Dimitri Ignat’evič Araqišvili

Überblick

Dimitri Ignat’evič Araqišvili war ein georgischer Komponist, Musikethnologe, Musikpädagoge und öffentliche Kulturpersönlichkeit. Er gehört zusammen mit Sakaria Paliašvili, Meliton Balančivadze, Viktor Dolidze und anderen frühen georgischen Komponisten zu den Begründern der georgischen professionellen Musik. Sein Name steht zugleich am Anfang einer wissenschaftlich betriebenen georgischen Volksliedforschung, denn er sammelte, notierte, kommentierte und veröffentlichte georgische Volkslieder in einer Zeit, in der viele mündlich überlieferte Formen durch soziale, politische und städtische Modernisierungsprozesse gefährdet waren.

Geboren wurde Araqišvili am 23. Februar 1873 nach gregorianischem Kalender beziehungsweise am 11. Februar 1873 nach julianischem Kalender in Wladikawkas, das damals zum Russischen Reich gehörte. Er starb am 13. August 1953 in Tbilissi. Sein Lebensweg führt von der nordkaukasischen Kindheits- und Jugendumgebung über Moskau in die georgische Hauptstadt. Diese Bewegung ist kulturgeschichtlich wesentlich: In Moskau eignete er sich die Mittel der professionellen russischen Musikbildung und der akademischen Musikethnographie an; in Georgien setzte er sie für Aufbau, Erforschung und Selbstverständigung einer modernen nationalen Musikkultur ein.

Sein kompositorisches Werk umfasst Opern, sinfonische Werke, Kantaten, Chöre, Kammermusik, Klaviermusik, Volksliedbearbeitungen, Filmmusik und vor allem zahlreiche Romanzen. Besonders seine Kammer- und Vokallyrik blieb für die georgische Gesangskultur wichtig. Seine Oper თქმულება შოთა რუსთაველზე beziehungsweise Die Legende von Schota Rustaweli gehört zu den frühen großen Werken der georgischen Operngeschichte. Zugleich blieb seine wissenschaftliche Arbeit über georgische Polyphonie, Volksgesang, Volksinstrumente und regionale Lieddialekte für die Musikforschung prägend.

Kurzdaten

Namen und Transliteration

Der georgische Name lautet დიმიტრი არაყიშვილი. In georgischen, russischen, englischen und deutschen Quellen begegnen mehrere Transliterationen: Dimitri Araqishvili, Dimitri Arakishvili, Dimitry Arakishvili, Dimitri E. Arakishvili, Dmitrij Ignat’evič Arakišvili und die russifizierte Form Dmitry Ignatyevich Arakchiev. Für diese Seite wird die Form Dimitri Ignat’evič Araqišvili verwendet, weil sie die georgische Namensform, den Vatersnamen und die wissenschaftliche Transliteration miteinander verbindet.

Die unterschiedlichen Schreibweisen sind nicht nur orthographische Nebensachen. Sie bestimmen, unter welchem Namen Werke, Quellen, Noten, Normdaten und Sekundärliteratur auffindbar sind. In englischsprachigen Datenbanken dominiert die Form Dimitri Arakishvili; georgische Fachinstitutionen setzen häufig Dimitri Araqishvili; ältere russische und sowjetische Literatur verwendet Formen wie Аракишвили oder Аракчиев. Für die Recherche zu Werküberlieferung, Volksliedsammlungen und biographischen Angaben sollten deshalb alle Namensformen berücksichtigt werden.

Auch die Datumsform verlangt eine kurze Erklärung. Das Geburtsdatum wird meist doppelt angegeben: 11. Februar nach julianischem Kalender und 23. Februar nach gregorianischem Kalender. Da die moderne Webdarstellung internationale Normdaten berücksichtigt, erscheint im maschinenlesbaren JSON-LD das gregorianische Datum 1873-02-23; im sichtbaren Text bleibt die historische Doppelangabe erhalten.

Herkunft und Ausbildung

Araqišvili verbrachte seine Jugend nicht in Tbilissi, sondern im nordkaukasischen Raum, vor allem in Armavir und Ekaterinodar, dem heutigen Krasnodar. Diese Umgebung war kulturell vielsprachig und vielschichtig. Georgische, russische, armenische, nordkaukasische und städtisch-orientalische Elemente berührten einander. Für Araqišvili wurde diese Erfahrung entscheidend, weil sie ihn früh mit der Frage konfrontierte, wie regionale, nationale und überregionale Musikkulturen ineinandergreifen. Die später so wichtige Spannung zwischen georgischer Volksmusik, russischer akademischer Ausbildung und urbaner kaukasischer Musikkultur ist biographisch bereits hier vorbereitet.

Ein prägendes Ereignis war das Hören des georgischen Chors von Lado Aghniašvili, den Araqišvili 1890 in Armavir erlebte. Dieser Eindruck soll seinen Entschluss bestärkt haben, sich intensiv mit georgischer Musik zu beschäftigen und eine georgische Oper zu schreiben. Schon in den frühen Jahren komponierte er Lieder, Klavierstücke und georgisch geprägte Tanzformen. Musik erschien ihm dabei nicht nur als künstlerischer Ausdruck, sondern als Medium kultureller Selbstvergewisserung. Der gesungene georgische Text, die modale Melodik, die mehrstimmige Struktur und die volkstümliche Klanggestik wurden zu Grundelementen seines späteren Schaffens.

