Svend Aaquist Johansen

Überblick

Svend Aaquist Johansen steht für eine musikalische Biografie, die mehrere Bereiche der dänischen Kulturgeschichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zusammenführt. Er ist Komponist, aber nicht nur Komponist im engen Sinn einer Werkautorschaft. Er ist Dirigent, aber nicht nur interpretierender Kapellmeister. Er ist Pianist, aber nicht als virtuoser Solist kanonisiert. Er ist Computerprogrammierer, aber nicht außerhalb der Musik, sondern in unmittelbarer Verbindung mit Komposition, Improvisation, Notation und Aufführungspraxis. Gerade diese Vielschichtigkeit macht ihn für ein Kulturlexikon wichtig.

Seine Laufbahn beginnt in einer dänischen Nachkriegsavantgarde, in der junge Komponisten neue Aufführungsformen, offene Ensembles, experimentelle Gruppen und internationale Orientierung suchten. Gemeinsam mit Hans Abrahamsen gründete er 1969 Lyngby Ung Tonekunst, kurz LUT, das sich der Aufführung zeitgenössischer Musik widmete. Er war außerdem im Umfeld von Det Unge Tonekunstnerselskab und alternativer Musik aktiv. Damit gehört er zu einer Generation, die Neue Musik nicht nur schrieb, sondern organisatorisch durchsetzte.

Als Dirigent wurde Aaquist zu einem wichtigen Vermittler neuer und zeitgenössischer Musik. Er leitete Ensembles, Orchester, Seminare, Opern- und Musiktheaterproduktionen, war mit Ensemble Modern auf Tournee und arbeitete mit dänischen Orchestern, dem Königlichen Theater, Den Anden Opera und regionalen Institutionen. Zugleich entwickelte er ab den 1980er Jahren ein eigenes Profil in der Computermusik. Seine Arbeit mit Netværk verbindet Live-Performance, Komposition, digitale Werkzeuge und improvisatorische Verfahren.

Kurzdaten

Namensform und editorischer Hinweis

Die Namensform ist für die Recherche wichtig. Die deutschsprachige Kurzüberlieferung führt den vollständigen Namen Svend Aaquist Johansen. Dänische Fachquellen, darunter Edition·S und Komponistbasen, verwenden überwiegend die Form Svend Aaquist. Diese Seite verwendet als sichtbares Lemma den vollständigen Namen Svend Aaquist Johansen, führt jedoch die dänische Kurzform im Text, in den Metadaten und im JSON-LD-Block mit.

Für die Dateistruktur des Kulturlexikons wird der vollständige zusammengesetzte Ansatz gewählt. Der kanonische Dateiname lautet aaquist-johansen-svend.shtml. Für spätere Weiterleitungen sind zusätzlich aaquist-svend.shtml und johansen-svend-aaquist.shtml sinnvoll, weil Quellen und Nutzer beide Namenslogiken verwenden können.

Da Aaquist weiterhin als lebender Musiker in aktuellen Musikdatenbanken erscheint, sind spätere Aktualisierungen zu neuen Aufführungen, Werkfassungen, Softwareprojekten und Digitalarchiven möglich. Für die Grunddaten und kulturgeschichtliche Einordnung sind Edition·S und Komponistbasen die wichtigsten Onlinequellen.

Biografischer Weg

Svend Aaquist Johansen wurde am 7. Dezember 1948 in Kongens Lyngby geboren. Er studierte am Institut für Musikwissenschaft der Universität Kopenhagen und am Königlichen Dänischen Musikkonservatorium. Dort beziehungsweise in seinem Ausbildungsumfeld befasste er sich mit Klavier, Dirigieren und Gesang. Zu seinen Lehrern und prägenden Bezugspersonen werden Elisabeth Klein, Arne Hammelboe und Michel Tabachnik gezählt.

Schon früh entschied sich Aaquist für eine Existenz als freier Komponist, Dirigent und Pianist. Seit 1969 leitete er Chöre, Kammerensembles und Orchester. Ebenfalls 1969 gründete er zusammen mit seinem Schulfreund und Komponistenkollegen Hans Abrahamsen Lyngby Ung Tonekunst, eine junge Musikinitiative, die sich der Aufführung zeitgenössischer Werke widmete. Damit gehört er zu einer Generation, die Neue Musik nicht nur komponierte, sondern selbst ihre Aufführungsbedingungen schuf.

