Adam Aquanus

Überblick

Adam Aquanus ist eine quellenarme, aber musikgeschichtlich aufschlussreiche Gestalt der frühen Renaissancepolyphonie im Aachener und Kölner Umfeld. Er gehört nicht zu den großen, umfangreich überlieferten Komponisten wie Josquin Desprez, Heinrich Isaac oder Jean Mouton. Seine Bedeutung liegt vielmehr in einem kleinen, aber dichten Quellenkomplex: Heinrich Glarean kannte ihn im Kölner Universitätsmilieu, erhielt von ihm Musik und bewahrte mit Juppiter omnipotens ein weltliches Stück im Dodecachordon. Das Tschudi-Liederbuch überliefert zudem eine ihm zugeschriebene Motette auf den marianischen Text Sub tuum praesidium.

Der Name Aquanus ist als humanistisch-lateinische Herkunftsbezeichnung zu verstehen. Er verweist auf Aachen, dessen lateinische Namensformen Aquisgranum und verwandte Bildungen im humanistischen und kirchlichen Schriftgebrauch geläufig waren. Die eigentlichen Familien- oder Herkunftsformen Luyr und Loer stehen neben dieser gelehrten Namensform. In Quellen begegnet außerdem Adamus Aquanus Belga, was nicht modern-national als „belgisch“ im heutigen Sinn zu verstehen ist, sondern in älteren musikhistorischen und humanistischen Kategorien auf den niederländisch-maasländischen beziehungsweise niederfränkisch-rheinischen Kulturraum verweist.

Aquanus ist besonders deshalb interessant, weil er die musikalischen Räume Aachen, Köln und Glareans humanistische Musikwelt verbindet. Er steht zwischen kirchlicher Praxis, Universitätsmilieu, Lehrtradition und Handschriftenüberlieferung. Seine wenigen überlieferten oder zugeschriebenen Werke zeigen ein Repertoire, das geistliche Motette, humanistisch präsentierte weltliche Musik und französische Chanson berührt, wobei gerade bei den Chansons die Autorschaft unsicher ist.

Kurzdaten

Name, Herkunft und Quellenlage

Der Name Aquanus ist keine gewöhnliche Familienform, sondern eine latinisierte Herkunftsbezeichnung. Er verweist auf Aachen, das im gelehrten Latein als Aquisgranum beziehungsweise in verwandten Formen erscheint. Wenn Glarean beziehungsweise spätere Quellen den Komponisten als Aachener kennzeichnen, ist dies für die Identifikation entscheidend. Die Formen Luyr und Loer gelten als die eigentlichen Namensformen, unter denen Adam im niederfränkisch-rheinischen Raum verständlicher wird.

Die Quellenlage ist außerordentlich schmal. Es gibt keine umfangreiche Biographie, keine geschlossene Werküberlieferung, keine gesicherten Lebensdaten und kein Sterbedatum. Die Forschung rekonstruiert Aquanus vor allem aus wenigen verstreuten Hinweisen: aus Glareans Angaben im Zusammenhang des Dodecachordon, aus der Kölner Universitätsmatrikel, aus Aachener Stiftszusammenhängen, aus dem Tschudi-Liederbuch und aus modernen Repertorien wie DIAMM, CMME, RISM, IMSLP und MGG.

Gerade deshalb ist bei diesem Lemma eine quellenkritische Schreibweise notwendig. Man darf Adam Aquanus nicht künstlich zu einer großen Komponistenfigur ausbauen. Seine Bedeutung liegt in der Verdichtung weniger Nachrichten. Er wird sichtbar als Schüler Thomas Tzamens, als Aachener Musiker, als Teilnehmer am Kölner Universitätsmilieu, als Vermittler von Musik an Glarean und als Name in der handschriftlichen Überlieferung. Diese wenigen Punkte reichen aus, um ihn kulturgeschichtlich sinnvoll einzuordnen.

Biographische Grundlinien

Adam Aquanus wurde wahrscheinlich um 1490 bis 1495 in Aachen geboren. Die moderne Kurzdatierung setzt häufig circa 1492. Gesichert ist nicht das genaue Geburtsjahr, sondern vor allem die Aachener Herkunft. Der lateinische Name Aquanus und die von Glarean überlieferte Herkunftsangabe führen in die musikalische Welt der Aachener Marienkirche, einer traditionsreichen Stiftskirche, die seit dem karolingischen Erbe eine besondere geistliche und repräsentative Stellung besaß.