Von 1894 bis 1901 studierte Araqišvili an der Musik- und Dramaschule der Moskauer Philharmonischen Gesellschaft. Dort erhielt er eine professionelle Ausbildung in Komposition, Theorie und Dirigieren. Genannt werden vor allem Aleksandr Il’inskij, Sergej Kruglikov und Willem Kes; später arbeitete er auch mit Aleksandr Grečaninov. Moskau war für ihn nicht bloß ein Studienort, sondern ein intellektueller Raum, in dem sich akademische Musik, Musikjournalismus, Volksbildung, Ethnographie und nationale Kulturbewegungen berührten.

Seine zusätzliche Ausbildung am Moskauer Archäologischen Institut, das er 1917 abschloss, ist für seine spätere Arbeit ebenfalls wichtig. Sie verweist auf ein historisch-philologisches, sammelndes und dokumentierendes Interesse. Araqišvili war kein Komponist, der Volksmusik nur als dekoratives Material für Kunstmusik verwendete. Er sammelte, notierte, verglich, beschrieb und veröffentlichte sie. Damit gehört er zu jener Generation, für die Folklore nicht mehr nur mündliche Praxis, sondern Gegenstand wissenschaftlicher Dokumentation wurde.

Moskau und Volksliedforschung

Während seiner Moskauer Jahre von 1894 bis 1918 knüpfte Araqišvili Beziehungen zu bedeutenden Musikern und Gelehrten, darunter Sergej Taneev, Aleksandr Kastalskij, Michail Ippolitov-Ivanov, Anton Arenskij, Vasilij Pašalov und Mitrofan Pjatnickij. Dieses Umfeld verband professionelle Kompositionslehre, kirchenmusikalische Erneuerung, Chorwesen, Volksliedforschung und pädagogischen Reformwillen. Araqišvili nahm aus diesem Milieu nicht nur kompositorische Mittel mit, sondern auch ein Modell kultureller Arbeit: Sammeln, Lehren, Publizieren, Organisieren und institutionelles Gründen gehörten für ihn zusammen.

Seit 1901 war er mit der musikalisch-ethnographischen Kommission der Moskauer Universität verbunden. In deren Auftrag unternahm er 1901, 1902, 1904 und 1908 vier wissenschaftliche Expeditionen in verschiedene Regionen Georgiens. Dabei sammelte er mehr als 500 Volkslieder und instrumentale Stücke. Besonders wichtig war, dass er nicht nur bekannte, repräsentative Lieder aufzeichnete, sondern auch gefährdete ein- und zweistimmige Formen, Arbeitslieder, regionale Gesangsweisen und Stücke aus Gebieten, deren Überlieferung im Wandel begriffen war.

Seine Sammelarbeit betraf unter anderem Kartlien, Kachetien, Imeretien, Racha, Swanetien und andere georgische Regionen. Er zeichnete auch ossetische Volkslieder und Beispiele aus dem nordkaukasischen Umfeld auf. Für die georgische Musikgeschichte war dies grundlegend, weil Araqišvili die Selbständigkeit der georgischen Volksmusik nicht nur behauptete, sondern mit Notenbeispielen, analytischen Kommentaren und vergleichenden Beobachtungen dokumentierte. Die georgische Mehrstimmigkeit erschien dadurch nicht als folkloristische Kuriosität, sondern als eigenständiges musikgeschichtliches System.

1906 wirkte Araqišvili an der Gründung des Moskauer Volkskonservatoriums mit. 1908 gründete er freie Musikkurse für arme Schüler am Arbat und rief die Zeitschrift Muzyka i žizn’, also Musik und Leben, ins Leben, die er mehrere Jahre redigierte. Diese Tätigkeiten zeigen ihn als Vertreter einer sozialen Musikpädagogik. Musik sollte nicht ausschließlich dem städtischen Bürgertum oder professionellen Eliten gehören, sondern als Bildungs- und Kulturkraft breiteren Schichten zugänglich werden.

Tbilissi und Institutionen

Nach der Gründung der unabhängigen Demokratischen Republik Georgien im Jahr 1918 übersiedelte Araqišvili nach Georgien. In Tbilissi verlegte sich sein Schwerpunkt auf den Aufbau musikalischer Institutionen und auf die Ausbildung einer neuen Generation georgischer Musiker. Er leitete eine georgische Opernstudie, gründete 1921 ein Zweites Konservatorium in Tbilissi und übernahm später Leitungsfunktionen am Tbilisser Konservatorium. Von 1926 bis 1930 war er Direktor des Konservatoriums, außerdem Abteilungsleiter und Dekan der Kompositionsfakultät.

Diese institutionelle Arbeit ist nicht von seiner Kompositions- und Forschungstätigkeit zu trennen. Araqišvili wollte eine georgische professionelle Musik schaffen, die nicht bloß europäische Formen nachahmt, sondern aus der Eigenart georgischer Melodik, Polyphonie, Rhythmik und Sprachgestaltung hervorgeht. Dazu brauchte es Lehrkräfte, Sänger, Instrumentalisten, Theoretiker, Chöre, Opernstudien, Notendrucke und wissenschaftliche Publikationen. Sein Wirken in Tbilissi war deshalb zugleich künstlerisch, wissenschaftlich und kulturpolitisch.

