Jean-Baptiste Anet

Überblick

Jean-Baptiste Anet, auch Annet, Annette, Anette oder Hanet, war ein französischer Geiger der Generation nach Jean-Baptiste Lully. Er gehört nicht zu den heute häufig aufgeführten Komponisten des französischen Barock, sondern zu jener Schicht professioneller Hof- und Orchestermusiker, durch die der französische Streicherklang des späten 17. Jahrhunderts getragen wurde. Seine biographische Bedeutung liegt in drei Zusammenhängen: in der Verbindung zur Lully-Schule, in der Tätigkeit beim Herzog von Orléans und in der Mitgliedschaft bei den Vingt-quatre Violons du roi.

Jean-Baptiste Anet war der Sohn des Instrumentalisten Claude Anet und wurde selbst Vater des berühmteren Jean-Jacques-Baptiste Anet, der unter dem Namen Baptiste bekannt wurde und als Schüler Arcangelo Corellis die italienische Violinsonate in Frankreich verbreitete. Deshalb steht der ältere Jean-Baptiste Anet an einer wichtigen genealogischen und stilgeschichtlichen Schwelle: Er gehört noch zur höfisch-französischen Geigenpraxis des 17. Jahrhunderts, während sein Sohn bereits die italienische Virtuosen- und Sonatenkultur des frühen 18. Jahrhunderts repräsentiert.

Die Quellenlage zu Jean-Baptiste Anet dem Älteren ist schmaler als zu seinem Sohn. Sicher greifbar sind seine Lebensdaten, die Pariser Herkunft, die Namensvarianten, der Vater Claude Anet, die Beziehung zu Lully, die Tätigkeit im Dienst des Herzogs von Orléans seit 1673 und die Zugehörigkeit zu den 24 Violons du roi ab 1699. Ein eigenes gesichertes Kompositionswerk ist dagegen kaum fassbar. Der Eintrag wird daher nicht als Komponistenartikel im engeren Sinn, sondern als Musiker-, Familien- und Kulturartikel angelegt.

Kurzdaten

Familie, Namensformen und Abgrenzung

Die Familie erscheint in den Quellen unter mehreren Schreibungen: Anet, Annet, Annette, Anette und Hanet. Diese Varianten sind für französische Musikerfamilien des 17. und frühen 18. Jahrhunderts nicht ungewöhnlich. Orthographie war in den archivalischen und musikalischen Quellen noch nicht vollständig normiert, und Namen konnten je nach Schreiber, Drucker, Kapellliste oder späterem Lexikon unterschiedlich erscheinen.

Besonders wichtig ist die Abgrenzung zwischen Jean-Baptiste Anet dem Älteren und seinem Sohn Jean-Jacques-Baptiste Anet. Der Vater wurde 1650 in Paris geboren und starb 1710; der Sohn wurde 1676 in Paris getauft beziehungsweise geboren und starb 1755 in Lunéville. Der Sohn ist der Komponist der gedruckten Violinsonaten und Musette-Sammlungen von 1724, 1726, 1729, 1730 und 1734. Der Vater ist vor allem als Geiger, Hofmusiker, Lehrer und Mitglied der königlichen Streichertradition fassbar.

Die bibliographische Verwechslung ist leicht möglich, weil beide den Namen Jean-Baptiste Anet tragen und beide Geiger waren. Im Kulturlexikon sollte der ältere Anet deshalb immer mit einer erläuternden Kennzeichnung wie Jean-Baptiste Anet der Ältere, Anet le père oder Vater von Jean-Jacques-Baptiste Anet versehen werden, wenn der Kontext unsicher sein könnte.

Biographischer Verlauf

Jean-Baptiste Anet wurde am 20. Juni 1650 in Paris geboren. Sein Vater Claude Anet war Instrumentalist, so dass Jean-Baptiste offenbar in ein bereits musikalisch geprägtes Milieu hineinwuchs. Paris war in diesen Jahrzehnten nicht nur Hauptstadt des französischen Königreichs, sondern auch Zentrum einer hochorganisierten Hof-, Theater- und Instrumentalmusik. Für einen jungen Geiger bot die Stadt Zugang zu höfischen Orchestern, adeligen Haushalten, Tanzmusik, Opernaufführungen, Kirchendiensten und privaten Musikakademien.