Ein wichtiger biographischer Fixpunkt ist die Immatrikulation eines Adam Luyr an der Universität Köln am 23. November 1510. Diese Angabe verbindet ihn mit dem Kölner Universitätsmilieu, in dem sich auch Heinrich Glarean aufhielt. Köln war um 1500 ein wichtiger Ort der scholastischen, humanistischen und musikalisch-theoretischen Bildung. Für Aquanus bedeutet diese Verbindung, dass er nicht nur als lokaler Kirchenmusiker, sondern auch als Teil eines gelehrten Netzwerks zu verstehen ist.

Die Forschung bringt Adam Luyr mit Thomas Tzamen zusammen. Tzamen war an der Aachener Marienkirche tätig und wird als musikalische Lehrerfigur greifbar. Luyr bezeichnete ihn offenbar als seinen Lehrer. Daraus ergibt sich eine lokale Schultradition: Tzamen vermittelte eine Form von Polyphonie, die in Aachen praktiziert und über Luyr an Glarean weitergegeben wurde. Diese Lehrer-Schüler-Linie ist für Aquanus wichtiger als jedes biographische Detail, denn sie erklärt, warum seine Musik überhaupt in Glareans theoretischem Werk auftaucht.

In den Aachener Rechnungs- und Stiftszusammenhängen erscheint nach einer langen Lücke ab 1530 ein Chorleiter beziehungsweise musikalischer Amtsträger namens Adam. Die Forschung identifiziert diesen Adam wahrscheinlich mit Adam Luyr. Diese Identifikation ist plausibel, aber quellenkritisch zu formulieren. Sie passt zu Herkunft, Alter, musikalischer Ausbildung und zur Verbindung mit der Marienkirche, bleibt jedoch abhängig von der Gleichsetzung eines Vornamens mit der aus anderen Quellen bekannten Person.

Das Sterbedatum Adam Aquanus’ ist unbekannt. Auch über seine späten Jahre, seine Schüler, seine Ämter und seine mögliche Tätigkeit als Komponist weiterer heute verlorener Werke wissen wir nichts Sicheres. Sein historisches Profil bleibt dadurch fragmentarisch. Doch gerade diese Fragmenthaftigkeit ist typisch für viele kleinere Renaissancekomponisten, deren Namen nur durch einzelne Handschriften, Traktate und Katalognotizen überliefert sind.

Ausführlicher Kulturüberblick

Adam Aquanus gehört in eine Zeit, in der Musik in Aachen, Köln und im maasländisch-rheinischen Raum zwischen kirchlicher Praxis, humanistischer Bildung und franko-flämischer Kompositionstechnik stand. Die großen Zentren der Polyphonie lagen im 15. und frühen 16. Jahrhundert häufig in den burgundisch-niederländischen, französischen, italienischen und habsburgischen Netzwerken. Aachen war nicht in gleichem Maß ein europäisches Komponistenzentrum, besaß aber als Stifts- und Krönungsort eine liturgische und symbolische Bedeutung, die musikalische Pflege voraussetzte.

Die Aachener Marienkirche war ein Ort des Chorgesangs, der liturgischen Ordnung und der Ausbildung von Chorknaben. In solchen Institutionen war Polyphonie nicht nur Kunst, sondern auch Teil religiöser Repräsentation. Mehrstimmigkeit konnte hohe Feste auszeichnen, Stiftungsmemoria tragen, das Prestige eines Kapitels erhöhen und die musikalische Bildung junger Sänger sichern. Aquanus ist in diesem Zusammenhang zu lesen: als Musiker einer Institution, in der Gesang, Unterricht, Liturgie und gelehrte Kontakte zusammenwirkten.

Der Kölner Bezug erweitert dieses lokale Profil. Die Universität Köln war um 1500 ein wichtiger Bildungsort, an dem Theologie, Artes, Musiktheorie und humanistische Interessen aufeinandertrafen. Glareans spätere Darstellung im Dodecachordon zeigt, dass Musik nicht nur praktisch gesungen, sondern auch theoretisch und historisch reflektiert wurde. Wenn Luyr Glarean Musik gab, dann war dies kein bloßer Notenaustausch. Es zeigt eine Verbindung zwischen praktischer Komposition und gelehrter Musiktheorie.