1932 wurde er erster Vorsitzender des georgischen Komponistenverbandes. In den 1940er Jahren leitete er im Umfeld der Georgischen Akademie der Wissenschaften eine Sektion für musikalische Folklore. 1949 erhielt er den Doktorgrad der Kunstwissenschaft, 1950 wurde er ordentliches Mitglied der Georgischen Akademie der Wissenschaften und im selben Jahr mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet. Diese Ehrungen zeigen, dass seine Arbeit in der sowjetischen Kulturordnung als national repräsentativ und wissenschaftlich bedeutsam galt.

Seine letzte Ruhestätte befindet sich im Didube-Pantheon in Tbilissi, einem bedeutenden Erinnerungsort für georgische Schriftsteller, Künstler, Wissenschaftler und öffentliche Persönlichkeiten. Schon diese Bestattung zeigt seine Stellung im kulturellen Gedächtnis Georgiens: Araqišvili wird nicht nur als Fachmusiker erinnert, sondern als nationale Kulturfigur.

Ausführlicher Kulturüberblick

Araqišvilis Bedeutung liegt im Übergang von mündlicher, regionaler und kirchlicher Überlieferung zu einer modernen georgischen Kunstmusik. Georgische Musik besaß lange vor ihm eine reiche Tradition: liturgische Gesänge, regionale Volkslieder, mehrstimmige Gesangsformen, städtische Lieder, instrumentale Tanzformen und höfisch-literarische Bezüge. Was im 19. und frühen 20. Jahrhundert neu hinzukam, war die Frage, wie diese Traditionen in Oper, Sinfonik, Konservatorium, Musikdruck, wissenschaftliche Sammlung und nationale Repräsentation überführt werden konnten. Araqišvili beantwortete diese Frage nicht theoretisch allein, sondern durch ein ganzes Lebenswerk.

Im europäischen 19. Jahrhundert war die Verbindung von Nationalbewegung und Musik keineswegs ungewöhnlich. Komponisten sammelten Volkslieder, entwickelten nationale Opernstoffe, schufen sinfonische Dichtungen und versuchten, eine eigene Klangsprache aus Sprache, Geschichte und Folklore abzuleiten. Für Georgien hatte dieser Prozess jedoch eine besondere Lage. Das Land stand politisch im Einflussraum des Russischen Reiches, später der Sowjetunion, und besaß zugleich eine sehr alte, eigenständige kulturelle Identität. Araqišvili bewegte sich zwischen diesen Ebenen: Er lernte in Moskau, dachte aber von Georgien her; er arbeitete mit russischen Institutionen, suchte aber die Eigenart georgischer Musik sichtbar zu machen.

Ein Schlüssel zu seiner Kunst ist die georgische Polyphonie. Die georgische Mehrstimmigkeit unterscheidet sich deutlich von der westeuropäischen Dur-Moll-Harmonik. Sie arbeitet mit besonderen Stimmführungen, modalen Strukturen, charakteristischen Schlusswendungen, scharfen Reibungen, Bordunwirkungen und regional differenzierten Satztypen. Araqišvili erkannte diese Musik nicht nur als Klangphänomen, sondern als Ausdruck einer kulturellen Grammatik. In seinen wissenschaftlichen Arbeiten und Kompositionen wird georgische Mehrstimmigkeit zu einem Modell, aus dem moderne Kunstmusik hervorgehen kann.

Daneben spielt die städtische Musik Tbilissis eine wichtige Rolle. Das sogenannte Tbilisser Stadtfolklore-Milieu entstand aus dem Zusammenleben verschiedener ethnischer und kultureller Gruppen. Georgische, armenische, persisch-orientalische, aschugische und russische Elemente wirkten zusammen. Die Kunst der Aschugen, also der städtisch-orientalisch geprägten Sänger-Dichter, war im 19. Jahrhundert in Tbilissi verbreitet und beeinflusste Melodik, Kadenzbildung, Ornamentik und Ausdruck. Auch Araqišvilis Romanzen und einige seiner melodischen Wendungen sind ohne diesen urbanen Hintergrund nur unvollständig zu verstehen.

Die Oper Die Legende von Schota Rustaweli ist kulturgeschichtlich besonders aufschlussreich. Sie greift mit Schota Rustaweli eine zentrale Figur der georgischen Literaturgeschichte auf und verbindet nationale Erinnerung mit europäischer Opernform. Das Libretto behandelt eine legendäre Episode aus dem Leben Rustawelis. Damit wird nicht einfach ein historischer Stoff vertont; die Oper macht einen mittelalterlichen Dichter zum Symbol nationaler Kultur. In einer Zeit, in der georgische Institutionen, Theater, Chöre und Konservatorien aufgebaut wurden, erhielt ein solcher Stoff programmatische Bedeutung.

Araqišvilis Romanzen bilden ein zweites Zentrum seines künstlerischen Profils. Sie verbinden georgische, russische und orientalisch-poetische Textwelten mit einer gesanglichen Sprache, die auf melodische Plastizität und kantable Linie zielt. Vertonungen nach Puškin, Hafez, Ilia Čavčavadze, Nikoloz Baratašvili, Aleksandr Kazbegi, Galaktion Tabidze und anderen Autoren zeigen die literarische Weite seines Vokalschaffens. Die Romanze wird bei ihm zu einem Ort, an dem nationale Sprache, intime Lyrik, städtische Gesangskultur und professionelle Kompositionskunst einander berühren.