In seiner Jugend wurde Anet im Umfeld Jean-Baptiste Lullys ausgebildet oder zumindest stark von dessen Schule geprägt. Lully hatte den französischen Hofklang und die Opernorchestersprache unter Ludwig XIV. entscheidend geformt. Wer in diesem Umfeld als Geiger ausgebildet wurde, lernte nicht nur Instrumentaltechnik, sondern auch den französischen Stil: rhythmische Prägnanz, Tanznähe, klare Artikulation, ein besonderes Verhältnis von Bogenführung und höfischer Bewegung sowie die Fähigkeit, im fünfstimmigen Streicherverband genau zu funktionieren.

Seit 1673 wird Anet als Musiker des Herzogs von Orléans genannt. Diese Stellung führte ihn in einen der wichtigsten aristokratischen Haushalte Frankreichs. Der Orléans-Hof war nicht bloß ein Nebenhof, sondern ein kulturell bedeutsamer Ort, an dem Musik, Theater, Repräsentation, private Aufführung und dynastische Nähe zum Königshof zusammenkamen. Für Anet bedeutete diese Tätigkeit eine dauerhafte Einbindung in die französische Hofmusik jenseits der engeren königlichen Kapelle.

Ab 1699 gehörte Jean-Baptiste Anet zu den Vingt-quatre Violons du roi, der berühmten königlichen Streichergruppe, die seit dem 17. Jahrhundert als Symbol französischer Hofmusik galt. Die Grande Bande war eine institutionalisierte Klangmacht: Sie begleitete höfische Zeremonien, Ballette, Feste und repräsentative Aufführungen. Anets Mitgliedschaft zeigt, dass er nicht nur lokaler Geiger, sondern ein anerkannter professioneller Musiker des königlichen Klangapparats war.

Jean-Baptiste Anet starb 1710 in Paris, in der Regel mit dem 26. oder 28. April angegeben. Das Jahr seines Todes fällt in eine Übergangsphase. Lullys Musik bestimmte den französischen Geschmack noch immer, doch italienische Sonate, Corelli-Rezeption, virtuoses Solospiel und neue Konzertformen begannen die französische Geigenkultur zu verändern. Diese Entwicklung wurde vor allem durch seinen Sohn Jean-Jacques-Baptiste Anet sichtbar, der nach Studien bei Corelli in Rom als Vermittler des italienischen Stils nach Frankreich zurückkehrte.

Ausführlicher Kulturüberblick

Jean-Baptiste Anet der Ältere gehört in die Kultur des französischen Hochbarock unter Ludwig XIV.. Diese Kultur war stark institutionell organisiert. Musik war nicht nur private Kunst, sondern Bestandteil von Hofzeremoniell, Tanz, Oper, Repräsentation, Rangordnung und monarchischer Selbstdarstellung. Der Geiger stand in diesem System nicht als romantischer Solist vor einem Publikum, sondern als Mitglied eines hierarchisch geordneten Klangkörpers.

Die französische Geigentradition des 17. Jahrhunderts unterschied sich deutlich von der italienischen Virtuosenkultur. Während in Italien die Solosonate, die virtuose Linie und die individuelle Instrumentalrhetorik an Bedeutung gewannen, blieb Frankreich lange stärker an Tanz, Ensembleordnung, Opern- und Ballettmusik gebunden. Die Geige war zwar zentral, aber sie wurde häufig als Bestandteil einer königlichen oder höfischen Streichergruppe gedacht. Anet der Ältere steht genau in dieser französischen Tradition.

Die Vingt-quatre Violons du roi waren ein kulturelles Symbol. Ihre fünfstimmige Disposition mit dessus, hautes-contre, tailles, quintes und basses de violon bildete einen französischen Streicherklang, der sich von der späteren vierstimmigen Streicherbesetzung unterschied. In diesem Klangkörper war der einzelne Musiker wichtig, aber nicht als isolierter Virtuose. Er musste sich in ein kollektives Klangideal einfügen, das Ordnung, Pracht, Kontinuität und höfische Disziplin ausdrückte.

Anets Familiengeschichte macht den Stilwandel besonders anschaulich. Der Vater ist dem Lully- und Hoforchester-Modell verbunden, der Sohn wird zum Vermittler Corellis und der italienischen Sonate. Innerhalb einer Generation verschiebt sich damit der Schwerpunkt von der höfisch-französischen Ensemblegeige zur international geprägten Violinvirtuosität. Diese Verschiebung ist ein Kernproblem der französischen Musik um 1700: Wie weit durfte italienische Beweglichkeit in den französischen Geschmack eindringen?