Glareans Dodecachordon von 1547 ist für Aquanus von zentraler Bedeutung. Das Werk ist ein musiktheoretischer Traktat, aber zugleich eine Anthologie und ein historischer Speicher. Es bewahrt Namen und Stücke, die sonst teilweise kaum greifbar wären. Dass Juppiter omnipotens dort erscheint, macht Aquanus sichtbar. Besonders bemerkenswert ist, dass dieses Stück als weltliches Lied in einem theoretischen Werk steht, das überwiegend andere Funktionen erfüllt. Die Überlieferung durch Glarean macht aus einem kleinen Repertoirestück ein musikhistorisches Dokument.

Das Tschudi-Liederbuch zeigt eine andere Überlieferungsform. Es ist eine Handschrift, in der geistliche und weltliche, lateinische und volkssprachliche, berühmte und weniger bekannte Werke nebeneinanderstehen. In diesem Kontext erscheint Aquanus mit Sub tuum praesidium. Das Stück verbindet ihn mit marianischer Frömmigkeit, Motettenpraxis und der handschriftlichen Musikzirkulation um 1500. Die Quelle zeigt zugleich, wie instabil Überlieferung sein kann: Stimmen können getrennt sein, Zuschreibungen variieren, Vollständigkeit bleibt zu prüfen.

Aquanus steht somit für eine mikrohistorische Perspektive der Musikgeschichte. Er erinnert daran, dass die Renaissancepolyphonie nicht nur aus den großen Namen besteht. Sie wurde von vielen kleineren Musikern getragen, die an Kirchen sangen, Knaben ausbildeten, Stücke abschrieben, Kompositionen weitergaben, Universitäten besuchten und in gelehrten Netzwerken auftauchten. In dieser Funktion ist Adam Aquanus kulturgeschichtlich besonders wertvoll.

Aachen, Marienkirche und liturgische Musikpflege

Der Aachener Hintergrund ist für Adam Aquanus grundlegend. Die Marienkirche, der heutige Aachener Dom, war nicht nur ein bedeutendes Bauwerk, sondern eine liturgische Institution mit langer Tradition. Sie bewahrte karolingische Erinnerung, Reichssymbolik, Heiltumsverehrung, Stiftskultur und Chorgesang. Für einen Musiker um 1500 bedeutete eine Verbindung mit dieser Kirche ein Arbeitsfeld, in dem musikalische Kompetenz, liturgische Verlässlichkeit und institutionelle Disziplin zusammenkamen.

Die Forschungen zu Thomas Tzamen und Adam Luyr zeigen, dass Aachen nicht isoliert war. Sänger, Kleriker und Succentoren kamen aus dem weiteren Maas-Rhein-Gebiet, etwa aus Lüttich, Maastricht oder anderen Orten. Diese Mobilität erklärt, warum die Aachener Musikpflege zugleich lokal und überregional war. Sie nahm flämische, niederländische, rheinische und deutsche Elemente auf und war durch kirchliche Netzwerke mit benachbarten Musiktraditionen verbunden.

Wenn Adam Luyr ab 1530 wahrscheinlich mit einem Aachener Chorleiter „Adam“ identifiziert wird, dann erscheint er als Teil dieser institutionellen Musikpflege. Er wäre dann nicht nur Komponist, sondern auch Organisator von Gesang, Lehrer von Chorknaben und Verantwortlicher für die musikalische Ausführung der Liturgie gewesen. Diese Funktion würde gut zu seiner Verbindung mit Tzamen und Glarean passen.

Köln, Universität und Begegnung mit Glarean

Die Kölner Immatrikulation von 1510 ist einer der wichtigsten festen Punkte im Leben Adam Luyrs. Sie zeigt, dass er Zugang zu universitärer Bildung hatte. Musik war im Rahmen der Artes liberales nicht nur Praxis, sondern auch Teil mathematischer und theoretischer Bildung. Zugleich war Köln ein Ort, an dem junge Gelehrte, Theologen, Humanisten und Musiker aufeinandertrafen.