Auch sein Verhältnis zur sowjetischen Kultur ist differenziert zu betrachten. Nach der Eingliederung Georgiens in die Sowjetunion wurde nationale Kunst offiziell gefördert, zugleich aber ideologisch gerahmt. Araqišvili passte in diese Ordnung, weil sein Werk nationale Eigenart, Volksnähe, pädagogischen Nutzen und institutionelle Aufbauarbeit verband. Doch seine Bedeutung erschöpft sich nicht in sowjetischer Kulturpolitik. Seine frühen Expeditionen, seine Volksliedpublikationen und seine Opernpläne reichen vor die Sowjetzeit zurück. Er ist deshalb sowohl eine Figur der georgischen nationalen Erneuerung als auch eine anerkannte Gestalt der sowjetischen Musikinstitutionen.

Sein Werk für Chor, Kantate und Volksliedbearbeitung zeigt, wie stark die kollektive Stimme für sein Denken war. Das georgische Lied ist oft nicht vom einzelnen Solisten her gedacht, sondern vom gemeinsamen Singen, von Mehrstimmigkeit, sozialer Funktion und regionaler Praxis. Auch wenn Araqišvili europäische Kunstformen verwendete, blieb diese kollektive Grundlage wirksam. Die Nation erscheint bei ihm nicht nur als historisches Thema, sondern als singende Gemeinschaft.

Gerade deshalb ist Araqišvili für ein Kulturlexikon wichtig. Er steht nicht nur für einzelne Werke, sondern für eine ganze kulturelle Transformation. Er macht aus Volksgesang Quellenmaterial, aus Quellenmaterial wissenschaftliche Publikation, aus wissenschaftlicher Erkenntnis kompositorische Sprache und aus kompositorischer Sprache eine nationale Kunstform. In seiner Person verbinden sich Forscher, Lehrer, Gründer und Komponist. Diese Verbindung erklärt seinen Rang in der georgischen Musikgeschichte.

Kompositorisches Profil

Araqišvilis Musik ist stark melodisch orientiert. Ihre Grundlage bilden singbare Linien, modale Wendungen, georgische und kaukasische Färbungen sowie ein ausgeprägtes Interesse an vokaler Deklamation. Anders als ein Komponist, der Volksmusik nur in symphonische Effekte übersetzt, behandelt Araqišvili die Stimme als primären Träger musikalischer Identität. Seine Romanzen, Chöre und Volksliedbearbeitungen zeigen eine Nähe zur natürlichen Sprachmelodie und zu regionalen Gesangsweisen.

Die Harmonik seiner Werke bewegt sich zwischen europäischer Spätromantik, russischer Schule und georgisch-modaler Eigenart. In der Oper und den sinfonischen Werken greift er auf Formen zurück, die aus der europäischen Kunstmusik stammen: Oper, sinfonische Dichtung, Suite, Symphonie, Kantate. Zugleich versucht er, diese Formen mit georgischen Stoffen, Melodien, Tanzrhythmen und Kadenztypen zu füllen. Das Ergebnis ist nicht avantgardistisch, sondern gründungsgeschichtlich bedeutsam: Eine nationale Kunstmusik erhält stabile Formen.

Seine Vorliebe für Romanzen hängt mit der georgischen und russischen Liedkultur gleichermaßen zusammen. Die Romanze erlaubt eine Verbindung von poetischem Text, individueller Empfindung und kunstvoller musikalischer Ausarbeitung. Viele seiner bekanntesten Vokalwerke wurden zu Repertoirestücken georgischer Sänger. Sie sind weniger dramatische Szenen als lyrische Verdichtungen. Gerade in ihnen wurde Araqišvilis musikalische Sprache am dauerhaftesten wirksam.

Als Musikethnologe beeinflusste er seine eigene Kompositionsweise. Die wissenschaftliche Beschäftigung mit Liedern aus Racha, Swanetien, West- und Ostgeorgien, mit Kirchenmusik und Volksinstrumenten führte zu einer bewussten Wahrnehmung regionaler Unterschiede. Dadurch wurde georgische Musik für ihn nicht zu einem einheitlichen Klischee, sondern zu einem Netz von Dialekten, Stilen, Funktionen und Gattungen. Dieser genaue Blick unterscheidet seine Arbeit von oberflächlichem Folklorismus.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis erfasst die nach den zugänglichen georgischen und internationalen Quellen belegten Werke und Werkgruppen Araqišvilis. Bei einzelnen Titeln schwanken Übersetzungen, Transliterationen und Jahresangaben; in solchen Fällen werden die gebräuchlichsten Formen zusammengeführt. Die Werktitel erscheinen, soweit sinnvoll, in deutscher Übersetzung und mit georgischen beziehungsweise russischen Bezugstiteln.

Opern und Musiktheater

• Die Legende von Schota Rustaweli / თქმულება შოთა რუსთაველზე, Oper in drei Akten, entstanden 1914–1919, Libretto von Aleksandre Chachanashvili, Sandro Šanšiašvili und I. Mčedlišvili, Uraufführung am 5. Februar 1919 am Operntheater in Tbilissi. Das Werk gehört zu den frühen grundlegenden Opern der georgischen Kunstmusik und behandelt eine legendäre Episode aus dem Leben Schota Rustawelis.
• Dinara, auch Das Leben ist Freude, komische Oper in drei Akten, entstanden 1921–1926, Libretto von Valerian Gunia in Verbindung mit Kote Mardžanišvili nach Motiven aus Tausendundeiner Nacht, Uraufführung am 28. Dezember 1927 in Tbilissi. Das Werk verbindet komische Oper, orientalischen Stoff und georgisch geprägte musikalische Sprache.
• Nestani, Opernfragment, 1936, Libretto von Sandro Šanšiašvili, unvollendet; ausgearbeitet wurde der erste Akt. Das Werk steht thematisch im Umfeld georgischer Literatur- und Rustaweli-Rezeption.

