Ausschnitte sind für Abajans Nachwirkung wichtig. Ihre offizielle Seite stellt Live-Audioaufnahmen aus Rollen wie Turandot, Leonora in Il trovatore, Abigaille in Nabucco und Giorgetta in Il tabarro heraus. Solche Mitschnitte sind für dramatische Sängerinnen besonders aufschlussreich, weil sie die Bühnenenergie, den Raumklang und die unmittelbare dramatische Situation bewahren.

Unterricht, Weitergabe und spätere Tätigkeit

In ihrer späteren Laufbahn trat Maria Abajan auch als Vermittlerin von Gesangstechnik, Repertoireerfahrung und Bühnenpraxis hervor. Die offizielle Künstlerbiografie betont, dass sie während ihrer Karriere junge Sängerinnen und Sänger an ihrer Erfahrung teilhaben ließ und eine intensivere Lehrtätigkeit ins Auge fasste. Diese pädagogische Seite ist bei Sängerinnen mit dramatischem Fach besonders wertvoll, weil solche Stimmen eine sorgfältige technische Führung benötigen.

Die Weitergabe betrifft nicht nur Atem, Register und Klangbildung, sondern auch Repertoirewahl, Rolleneinschätzung, Sprachen, psychologische Gestaltung, Umgang mit Dirigenten und die Fähigkeit, die eigene Stimme über Jahre zu schützen. Abajans Erfahrungswissen speist sich aus armenischer Grundausbildung, amerikanischer Opernschule, italienischem Repertoire, europäischen Bühnen und internationaler Gastspielpraxis.

Auch ihre armenische Herkunftstradition kann in diesem Zusammenhang als pädagogisch bedeutsam gelten. Wer armenische geistliche Gesänge, russisch geprägte Ausbildung, italienischen Opernstil und westliche Opernprogramme miteinander verbindet, verfügt über einen breiten vokalen Horizont. Dadurch wird Abajan nicht nur als Interpretin, sondern auch als mögliche Traditionsvermittlerin greifbar.

Rollen-, Bühnen- und Aufnahmeverzeichnis

Das folgende Verzeichnis ist als gegliederte Arbeitsübersicht angelegt. Es erhebt keinen Anspruch auf vollständige Erfassung aller Aufführungen, sondern ordnet die belegten und in biografischen Quellen genannten Rollen, Stationen, Konzertfelder und Aufnahmehinweise. Für eine vollständige Rekonstruktion sind Opernarchive, Wiener Staatsoper, Bregenzer Festspiele, Nationaltheater Mannheim, Operabase, Opera Scotland, Kutsch/Riemens, lokale Pressearchive und persönliche Dokumente heranzuziehen.

Chronologische Laufbahnübersicht

Rollen in Auswahl

Bühnen und Wirkungsorte in Auswahl

Konzert- und Aufnahmebereiche

Rezeption und Nachwirkung

Maria Abajans Rezeption ist besonders stark an Rollen- und Aufführungsnachweise gebunden. Sie ist keine Sängerin, deren Rang sich primär aus einer großen Studio-Diskografie ergibt, sondern aus ihrer internationalen Bühnenpräsenz, ihren dramatischen Kernrollen und den Erinnerungen an Aufführungen in Europa und Südamerika. Die Wiener Staatsoper, die Bregenzer Festspiele, Mannheim, Lüttich, Berlin und weitere Häuser liefern wichtige Anhaltspunkte für die Rekonstruktion ihrer Laufbahn.

In der Opernerinnerung ist sie vor allem mit Abigaille, Tosca, Turandot, Leonora und Aida verbunden. Diese Partien sind für dramatische Soprane Prüfsteine. Eine Sängerin, die in mehreren dieser Rollen international eingesetzt wurde, verfügte über ein erhebliches stimmliches und szenisches Potential. Abajans Karriere zeigt daher ein Profil, das sich nicht über Repertoirebreite allein, sondern über die wiederholte Bewährung in schwersten Rollen definiert.

Ihre Nachwirkung liegt außerdem in der Verbindung armenischer, amerikanischer und europäischer Opernkultur. Gerade für kulturgeschichtliche Darstellungen von Sängerinnenmigration, armenischer Diaspora, internationalem Opernmarkt und dramatischem Sopranfach ist Abajan eine interessante Figur. Sie steht für ein Künstlerinnenmodell, das Ausbildung, Migration, Wettbewerbe, internationale Gastspiele und später pädagogische Weitergabe miteinander verbindet.

Die Quellenlage bleibt dennoch lückenhaft. Manche Angaben stammen aus Selbstbiografien, einzelne Spielplandaten sind nur in Spezialarchiven oder Opernportalen sichtbar, und lokale Aufführungen in Südamerika, Spanien oder Deutschland sind nicht immer leicht nachweisbar. Eine künftige vertiefende Forschung müsste Opernhausarchive, Tagespresse, Programmhefte, private Agenturmaterialien, Rundfunkarchive und Live-Mitschnitte systematisch zusammenführen.

Sekundärliteratur und Recherchewege

Die Sekundärliteratur zu Maria Abajan besteht aus Sängerlexika, Opernarchiven, offiziellen biografischen Angaben, Spielplanarchiven, Festivalchroniken, Opernportalen, lokalen Presseartikeln und Tonträger- beziehungsweise Live-Mitschnittnachweisen. Eine große wissenschaftliche Einzelmonografie ist nicht allgemein greifbar. Für eine zuverlässige Darstellung sind daher mehrere Quellengruppen miteinander abzugleichen.

Recherchehinweise

• Bei Katalogsuchen sollten „Maria Abajan“, „Maria Abajan-Schaber“, „Abajan Maria“, „Maria Abajan soprano“, „Maria Abajan Nabucco“, „Maria Abajan Tosca“, „Maria Abajan Turandot“ und „Maria Abajan-Schaber opera“ parallel verwendet werden.
• Die Herkunftsangabe sollte vorsichtig als „Jerewan beziehungsweise Raum Jerewan“ formuliert werden, wenn keine Geburtsurkunde oder eindeutige Primärquelle herangezogen wird.
• Für Rollen an der Wiener Staatsoper ist das Spielplanarchiv der Wiener Staatsoper maßgeblich.
• Für Nabucco 1993 ist die Chronik der Bregenzer Festspiele eine wichtige Kontrollquelle.
• Für die Mannheim-Jahre sollte das Archiv des Nationaltheaters Mannheim herangezogen werden, da Online-Kurzbiografien die Details meist nur zusammenfassen.
• Für Lüttich, Brüssel, Straßburg, Zürich, Santiago de Chile und südamerikanische Stationen sind lokale Opernarchive und Tageszeitungen zu prüfen.
• Für Aufnahmen sind offizielle Live-Audioquellen, Operabase, Sammlerkataloge und spezialisierte Operndiskografien gemeinsam auszuwerten.
• Für die pädagogische Seite sind aktuelle biografische Angaben, Meisterkursprogramme und Hinweise auf Gesangsunterricht zu beachten.