Von 1972 bis 1979 war Aaquist Mitglied des neu eingerichteten Statens Musikråd. 1973 bis 1974 war er Vorsitzender der Dansk Komponistforening und organisierte in dieser Funktion die Nordischen Musiktage 1974. In den 1970er Jahren entstanden wichtige Werke, darunter Sisyfos Synger, ein großes Auftragswerk zur Eröffnung des Konzertsaales im Kulturhuset in Stockholm. Ab 1975 unterrichtete er Dirigieren am Königlichen Dänischen Musikkonservatorium und am Syddansk Musikkonservatorium in Esbjerg.

In den folgenden Jahrzehnten trat Aaquist besonders als Dirigent und Ensembleleiter hervor. Er leitete das Esbjerg Ensemble, das Vestjysk Symfoniorkester, baute das Storstrøms Kammerensemble beziehungsweise die Danish Chamber Players mit auf und arbeitete mit vielen dänischen Orchestern sowie mit Ensemble Modern. Seit Mitte der 1980er Jahre wurde zudem die Computermusik zu einem zentralen Feld seiner Arbeit.

Ausbildung: Kopenhagen, Konservatorium und internationale Kurse

Aaquists Ausbildung verbindet wissenschaftliche, praktische und aufführungsbezogene Elemente. Das Studium am Institut für Musikwissenschaft der Universität Kopenhagen gab ihm einen analytischen und historischen Zugang zur Musik. Das Studium am Königlichen Dänischen Musikkonservatorium führte ihn in die professionelle Praxis von Klavier, Dirigieren und Gesang.

Diese Verbindung ist für sein späteres Profil entscheidend. Aaquist denkt Musik nicht nur als Notentext, sondern als klangliche, körperliche, institutionelle und aufführungspraktische Wirklichkeit. Der Komponist steht bei ihm nicht getrennt vom Dirigenten; der Dirigent nicht getrennt vom Programmgestalter; der Pianist nicht getrennt vom experimentierenden Musiker; der Computerprogrammierer nicht getrennt vom Komponisten.

Die internationalen Kurse und Lehrerbezüge erweiterten seine Orientierung über den dänischen Rahmen hinaus. Michel Tabachnik steht für eine internationale Dirigier- und Komponistenperspektive; Elisabeth Klein war als Pianistin eine wichtige Vermittlerin moderner Klaviermusik; Arne Hammelboe vertritt die dänische Dirigiertradition. Aaquists spätere Tätigkeit zwischen Dänemark, Deutschland, Schweden und internationalen Festivals lässt sich vor diesem Hintergrund verstehen.

LUT, DUT und junge dänische Avantgarde

Ein Schlüssel zu Aaquists früher kultureller Bedeutung liegt in der Verbindung von Komposition und Selbstorganisation. Lyngby Ung Tonekunst, kurz LUT, wurde 1969 von Svend Aaquist und Hans Abrahamsen gegründet. Die Gruppe war der Aufführung zeitgenössischer Werke verpflichtet. Sie gehört damit zu jener dänischen Szene, in der junge Komponisten, Interpreten und Veranstalter neue Musik nicht nur als ästhetisches Programm, sondern als konkrete Aufführungspraxis verstanden.

Auch Det Unge Tonekunstnerselskab und alternative Musikgruppen bildeten ein Umfeld, in dem Aaquist aktiv war. Solche Organisationen waren für die Neue Musik wichtig, weil sie Räume für Werke schufen, die im traditionellen Konzertbetrieb schwerer unterzubringen waren. Die Avantgarde brauchte nicht nur Kompositionen, sondern Spieler, Dirigenten, Proben, Programme, Publikum, Räume und Netzwerke.

Aaquists frühe Arbeit zeigt, dass die dänische Neue Musik der 1960er und 1970er Jahre stark von Eigeninitiative lebte. Sie war nicht bloß ein Stil, sondern eine soziale Praxis: Junge Komponisten gründeten Gruppen, programmierten Werke, organisierten Aufführungen und setzten neue Repertoirebegriffe durch.

Statens Musikråd, Dansk Komponistforening und Nordische Musiktage

Von 1972 bis 1979 war Aaquist Mitglied des Statens Musikråd. Diese Tätigkeit fällt in eine wichtige Phase dänischer Kulturpolitik, in der Musikförderung, Institutionalisierung, internationale Vernetzung und moderne Kompositionspraxis neu geordnet wurden. Aaquist brachte dort besonderen Einblick in zeitgenössische Musik ein und vertrat das Gremium in nationalen und internationalen Zusammenhängen.