Sinfonische Werke und Orchesterwerke

• Hymne an Ormuzd, auch Unter den Sazandaren, sinfonisches Bild für großes Sinfonieorchester, 1911, erste Notenausgabe 1945. Das Werk bezieht sich auf orientalisch-städtische Musikkultur und zeigt Araqišvilis Interesse an Klangfarbe und programmatischer Orchesterform.
• Tänze für Sinfonieorchester, 1911, aufgeführt in Moskau, Pawlowsk und Tbilissi. Die Stücke verbinden georgisch-kaukasische Tanzrhythmen mit sinfonischer Satztechnik.
• Neue Liturgie, 1919, erste Aufführung 1919. Das Werk steht an der Schnittstelle von georgischer Kirchenmusik und moderner kompositorischer Bearbeitung.
• Hymne des neuen Ostens, sinfonisches Bild, 1933. Der Titel verweist auf die sowjetisch geprägte Kultursemantik des „neuen Ostens“ und verbindet politische Moderne mit musikalischer Repräsentation.
• Symphonie Nr. 1 in a-Moll, fünf Sätze, 1934. Sie gilt in der georgischen Überlieferung als erste georgische Symphonie und ist deshalb auch dann kulturgeschichtlich zentral, wenn sie heute nur selten außerhalb Georgiens aufgeführt wird.
• Symphonie Nr. 2 in h-Moll, vier Sätze mit Chor, 1942. Das Werk erweitert die sinfonische Form durch vokale Beteiligung und gehört in den Kontext der Kriegszeit.
• Symphonie Nr. 3 „Heimat und Sieg“, vier Sätze mit Chor nach einem Gedicht von Ioseb Grišašvili, 1951. Die Sinfonie verbindet nationale Thematik, Chorform und spätsowjetische Repräsentationsästhetik.
• Schota Rustaweli, Orchestersuite, 1938. Die Suite steht im Umfeld der Rustaweli-Rezeption und führt Motive des nationalen Literaturgedächtnisses in eine konzertante Orchesterform.
• Nestani, Orchestersuite beziehungsweise sinfonische Suite, 1938. Das Werk ist mit dem unvollendeten Opernprojekt verbunden und verarbeitet thematisches Material aus dem Rustaweli-Umkreis.

Kantaten und größere Vokalwerke

• Zum 20. Jahrestag der Sowjetisierung Georgiens, Kantate, 1941. Das Werk steht im Kontext offizieller sowjetischer Festkultur und nationaler Repräsentation.
• An Puškin, Kantate. Der Titel belegt Araqišvilis fortdauernde Beziehung zur russischen Literaturtradition und zur festlichen Vokalgattung.
• Chöre a cappella und Chöre mit instrumentaler Begleitung, verschiedene Entstehungszeiten. Diese Werkgruppe ist für Araqišvilis Verbindung von georgischer Mehrstimmigkeit, Chorbewegung und professioneller Satztechnik grundlegend.