Heinrich Glarean hielt sich in diesen Jahren in Köln auf. Die spätere Überlieferung legt nahe, dass er Adam Luyr dort begegnete und von ihm Musik erhielt. Für Glarean, der später im Dodecachordon modale, historische und kompositorische Fragen diskutierte, waren solche persönlichen Kontakte wichtig. Sie lieferten ihm Beispiele aus der lebendigen Musikpraxis. Luyr erscheint dadurch als Mittler zwischen Aachener Kirchenmusik und humanistischer Theorie.

Die Tatsache, dass Juppiter omnipotens im Dodecachordon erscheint, gibt diesem Kontakt besonderes Gewicht. Das Stück muss Glarean so bekannt und nützlich gewesen sein, dass er es Jahrzehnte später in sein großes theoretisches Werk aufnahm. Damit wurde ein kleines Stück Aachener beziehungsweise Kölner Herkunft Teil einer europäischen musiktheoretischen Überlieferung.

Thomas Tzamen und die Lehrer-Schüler-Tradition

Thomas Tzamen ist für Aquanus die wichtigste Lehrerfigur. Tzamen war an der Aachener Marienkirche tätig und wurde von der neueren Forschung aus archivalischen Quellen deutlicher profiliert. Sein Testament zeigt nicht nur biographische Details, sondern auch sein Interesse an Chorknaben, liturgischer Praxis und musikalischer Ausbildung. Dass Adam Luyr ihn als Lehrer bezeichnete, macht eine konkrete Aachener Lehrtradition sichtbar.

Diese Beziehung ist besonders wichtig, weil Tzamens Motette Domine Jesu Christe ebenfalls über Glarean bekannt wurde. Die Forschung nimmt an, dass Luyr Glarean eine Abschrift dieses Werkes vermittelte. Dadurch wird Luyr nicht nur als Schüler, sondern als Überlieferer der Musik seines Lehrers sichtbar. Die Musikgeschichte verdankt ihm somit nicht nur sein eigenes Profil, sondern auch einen Teil der Kenntnis über Tzamen.

Stilistisch wird zwischen Tzamen und Luyr eine Nähe angenommen. Die von Rice beschriebene dreistimmige Satzanlage mit einem langsamer geführten Tenor verweist auf eine Kompositionsweise, die zwischen notierter Polyphonie und möglicherweise improvisatorischen Unterrichtspraktiken steht. Gerade in kirchlichen Kontexten waren notierte und improvisierte Mehrstimmigkeit nicht streng voneinander getrennt. Ein Schüler konnte anhand solcher Sätze kontrapunktische Verfahren, Textbehandlung, Tenorführung und Satzbalance lernen.

Glareans Dodecachordon und die humanistische Überlieferung

Heinrich Glareans Dodecachordon von 1547 ist eine der wichtigsten musiktheoretischen Schriften des 16. Jahrhunderts. Es erweitert die traditionelle Moduslehre und verbindet gelehrte Theorie mit zahlreichen musikalischen Beispielen. Für viele Komponisten wurde das Werk zugleich zu einem historischen Speicher. Namen, die sonst nur schwach überliefert wären, blieben durch Glareans Zitate sichtbar.

Aquanus erscheint in diesem Zusammenhang mit Juppiter omnipotens. Die Forschung hebt hervor, dass dieses Stück innerhalb des Dodecachordon eine besondere Stellung besitzt, weil es als weltliche Musik weder bloßes Kontrafakt noch textloses Beispiel ist. Es zeigt, dass Glareans Theorie nicht nur aus abstrakten Regeln bestand, sondern aus konkreten Stücken, die er über persönliche Netzwerke erhalten hatte.

Die Aufnahme eines solchen Werkes in ein theoretisches Großwerk verändert seinen Status. Ein Lied, das vielleicht in einem kleineren Kreis gesungen oder überliefert wurde, wird zum Beispiel innerhalb einer gelehrten Argumentation. Das ist für Aquanus entscheidend: Seine Musik ist nicht durch eine breite Druckkarriere bekannt, sondern durch ihre Verwendung in einem humanistischen Theoriewerk.