Als Vorsitzender der Dansk Komponistforening in den Jahren 1973 bis 1974 organisierte er die Nordischen Musiktage 1974. Die Nordischen Musiktage sind für skandinavische und nordische Gegenwartsmusik ein zentrales Forum. Aaquists Rolle zeigt, dass er früh nicht nur als Komponist und Dirigent, sondern auch als kulturpolitischer Organisator anerkannt war.

Von 1992 bis 2002 war er erneut Vorsitzender der Dansk Komponistforening. Diese lange spätere Amtszeit macht deutlich, dass Aaquist in der dänischen Komponistenöffentlichkeit nicht nur eine episodische Figur blieb, sondern über Jahrzehnte hinweg Verantwortung für die institutionelle Vertretung zeitgenössischer Komposition übernahm.

Dirigent zeitgenössischer Musik

Aaquists Dirigentenprofil ist eng mit Neuer und neuerer Musik verbunden. Edition·S hebt hervor, dass er mit den meisten dänischen Sinfonieorchestern, dem Königlichen Dänischen Orchester, Den Anden Opera und Ensemble Modern gearbeitet habe. Komponistbasen betont, dass er als Dirigent mehrere hundert dänische und nordische Uraufführungen sowie dänische Erstaufführungen internationalen Repertoires leitete.

Diese Tätigkeit ist kulturgeschichtlich wichtig. Neue Musik braucht spezialisierte Dirigenten, die nicht nur Takt schlagen, sondern komplexe Partituren lesen, ungewohnte Klänge vermitteln, Probenmethoden entwickeln und die Distanz zwischen Komponist, Ensemble und Publikum überbrücken können. Aaquist war in genau diesem Sinne Vermittler: Er brachte zeitgenössische Werke in Aufführungszusammenhänge, die ohne solche Expertise schwer realisierbar gewesen wären.

Zugleich arbeitete er auch mit klassisch-romantischem Repertoire, besonders in seiner regionalen Orchesterarbeit und im Unterricht. Er beschrieb die Spannung zwischen Komponist und Dirigent, Klassiker und Avantgardist als wechselseitige Herausforderung. Sein Ziel war nicht, Neue Musik in einem Spezialghetto zu halten, sondern sie mit der gleichen Selbstverständlichkeit und interpretatorischen Ernsthaftigkeit zu behandeln wie das kanonische Repertoire.

Esbjerg Ensemble, Vestjysk Symfoniorkester und Storstrøm

Aaquists Arbeit mit Ensembles und regionalen Orchestern ist ein zentraler Teil seiner Bedeutung. Er leitete das Esbjerg Ensemble und das Vestjysk Symfoniorkester, war künstlerischer Berater des Esbjerg Ensembles und baute später das Storstrøms Kammerensemble mit auf. Diese Tätigkeiten zeigen, dass seine Rolle nicht nur im urbanen Zentrum Kopenhagen lag, sondern auch in der regionalen dänischen Musiklandschaft.

Die Danish Chamber Players führen in ihrer eigenen Ensemblegeschichte aus, dass am 1. Mai 1991 das damalige „Basic Ensemble in Storstrøms County“ gegründet wurde und Svend Aaquist bereits als künstlerischer und administrativer Leiter angestellt war, bevor die Musiker ihre Arbeit aufnahmen. Damit erscheint Aaquist als Gründungs- und Aufbaufigur eines Ensembles, das später als Danish Chamber Players beziehungsweise Storstrøms Kammerensemble sichtbar wurde.

Ensemblearbeit bedeutet in diesem Kontext mehr als Konzertleitung. Sie umfasst Repertoireplanung, Probenkultur, Besetzungsentwicklung, institutionelle Struktur, regionale Verankerung, Auftragswerke, Bildung und Vermittlung. Aaquists Tätigkeit zeigt, wie Neue Musik in Dänemark auch durch regionale Ensemblepolitik dauerhaft verankert wurde.