Romanzen und Lieder

• Auf den Bergen Iveriens / Iveriis Mtebi, Romanze nach Aleksandr Puškin. Das Lied gehört zu den bekanntesten Beispielen seiner Vokallyrik.
• Der Brunnen des Palastes von Bachtschissarai, Romanze nach Aleksandr Puškin. Das Werk verbindet russische Dichtung, orientalische Bildwelt und kantable Linie.
• Singe nicht, meine Schöne / Nu Mgheri, Lamazo, Romanze nach Aleksandr Puškin. Das Stück blieb besonders repertoirefähig und zeigt Araqišvilis melodische Ausdruckskunst.
• Erhebe dich, schwinge die Flügel, Romanze. Der Titel begegnet in georgischen Werklisten als Teil der lyrischen Vokalproduktion.
• Komm in das Reich der Rosenblüten / Vard-Kvavilta Samefos Modi, Romanze. Das Lied gehört zu den häufig genannten Vokalwerken Araqišvilis.
• Sanfte Brise / Siov Nazo, Romanze nach Hafez. Die Vertonung verweist auf die orientalische und persische Poesie-Rezeption im georgischen und russischen Kulturraum.
• Vermächtnis, Romanze nach Aleksandr Kazbegi. Das Werk bindet georgische Literatur an die Kunstliedtradition.
• Zum Dorf, Romanze nach V. Gorgadze. Die ländliche Thematik steht im Umfeld georgischer Natur- und Heimatbilder.
• Der Wald hat Blätter getrieben, Romanze nach Ilia Čavčavadze. Die Vertonung ist für die Verbindung von georgischer nationaler Literatur und musikalischer Lyrik wichtig.
• Regenbogen, Romanze nach Aleksandre Abašeli. Das Lied gehört zur georgischsprachigen Vokallyrik.
• Meinem Stern, Romanze nach Nikoloz Baratašvili. Die Baratašvili-Vertonungen zeigen Araqišvilis Nähe zur romantischen georgischen Dichtung.
• Einsame Seele, Romanze nach Nikoloz Baratašvili. Das Werk entfaltet eine lyrisch-introspektive Haltung.
• Wenn ich glücklich bin, Romanze nach Nikoloz Baratašvili. Das Lied gehört zur Gruppe der Baratašvili-Vertonungen.
• Ich trockne meine Tränen, Romanze nach Nikoloz Baratašvili. Auch dieses Werk steht im Zeichen der georgischen romantischen Lyrik.
• Der Ohrring, Romanze nach Nikoloz Baratašvili. Das Lied zeigt die Verbindung kleiner lyrischer Form mit georgischer poetischer Tradition.
• Begegnung, Romanze nach Afanasij Fet. Das Stück gehört zu den russischsprachigen literarischen Vertonungen Araqišvilis.
• Die Sonne scheint nicht mehr, Romanze nach Afanasij Fet. Die Vertonung steht im Bereich melancholischer Liedlyrik.
• In stiller sternklarer Nacht / Varskvlaviani Ghame, Romanze nach Afanasij Fet. Das Werk ist eine der besonders häufig genannten Romanzen Araqišvilis.
• Urmuli, Romanze beziehungsweise volksliednahe Bearbeitung. Der Titel verweist auf eine georgische Fuhrmannslied-Tradition.
• Čonguri, Romanze beziehungsweise Volksliedbearbeitung. Das Stück steht in Verbindung mit einem georgischen Lauteninstrument.
• Dunkel ist die Nacht, Romanze nach G. Kučišvili. Das Lied gehört zur breiten Gruppe seiner georgischen Vokallyrik.
• Die Nacht wird kommen, Romanze nach G. Kučišvili. Der Titel begegnet in georgischen und englischen Werklisten als Night Will Come.
• Neues Urmuli, Romanze beziehungsweise Lied. Das Werk variiert einen georgischen Volksliedtypus.
• Hammer, Romanze nach G. Kučišvili. Der Titel verweist auf Arbeits- und Sozialbildlichkeit im Lied.
• Bach und Blumen, Romanze nach G. Kučišvili. Das Stück wird auch in moderneren Noten- und Onlineverzeichnissen genannt.
• Du bist ein Rohr, Romanze nach Ioseb Grišašvili. Das Werk gehört zu den georgischen Lyrikvertonungen.
• Ich wollte die Träne fesseln, Romanze nach Ioseb Grišašvili. Die Vertonung zeigt Araqišvilis Nähe zur fein nuancierten lyrischen Miniatur.
• Lied der Arbeit, Romanze beziehungsweise Lied. Der Titel verweist auf sozial thematisierte sowjetische Liedkultur.
• Hymne an die Poesie, Romanze nach Galaktion Tabidze. Das Werk verbindet georgische Moderne und vokale Kunstmusik.
• Ich warte auf dich / Me Shen Geli, Romanze nach M. Davidova. Das Lied zählt zu den besonders hervorgehobenen Beispielen seiner Romanzenkunst.
• Salamuri, Romanze nach Sandro Šanšiašvili. Der Titel verweist auf die georgische Flöte und auf volksmusikalische Bildlichkeit.
• Herio, Arbeiter- und Bauernlied nach Š. Navtlughli. Das Stück steht zwischen Volkslied, sozialer Thematik und Kunstliedbearbeitung.

Volksliedbearbeitungen für Stimme und Klavier

• Orovela, Bearbeitung eines georgischen Volksliedes für Stimme und Klavier.
• Urmuli, Bearbeitung eines georgischen Volksliedes für Stimme und Klavier.
• Mze šina da mze gareta, Bearbeitung eines georgischen Volksliedes für Stimme und Klavier.
• Kalo lamazo, Bearbeitung eines georgischen Volksliedes für Stimme und Klavier.
• Saaršiko, Bearbeitung eines georgischen Volksliedes für Stimme und Klavier.
• Nana, Bearbeitung eines georgischen Wiegenliedes für Stimme und Klavier.
• Vai ghoronti, Bearbeitung eines Volksliedes für Stimme und Klavier.
• Megruli Arananu, Bearbeitung eines mingrelischen Volksliedes für Stimme und Klavier.
• Ach mtvarev, mtvarev, Bearbeitung eines georgischen Stadtliedes für Stimme und Klavier.
• Bundovan gulsa, Bearbeitung eines georgischen Stadtliedes für Stimme und Klavier.
• Čemo tavo, Bearbeitung eines georgischen Stadtliedes für Stimme und Klavier.
• Šenda šeqramdis, Bearbeitung eines georgischen Stadtliedes für Stimme und Klavier.
• Ortav tvalis sinatlev, Bearbeitung eines georgischen Stadtliedes für Stimme und Klavier.

Kammermusik und Instrumentalwerke

• Georgischer Tanz für Klavier, 1893. Es handelt sich um eines der frühesten Werke Araqišvilis und um eine frühe gedruckte Verbindung von georgischem Tanzcharakter und Klaviersatz.
• Präludium und Fuge für Streichquartett, 1901. Das Werk zeigt die akademische Satzschulung und die Aneignung kontrapunktischer Formen.
• Elegie für Violoncello, 1904. Die kurze lyrische Form verbindet kantable Instrumentallinie und spätromantische Ausdruckshaltung.
• Lied ohne Worte für Violoncello und Klavier, 1913. Das Werk gehört zu den kammermusikalischen Miniaturen des Komponisten.
• Davluri für Klavier. Das Stück greift einen georgischen Tanztypus auf.
• Satamašo beziehungsweise Spielstück für Klavier. Das Werk gehört zur kleineren Klaviermusik.
• Sieben kaukasische Tänze für Klavier, 1937. Der Zyklus bündelt georgisch-kaukasische Tanzcharaktere in einer konzertanten Klavierform.
• Andante für Streichquartett, 1948. Das späte Kammermusikstück zeigt Araqišvilis fortgesetzte Beschäftigung mit klassischer Ensembleform.