Tschudi-Liederbuch und Handschriftenüberlieferung

Das Tschudi-Liederbuch, heute in der Stiftsbibliothek St. Gallen unter Cod. Sang. 463 und verwandten Teilen überliefert, gehört zu den wichtigen Sammelhandschriften des frühen 16. Jahrhunderts. Es enthält Werke namhafter Komponisten wie Josquin, Isaac, Brumel, Mouton und anderer, daneben aber auch weniger bekannte Namen. In diesem Umfeld erscheint Sub tuum praesidium confugimus sancta Dei mit der Zuschreibung an Adamus Aquanus.

Die Quelle ist für Aquanus besonders wichtig, weil sie eine geistliche Komposition bewahrt. Das marianische Sub tuum praesidium gehört zu den ältesten und weit verbreiteten Schutzgebeten an Maria. Eine mehrstimmige Vertonung dieses Textes fügt Aquanus in die Frömmigkeits- und Motettenpraxis um 1500 ein. Zugleich zeigt die Überlieferung, dass sein Name nicht nur mit Glareans theoretischem Werk, sondern auch mit einer realen Handschriftentradition verbunden ist.

Die Angaben zu Stimmenzahl und Vollständigkeit sind quellenkritisch zu behandeln. DIAMM weist die Stücküberlieferung im Tschudi-Liederbuch mit einzelnen Stimmen und Lagen nach; CMME führt die Quelle in knapper Form. Ältere Kataloge sprechen von unvollständiger Überlieferung. Für das Kulturlexikon bedeutet dies: Das Werk ist als gesicherter Name im Repertoire zu führen, aber nicht mit einer unkritisch glatten modernen Werkgestalt gleichzusetzen.

Stil, Gattungen und musikalische Einordnung

Die geringe Werkzahl erlaubt keine umfassende Stilmonographie. Dennoch lassen sich einige Linien erkennen. Aquanus steht in einem Umfeld, in dem die franko-flämische Mehrstimmigkeit, die kirchliche Motette, die weltliche Chanson und humanistische Bildungsinteressen zusammenkamen. Seine Musik ist daher nicht als rein lokale Aachener Sondertradition zu verstehen, sondern als Teil eines größeren nordeuropäischen Repertoires.

Sub tuum praesidium zeigt den geistlichen Pol dieser Überlieferung. Der Text ist marianisch, liturgisch beziehungsweise paraliturgisch anschlussfähig und in der spätmittelalterlichen Frömmigkeit tief verankert. Die Motettenform erlaubt kontrapunktische Arbeit, Textgliederung und expressive Verdichtung. Wenn das Werk in einer Sammelhandschrift mit Josquin, Isaac, Brumel und Mouton steht, ist dies kein Beweis gleicher Berühmtheit, aber ein Hinweis auf den Repertoirehorizont, in dem Aquanus gelesen wurde.

Juppiter omnipotens zeigt den anderen Pol: weltliche, humanistisch deutbare und lateinisch-antikisierende Musik. Schon der Titel verweist auf die mythologische Sprache des Humanismus. In Glareans Werk steht das Stück nicht als zufällige Kuriosität, sondern als Beispiel einer Musik, die für die theoretische Argumentation brauchbar war. Das macht es zu einer Schlüsselquelle für Aquanus’ Stellung zwischen humanistischer Bildung und musikalischer Praxis.

Die drei französischen Chansons, die in modernen Notenportalen unter Aquanus erscheinen, sind nur mit Vorbehalt zu verwenden. Ihre Autorschaft wird ausdrücklich als zweifelhaft bezeichnet. Dennoch sind sie für ein vollständiges Quellenverzeichnis wichtig, weil sie zeigen, wie der Name Aquanus in der Handschriften- und Editionsgeschichte weiter zirkuliert. Sie gehören nicht in den Kernbestand des gesicherten Werkes, sondern in einen Abschnitt „zugeschriebene beziehungsweise zweifelhafte Werke“.

Rezeption und heutige Einordnung

Adam Aquanus ist heute eine Randgestalt der Renaissanceforschung. Sein Name begegnet vor allem in Speziallexika, Quellenkatalogen, DIAMM, CMME, RISM, IMSLP, im Zusammenhang des Tschudi-Liederbuchs und in Studien zu Glarean, Tzamen und Aachen. Gerade diese Randstellung macht ihn interessant. Er zeigt, wie viele Komponisten der Renaissance nur durch minimale Spuren überliefert sind und dennoch für lokale, institutionelle und theoretische Zusammenhänge wichtig sein können.