Musiktheater, Oper und szenische Musik

Seit Mitte der 1980er Jahre dirigierte Aaquist zahlreiche Opern- und Musiktheaterproduktionen am Königlichen Theater, bei Den Anden Opera, Danmarks Radio und den Musiktagen Lerchenborg. Musiktheater war für ihn nicht nur ein Aufführungsfeld, sondern auch ein kompositorischer Bereich. Werke wie Malinche, Historien om Malinche, Den Indbildt Syge, Andersens Kierkegaard und Babylon marcherer zeigen eine starke Neigung zur szenischen, textbezogenen und performativen Musik.

Besonders aufschlussreich ist die Bühnenmusik zu Molières Den Indbildt Syge. Komponistbasen beschreibt, wie Aaquist historische barocke Elemente, Charpentier-Bezüge, Ironie, moderne Klangsprache und szenische Kommentierung verband. Hier zeigt sich sein besonderes Vermögen, musikalische Geschichte nicht museal zu zitieren, sondern für eine gegenwärtige Theaterwirkung umzuformen.

Aaquists Musiktheater arbeitet daher an der Grenze zwischen historischer Form, moderner Klangsprache, Szene, Kommentar und Gegenwart. Es gehört in eine Linie der dänischen Gegenwartsmusik, die Theater nicht als bloße Operntradition versteht, sondern als offenes Feld von Sprache, Aktion, Klang, Körper und Medien.

Computermusik, Netværk und Softwareentwicklung

Ein besonders markantes Profilfeld Aaquists ist die Computermusik. Komponistbasen bezeichnet ihn als möglicherweise ersten Komponisten in Dänemark, der sich seit Mitte der 1980er Jahre so gründlich mit den musikalischen Möglichkeiten der neuen Personal Computer befasste, dass er sie nicht nur in eigenen Werken verwendete, sondern auch fortgeschrittene Kompositions- und Improvisationswerkzeuge programmierte.

Diese Arbeit mündete unter anderem in die composer-performer group Netværk, in der Aaquist gemeinsam mit Ivar Frounberg, Fuzzy und Wayne Siegel auftrat. 1990 wurde Netværk bei der International Computer Music Conference in Glasgow vorgestellt. Damit ist Aaquist in einen internationalen Kontext von Live-Computer-Musik, Improvisation, Echtzeitsteuerung und digitaler Performance eingebunden.

Bemerkenswert ist außerdem seine Tätigkeit als Softwareentwickler. Komponistbasen berichtet, dass internationale Entwickler von Notations- und Sequencer-Software ihn für spezialisierte Softwareteile engagierten und dass er in einem EU-Projekt die Entwicklung von Braille-Musiksoftware für blinde Menschen leitete. Hier überschreitet Aaquist die Grenze zwischen Kunst und technischer Infrastruktur. Er komponiert nicht nur mit vorhandenen Werkzeugen, sondern entwickelt Werkzeuge, die musikalisches Arbeiten ermöglichen.

Kompositorisches Profil

Aaquists Kompositionsprofil ist breit. Edition·S nennt als wichtige Einflüsse Schönberg, Stockhausen, Cage und Penderecki sowie dänische Komponisten wie Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Ib Nørholm und Per Nørgård. Komponistbasen erweitert den Horizont um Webern, Messiaen, Boulez, Ligeti, Xenakis, Lutosławski, Górecki, Henning Christiansen und andere. Das zeigt einen Komponisten, der nicht aus einer einzigen Schule hervorgeht, sondern ein Spannungsfeld sehr unterschiedlicher moderner Sprachen aufnimmt.

Frühe Werke wie Salut-Salut, Solla Famire Dosi, ke-TJAK oder Sisyfos Synger zeigen eine experimentelle, körperlich-performative und klangfarblich interessierte Haltung. Aaquist arbeitet mit Blechbläsern, Schlagwerk, Kammerorchester, Chor, Solisten, Schauspielern, Tänzern, Band, elektronischen Verfahren und später Computern. Sein Werk ist nicht auf eine traditionelle Besetzung festgelegt.

Ein wiederkehrendes Merkmal ist die Verbindung von strenger Organisation und spielerischer Öffnung. Komponistbasen beschreibt seine spätere Entwicklung als Suche zwischen stochastischen Methoden, intuitiver tonaler oder modaler Komposition und radikaler Durchstrukturierung. In Netværk und verwandten Arbeiten versucht Aaquist, improvisatorische Freiheit und kompositorische Organisation miteinander zu verschränken.