Filmmusik

• Vor dem Sturm / ქარიშხლის წინ, Musik zum georgischen Spielfilm von 1924, Regie Kote Mardžanišvili. Der Film gilt als einer der frühen georgischen Spielfilme; das Filmmaterial ist nach der georgischen Überlieferung nicht erhalten.
• Jurgais Schild, Filmmusik; für diese Musik erhielt Araqišvili 1950 den Staatspreis der UdSSR. Das Werk belegt seine Beteiligung an der sowjetisch-georgischen Filmmusikkultur.

Weitere Werkgruppen

• Chöre a cappella, verschiedene Besetzungen und Entstehungszeiten. Diese Werkgruppe ist für die georgische Chortradition und Araqišvilis Interesse an Mehrstimmigkeit wichtig.
• Chöre mit Instrumentalbegleitung, verschiedene Entstehungszeiten. Die Werke verbinden professionelle Chorsatztechnik mit georgischer Melodik.
• Bearbeitungen georgischer Volkslieder, unterschiedliche Besetzungen. Diese Bearbeitungen bilden eine Brücke zwischen Forschung, Sammlung und künstlerischer Aufführungspraxis.
• Instrumentale Miniaturen, besonders für Klavier und Violoncello. Sie zeigen Araqišvilis Neigung zu lyrischer, singender Formgebung auch außerhalb der Stimme.

Wissenschaftliche Schriften und Publikationen

Araqišvilis wissenschaftliches Werk ist für die georgische Musikgeschichte ebenso wichtig wie seine Kompositionen. Seine Publikationen sind zum Teil in Georgisch, zum Teil in Russisch erschienen. Sie verbinden Sammelarbeit, Notenbeispiele, Kommentare, historische Übersicht und musiktheoretische Beobachtung. Die folgende Übersicht nennt die wichtigsten nachweisbaren Schriften und Sammlungen.

• Georgische traditionelle einstimmige Gesänge, für Schulen der Gouvernements Tbilissi und Kutaisi, 1905. Diese Publikation steht am Beginn seiner systematischen musikpädagogischen und volkskundlichen Veröffentlichungen.
• Kurzer Abriss der Entwicklung des georgischen kartlisch-kachetischen Volksliedes, Moskau 1905. Die Schrift enthält musikgeschichtliche Beobachtungen, Notenbeispiele und Lieder in volkstümlicher Mehrstimmigkeit.
• Über georgische geistliche Volksmusik, Moskau 1905/1906. Die Publikation behandelt georgische Kirchenmusik und überlieferte geistliche Gesänge.
• Volkslied Westgeorgiens: Imeretien, Moskau 1908. Die Sammlung enthält 83 Lieder in volkstümlicher Mehrstimmigkeit und gehört zu den frühen grundlegenden Dokumentationen westgeorgischer Musik.
• Georgisches musikalisches Volksschaffen, Moskau 1916. Die umfangreiche Publikation enthält Material aus Ostgeorgien und dem Nordkaukasus, darunter 225 Lieder in volkstümlicher Mehrstimmigkeit und 39 instrumentale Stücke.
• Georgische Musik, Kutaisi 1925. Die Schrift gibt einen kurzen historischen Überblick über georgische Musik und diente der nationalen Selbstverständigung in der frühen georgischen beziehungsweise sowjetisch-georgischen Musikkultur.
• Beschreibung und Vermessung georgischer Volksmusikinstrumente, Tbilissi 1940. Die Arbeit dokumentiert georgische Instrumente und ist für die Instrumentenkunde des Kaukasus wichtig.
• Kurzer historischer Überblick über die georgische Musik, Tbilissi 1940. Die russischsprachige Schrift bündelt historische und systematische Perspektiven auf georgische Musik.
• Über die Modi in dreistimmigen Volksliedern Ostgeorgiens, Vortrag 1942. Die Arbeit behandelt modale Strukturen der georgischen Mehrstimmigkeit.
• Überblick über das Volkslied Ostgeorgiens, Tbilissi 1948. Die Schrift vertieft Araqišvilis regionale Volksliedforschung.
• Volkslieder aus Racha, Tbilissi 1950. Die Sammlung dokumentiert eine wichtige westgeorgische Liedregion.
• Swanische Volkslieder, Tbilissi 1950. Die Publikation widmet sich der besonders eigenständigen swanischen Gesangstradition.
• Modale Struktur der Volkslieder Westgeorgiens, Tbilissi 1954, posthum erschienen. Die Arbeit führt Araqišvilis analytisches Interesse an regionalen Tonsystemen fort.

Bedeutung

Araqišvilis Bedeutung lässt sich nicht auf einen einzelnen Bereich reduzieren. Als Komponist half er, eine georgische Kunstmusik mit Opern, Sinfonien, Kantaten, Romanzen und Kammermusik zu etablieren. Als Musikethnologe schuf er Grundlagen für die wissenschaftliche Erforschung georgischer Volksmusik. Als Pädagoge und Institutionengründer wirkte er am Aufbau musikalischer Ausbildung in Moskau und Tbilissi mit. Als Kulturorganisator trug er zur Gründung und Leitung von Vereinigungen, Konservatorien, Kursen und Fachpublikationen bei.