Die moderne Forschung hat sein Profil geschärft, indem sie ihn nicht mehr nur als isolierten Namen in Katalogen behandelt, sondern mit Aachener Archivalien, Thomas Tzamen und Glareans Kölner Umfeld verbindet. Dadurch wird Aquanus zu einem Beispiel dafür, wie Musikgeschichte aus kleinen Verknüpfungen entsteht: eine Matrikelnotiz, ein Lehrername, ein theoretisches Beispiel, eine Motettenzuschreibung, ein Handschrifteneintrag.

Für ein Kulturlexikon ist Aquanus daher ein wichtiges kleines Lemma. Er erweitert das Bild der Renaissance über die kanonischen Zentren hinaus. Aachen erscheint als musikalischer Ort, Köln als humanistischer Vermittlungsraum, Glarean als Sammler und Theoretiker, und das Tschudi-Liederbuch als Gedächtnis einer Repertoirewelt, in der bekannte und fast vergessene Namen nebeneinanderstehen.

Werk- und Quellenverzeichnis

Das Werkverzeichnis Adam Aquanus’ muss quellenkritisch angelegt werden. Nur wenige Stücke sind sicher oder gut greifbar, mehrere Zuschreibungen sind ausdrücklich unsicher, und die Überlieferung ist teilweise fragmentarisch. Die folgende Übersicht trennt daher gesicherte beziehungsweise gut belegte Werke, durch Quellen bezeugte Überlieferungskomplexe und zweifelhafte Zuschreibungen.

Sekundärliteratur

• Eitner, Robert: Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexikon der Musiker und Musikgelehrten, Band 1. Leipzig 1900. Älteres Quellenlexikon mit knapper Notiz zu Adam Aquanus, dem Tschudi-Manuskript und Sub tuum praesidium; wegen älterer Zuschreibungskategorien quellenkritisch zu lesen.
• Fenlon, Iain und Inga Mai Groote (Hg.): Heinrich Glarean’s Books. The Intellectual World of a Sixteenth-Century Musical Humanist. Cambridge 2013. Moderner Forschungsrahmen zu Glarean, Köln, Dodecachordon und Adam Luyrs Juppiter omnipotens.
• Glarean, Heinrich: Dodecachordon. Basel 1547. Zentrale Primärquelle für Aquanus beziehungsweise Adam Luyr, besonders durch das dort überlieferte Stück Juppiter omnipotens.
• Glarean, Heinrich: Dodecachordon, übersetzt, transkribiert und kommentiert von Clement A. Miller. Musicological Studies and Documents 6. American Institute of Musicology 1965. Wichtige moderne Erschließung des Dodecachordon mit Hinweisen zu Tzamen, Luyr und den musikalischen Beispielen.
• Judd, Cristle Collins: Reading Renaissance Music Theory. Hearing with the Eyes. Cambridge 2000. Wichtiger Kontext zur Funktion musikalischer Beispiele in Renaissance-Theorie, zu Glarean und zum Tschudi-Liederbuch.
• Lerner, Edward R.: The “German” Works of Alexander Agricola. In: The Musical Quarterly, 1960. Forschungsbeitrag, der unter anderem ältere Herkunfts- und Zuschreibungsfragen im Umfeld Glareans, Luyrs und verwandter Komponisten berührt.
• Miller, Clement A.: Aquanus, Adam. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2. Auflage. London und New York 2001. Moderner knapper Fachartikel zu Adam Aquanus beziehungsweise Adam Luyr/Loer; wichtige Grundlage für Lebensdatierung und Quellenbezüge.
• Rice, Eric: Music and Ritual at Charlemagne’s Marienkirche in Aachen. Kassel 2009. Zentrale Studie zur Aachener Marienkirche, liturgischen Musikpflege, Thomas Tzamen und Adam Luyr im institutionellen Zusammenhang.
• Rice, Eric: Aachen als musikgeschichtliches Zentrum innerhalb des Kölner Erzbistums. Deutschsprachige Darstellung der Aachener Musikpflege mit besonderem Bezug auf Thomas Tzamen, Adam Luyr, Glarean und die Marienkirche.
• Rice, Eric: Young Choristers, 650–1700, darin Beitrag zur Aachener Chorknaben- und Stiftskultur. Wichtiger Kontext zu Tzamen, Luyr, Chorknaben, Aachener Stiftsrechnungen und musikalischer Ausbildung.
• Wolf, Johannes: Handbuch der Notationskunde. Leipzig 1913–1919. Ältere notationskundliche und quellenkundliche Literatur mit Hinweisen zum Tschudi-Liederbuch und den dort vertretenen Komponisten, darunter Adamus Aquanus Belga.