Sisyfos Synger und große Form

Sisyfos Synger gehört zu den zentralen großformatigen Werken Aaquists. Es entstand als Auftragswerk zur Eröffnung des Konzertsaals im Kulturhuset in Stockholm und verbindet Orchester, Chöre, Tänzer, Schauspieler und Solisten mit Texten von Inger Christensen. Das Werk wurde in Stockholm mehrfach unter Leitung des Komponisten aufgeführt und später auch vom Sinfonieorchester des Dänischen Rundfunks gespielt.

Das Werk bündelt mehrere Linien: große Form, literarischer Text, szenische Präsenz, Chor, Orchester und theatralische Dimension. Der Sisyphos-Stoff verweist auf Mythos, Arbeit, Wiederholung, Scheitern und menschliche Beharrlichkeit. In Verbindung mit Inger Christensen entsteht ein dänisch-nordischer Gegenwartsbezug, der literarische Moderne und musikalische Moderne miteinander verbindet.

Komponistbasen sieht Sisyfos Synger als Abschluss einer ersten kompositorischen Entwicklungsphase. In dieser Phase suchte Aaquist einen persönlichen Standpunkt zwischen internationaler Avantgarde und dänischer Moderne. Das Werk ist daher nicht nur ein Einzelstück, sondern ein ästhetischer Knotenpunkt.

Saganat und instrumentale Spätwirkung

Saganat für Akkordeon solo von 1992 ist eines der Werke, die in den Quellen ausdrücklich als besonders aufführungswirksam hervorgehoben werden. Komponistbasen beschreibt das Werk als Auftragsarbeit für Geir Draugsvolls Debütkonzert und verweist auf zahlreiche spätere Aufführungen durch Draugsvoll und andere Akkordeonisten weltweit. Das Stück habe sich dem gegenwärtigen Standardrepertoire des Instruments angenähert.

Für Aaquists Werkprofil ist Saganat wichtig, weil es zeigt, dass seine Komposition nicht nur in großen musiktheatralischen oder computergestützten Zusammenhängen wirkt, sondern auch in einer konzentrierten Solokomposition. Das Akkordeon, im 20. Jahrhundert zunehmend als neues Konzertinstrument erschlossen, bietet Möglichkeiten für Atem, Register, Dichte, Bewegung, Reibung und körperliche Klanglichkeit.

Das Werk steht in Beziehung zu I maj skal syrenerne blomstre, de skal! für Violoncello solo, das aus dem Kontext von Sisyfos Synger hervorgeht. Damit verbindet Aaquist große Form und Solowerk, Theater- und Instrumentaldenken, strukturelle Anlage und spontane Klangbewegung.

Werküberblick

Der folgende Überblick fasst zentrale Werke und Werkgruppen zusammen. Er stützt sich auf Edition·S und Komponistbasen und ist nicht als vollständiges Werkverzeichnis gemeint. Er soll die Breite zwischen Chor, Kammermusik, Orchester, Musiktheater, Computermusik und Solowerk sichtbar machen.

Einspielungen und Dirigate

Aaquist ist auch über Einspielungen als Dirigent greifbar. Die Diskografie belegt seine Rolle als Interpret zeitgenössischer Kompositionen, besonders dänischer und nordischer Musik. Auffällig ist, dass er nicht nur eigene Werke aufführte, sondern auch Werke anderer Komponisten leitete und dadurch zur Verbreitung neuer Musik beitrug.

Rezeption und Nachwirkung

Aaquists Nachwirkung ist in mehreren Feldern greifbar. Erstens bleibt er als Komponist über Edition·S, Komponistbasen, Werklisten, Aufführungen und Einspielungen präsent. Zweitens wirkt er als Dirigent in der Geschichte dänischer und nordischer Neuer Musik fort, weil er zahlreiche Uraufführungen, Erstaufführungen und Ensembleprojekte leitete.

Drittens ist sein Beitrag zur Ensemblekultur wichtig. Die Gründung und der Aufbau des Storstrøms Kammerensemble beziehungsweise der Danish Chamber Players zeigen, wie dauerhaft eine einzelne künstlerisch-administrative Initiative wirken kann. Ein Ensemble ist mehr als die Summe seiner Musiker; es ist ein Repertoireträger, Auftraggeber, Vermittler, Bildungsakteur und regionaler Kulturmotor.