Besonders dauerhaft ist seine Rolle als Vermittler zwischen mündlicher Tradition und schriftlicher Kunstmusik. Viele Volkslieder, die er notierte, wären ohne seine Arbeit möglicherweise nur fragmentarisch oder gar nicht überliefert. Seine Publikationen machten georgische Musik außerhalb lokaler Praxis sichtbar und analysierbar. Damit veränderte er auch das Selbstverständnis der georgischen Musikkultur: Was zuvor als regionale Überlieferung existierte, konnte nun als nationale Kunst- und Forschungstradition auftreten.

Seine Opern und Sinfonien haben vor allem gründungsgeschichtliches Gewicht. Sie zeigen, wie georgische Stoffe, literarische Symbole und musikalische Eigenheiten in europäische Gattungen überführt wurden. Die Romanzen dagegen besitzen eine unmittelbarere musikalische Nachwirkung, weil sie im georgischen Vokalrepertoire fortlebten. Sie verbinden Lyrik, Gesanglichkeit und nationale Klangsprache in einer Form, die für Sängerinnen und Sänger bis heute anschlussfähig geblieben ist.

Für die Kulturgeschichte des Kaukasus steht Araqišvili damit exemplarisch für einen Prozess, in dem regionale musikalische Identität nicht durch Abschottung, sondern durch Übersetzung, Sammlung, wissenschaftliche Reflexion und professionelle Komposition modern wurde. Er ist eine Gründungsfigur nicht im mythischen Sinn, sondern im konkreten institutionellen und künstlerischen Sinn: Er sammelte, lehrte, schrieb, komponierte, gründete und organisierte.

Sekundärliteratur

• Begijanov, A.: D. I. Arakišvili. Moskau 1953. Frühe russischsprachige monographische Darstellung zu Leben und Werk.
• Begijanov, A.: Dimitri Araqišvili. Tbilissi 1955. Georgischsprachige Darstellung der Biographie und des kompositorischen Wirkens.
• Čchikvadze, G.: Georgische sowjetische Komponisten. Tbilissi 1956. Überblickswerk zur sowjetisch-georgischen Komponistengeneration.
• Donadze, I.: Arakishvili Dimitri. In: Georgian Encyclopedia. Lexikalischer Überblick mit biographischen Daten, Werkgruppen und Literaturhinweisen.
• Donadze, V.: Musikalisches Erbe Georgiens. In: Georgische musikalische Kultur. Moskau 1957. Beitrag zur klassischen Periode der georgischen Musik.
• Chuchua, P.: Dimitri Araqišvili. Tbilissi 1980. Monographische Beschäftigung mit dem Komponisten und seiner kulturellen Rolle.
• Khuchua, P.: Dimitrij Arakišvili. In: Muzykal’naja žizn’, 1973, Nr. 10. Zeitschriftenartikel zum Jubiläums- und Rezeptionskontext.
• Tsulukidze, Tamar: Dimitry Arakishvili. Kurztext im Projekt Georgian Classic der National Parliamentary Library of Georgia. Kompakte moderne Einführung in Werk und Bedeutung.
• Arakelov, Ch.: Die Bearbeitung von Volksliedern bei D. Arakišvili. In: Fragen der Musiktheorie. Moskau 1968. Spezialstudie zur Volksliedbearbeitung.
• Geschichte der georgischen Musik. Band 1. Tbilissi 1990. Überblickswerk zur historischen Einordnung Araqišvilis in die georgische Musikentwicklung.

Ausgewählte Onlinequellen

• Biographical Stories of Arts: Dimitri Arakishvili Kurzbiographischer Überblick zu Araqišvili als georgischem Komponisten, Musikethnologen und Mitbegründer der modernen georgischen Musik.
• Composers Union of Georgia: არაყიშვილი დიმიტრი Umfangreiche georgische Seite mit Lebensdaten, Ausbildung, Tätigkeiten, Auszeichnungen, Werkgruppen, Publikationen und Literaturhinweisen.
• Georgian Encyclopedia: Arakishvili Dimitri Englischsprachiger lexikalischer Artikel der Georgian National Academy of Sciences mit biographischer Übersicht, Werkhinweisen und Literaturangaben.
• Georgian Encyclopedia: არაყიშვილი დიმიტრი ეგნატეს ძე Georgischsprachige Fassung des Lexikonartikels mit Originalnamensform, Datierung, Berufseinordnung und Werkangaben.
• Georgian Classic: Dimitry Arakishvili Projektseite der National Parliamentary Library of Georgia mit Kurzbiographie, Auszeichnungen, Werkcharakteristik und Hinweis auf Romanzen und georgische Klassiker.
• International Research Center for Traditional Polyphony: Dimitri Araqishvili Fachseite des Tbilisser Konservatoriums zur Rolle Araqišvilis als Begründer der georgischen Musikfolkloristik mit Liste seiner wichtigsten wissenschaftlichen Arbeiten.
• MusicBrainz: Dimitri Arakishvili Musikdatenbankeintrag mit Identifikatoren, Schreibweisen und Verknüpfungen zu Musik- und Normdatenressourcen.
• Naxos: Dimitri Arakishvili Kurzbiographie mit Einordnung als georgischer Komponist und Musikethnologe sowie diskographischen Verweisen.
• Wikidata: Dimitri Arakishvili Strukturierter Normdatensatz mit Namensformen, Lebensdaten, Identifikatoren und Verlinkungen zu weiteren Datenbanken.