Ausgewählte Onlinequellen

• Academia.edu: Aachen als musikgeschichtliches Zentrum innerhalb des Kölner Erzbistums Online zugänglicher Forschungsbeitrag von Eric Rice zu Aachen, Thomas Tzamen, Adam Luyr, Glarean und der Marienkirche.
• Cambridge University Press: Heinrich Glarean’s Books, Excerpt Auszug aus dem Forschungsband zu Glarean mit Hinweisen auf Adam Luyrs Juppiter omnipotens, Glareans Kölner Zeit und die Überlieferung durch Luyr.
• CMME: Sub tuum presidium, Adam Aquanus Datenbankeintrag der Computerized Mensural Music Editing Project zu Sub tuum praesidium mit Quelle SGallS 463 und Attribution Adamus Aquanus.
• DIAMM: Sub tuum praesidium confugimus sancta Dei Musikquellen-Datensatz zu Aquanus’ Motette im Tschudi-Liederbuch mit Angabe Adamus Aquanus beziehungsweise Adamus Aquanus [= Luyr].
• DIAMM: CH-SGs Cod. Sang. 463, Altus, Tschudi Liederbuch Quellenseite zum Tschudi-Liederbuch mit Repertoireumfeld und Nachweis von Sub tuum praesidium unter Adamus Aquanus.
• IMSLP: Category Aquanus, Adam Komponistenseite mit Lebensdatierung, Namensformen Adam Loer und Adam Luyr sowie den unter Aquanus geführten Werken.
• IMSLP: Au grief hermitage de plours Werkseite zu einer dreistimmigen französischen Chanson unter Adam Aquanus mit ausdrücklichem Hinweis auf zweifelhafte Autorschaft.
• IMSLP: A temps vendra celle jornee Werkseite zu einer dreistimmigen französischen Chanson unter Adam Aquanus mit zweifelhafter Autorschaft und Bezug auf Oxford MS Canonici Misc. 213.
• IMSLP: Tout a caup m’ont torné le dos Werkseite zu einer dreistimmigen französischen Chanson unter Adam Aquanus, ebenfalls mit zweifelhafter Zuschreibung.
• IMSLP: Manuscript, GB-Ob MS Canonici Misc. 213 Handschriftenseite zum Oxford-Manuskript, in dessen Repertoire die zweifelhaft Aquanus zugeschriebenen französischen Chansons erscheinen.
• MGG Online: Aquanus, Adam Fachlexikalischer Artikel beziehungsweise Vorschauseite zu Adam Aquanus, Adam Luyr, Thomas Tzamen, Aachen, Glarean und Juppiter omnipotens.
• Robert Eitner: Quellen-Lexikon, Band 1 Digitalisat mit älterem Lexikonhinweis auf Adam Aquanus, das Tschudi-Manuskript und Sub tuum praesidium.
• RISM Online: Aquanus, Adam RISM-Personendatensatz zu Adam Aquanus mit Normierung des Namens und Verknüpfung zu Quellen und Fachlexika.
• Source Library: The Twelve-Stringed Lyre, Registereintrag Adam Luyr Digitaler Register- und Textzugang zu Glareans Dodecachordon beziehungsweise dessen englischer Überlieferung mit Hinweis auf Adam Luyr von Aachen.
• Society for Music Theory: AMS/SMT Nashville 2008 Abstracts Tagungsprogramm mit Forschungsabstract zu Thomas Tzamen, Adam Luyr, Glarean und Aachener Improvisations- beziehungsweise Polyphoniepraxis.