Viertens ist seine Rolle in der Computermusik kulturgeschichtlich besonders relevant. Aaquist gehört zu den Musikern, die die frühen Personal Computer nicht nur als Klangspielzeug, sondern als kompositorisches und performatives Werkzeug begriffen. Seine Arbeit mit Netværk, seine eigenen Programme und seine Beteiligung an Musiksoftwareprojekten erweitern den klassischen Komponistenbegriff um technische Autorschaft.

Fünftens besitzt Saganat eine besondere instrumentale Nachwirkung. Das Werk ist ein Beispiel dafür, wie dänische Gegenwartsmusik in das internationale Repertoire eines Instruments eingehen kann, das im 20. Jahrhundert stark um seine Stellung als Konzertinstrument rang: das Akkordeon.

Kulturgeschichtliche Bedeutung

Svend Aaquist Johansens kulturgeschichtliche Bedeutung liegt zunächst in der Verbindung von Komponist, Dirigent und Organisator. Er steht für eine Form musikalischer Professionalität, in der das Schreiben von Werken, das Leiten von Aufführungen, das Gründen von Ensembles, das Kuratieren von Programmen und das Verankern neuer Musik in Institutionen untrennbar zusammengehören.

Zweitens zeigt seine Laufbahn die Entwicklung der dänischen Neuen Musik von der jungen Avantgarde der späten 1960er Jahre über kulturpolitische Institutionalisierung in den 1970er Jahren bis zur digitalen Erweiterung in den 1980er und 1990er Jahren. Aaquist ist damit nicht nur ein Einzelkünstler, sondern ein Träger einer ganzen Transformationsgeschichte.

Drittens ist seine Computermusik wichtig, weil sie den Übergang von analoger Avantgarde zu digitaler Performance markiert. Während elektronische Musik in früheren Jahrzehnten oft an Studios gebunden war, eröffneten Personal Computer neue Möglichkeiten für individuelle Programmierung, Live-Steuerung, algorithmische Verfahren und improvisatorische Systeme. Aaquist gehört zu den dänischen Musikern, die diesen Wandel aktiv gestalteten.

Viertens verweist sein Wirken auf die Bedeutung regionaler Kulturpolitik. Esbjerg, Westjütland und Storstrøm sind keine Nebenschauplätze. In ihnen wurde Neue Musik nicht nur importiert, sondern institutionell aufgebaut. Aaquists Arbeit zeigt, dass Gegenwartsmusik durch regionale Ensembles, Musikschulen, Orchester, Festivals und lokale Kulturverwaltungen getragen werden kann.

Fünftens steht Aaquist für einen erweiterten Werkbegriff. Sein kultureller Rang liegt nicht nur in Partituren, sondern auch in Aufführungen, Computerprogrammen, Ensemblegründungen, Verbandsarbeit, Unterricht, Beratung, Uraufführungen und Softwareentwicklung. Für ein Kulturlexikon ist er deshalb ein besonders gutes Beispiel für die Komplexität musikalischer Autorschaft seit 1970.

Sekundärliteratur, Quellen und Recherchewege

Die weitere Beschäftigung mit Svend Aaquist Johansen sollte Quellen aus mehreren Bereichen zusammenführen: Komponistendatenbanken, Verlagsseiten, Ensemblearchive, Diskografien, Konzertprogramme, musiktheaterbezogene Quellen, Forschungen zur dänischen Neuen Musik und zur Computermusik. Da Aaquist als Komponist, Dirigent, Programmierer und Organisator wirkte, reicht eine reine Werkbibliografie nicht aus.

Ausgewählte Literatur- und Forschungskontexte

Ausgewählte Onlinequellen

Die folgenden Onlinequellen bieten einen belastbaren Einstieg in Leben, Werk, Verlagslage, Ensemblegeschichte und Diskografie. Die offizielle Homepage wird in mehreren Quellen genannt, war bei der Recherche aber nicht zuverlässig direkt abrufbar; deshalb werden hier vor allem aktuell erreichbare institutionelle Quellen aufgeführt.

• Edition·S: Svend Aaquist
• Komponistbasen / Dansk Komponistforening: Svend Aaquist
• Danish Chamber Players: The Ensemble’s History
• Dacapo Records: Ole Buck, Landscapes, Danish Chamber Players, Svend Aaquist
• Naxos: Svend Aaquist Johansen
• Deutschsprachige Kurzüberlieferung: Svend Aaquist Johansen