Der ältere Anet ist deshalb kulturgeschichtlich bedeutend, obwohl sein eigenes Werk kaum greifbar ist. Er steht für die soziale und institutionelle Grundlage, aus der die französische Geigenschule hervorging. Ohne Musiker wie ihn gäbe es keine stabile Hofpraxis, keine familiäre Weitergabe von Technik, keine professionelle Orchesterschulung und keinen Resonanzraum, in dem die spätere italienisierende Generation auftreten konnte.

Lully, Hofstil und französische Geigerschule

Die Verbindung Jean-Baptiste Anets zu Jean-Baptiste Lully ist für seine Einordnung entscheidend. Lully war nicht nur Komponist, sondern Organisator, Tänzer, Geiger, Opernunternehmer und Machtfigur der französischen Musik. Er formte einen Stil, der aus Tanzrhythmus, präziser Deklamation, orchestraler Disziplin, repräsentativer Pracht und französischer Sprach- und Bewegungsordnung bestand.

Ein Geiger, der in Lullys Umfeld ausgebildet wurde, lernte ein anderes Ideal als ein Schüler Corellis. Die französische Spielweise verlangte kontrollierte Artikulation, klare rhythmische Profile, Ensemblepräzision und die Fähigkeit, Tanzcharaktere zu realisieren. Der Klang war weniger auf solistische Brillanz als auf höfische Ordnung und dramatische Funktion ausgerichtet. Anet der Ältere ist daher als Vertreter einer französischen Geigerschule vor der vollen Durchsetzung der italienischen Sonate zu verstehen.

Gerade der Vergleich mit seinem Sohn macht diesen Gegensatz produktiv. Jean-Jacques-Baptiste Anet lernte bei Corelli und brachte den italienischen Stil nach Paris. Der Vater vermittelt dem Sohn offenbar die erste französische Grundlage; Corelli liefert später die italienische Erweiterung. Die Familie Anet wird dadurch zu einem kleinen Modell des größeren französisch-italienischen Stilkonflikts.

Vingt-quatre Violons du roi

Die Vingt-quatre Violons du roi, auch Grande Bande, waren eines der berühmtesten Orchesterensembles des frühneuzeitlichen Europa. Sie wurden zu einem Emblem der französischen Hofmusik. Ihr Klang begleitete Feste, Ballette, Repräsentationsakte und höfische Aufführungen und war eng mit der Selbstinszenierung des französischen Königtums verbunden.

Jean-Baptiste Anet gehörte dieser Institution ab 1699 an. Diese Mitgliedschaft ist für seine biographische Bewertung wichtiger als ein hypothetisches Kompositionswerk. Sie belegt seine professionelle Anerkennung und seine Eingliederung in die höchste französische Streicherinstitution. Der Dienst verlangte nicht nur technische Sicherheit, sondern Vertrautheit mit Hofetikette, Repertoire, Tanzformen, Aufführungspraxis und kollektiver Klangdisziplin.

Die 24 Violons waren zugleich eine konservative und eine stilbildende Institution. Konservativ waren sie, weil sie ein etabliertes fünfstimmiges Streicherideal bewahrten. Stilbildend waren sie, weil sie den Maßstab für höfisches Orchesterspiel setzten. Anet der Ältere steht auf dieser Seite der französischen Geigengeschichte: Er ist weniger der erneuernde Solist als der Träger einer stabilen Klangordnung.

Der Herzog von Orléans und aristokratische Musikkultur

Die Tätigkeit Anets beim Herzog von Orléans seit 1673 zeigt die Bedeutung aristokratischer Haushalte für die französische Musik. Neben dem Königshof existierten große Nebenhöfe, Prinzenhaushalte und adelige Salons, in denen Musiker fest beschäftigt wurden. Diese Orte waren für Aufführung, Ausbildung, Patronage und soziale Mobilität entscheidend.

Der Orléans-Hof war durch seine Nähe zur königlichen Familie besonders wichtig. Musiker, die dort dienten, standen in einem Umfeld, in dem höfische Repräsentation und private Musikkultur ineinandergriffen. Sie konnten bei festlichen, häuslichen, theatralen und zeremoniellen Anlässen auftreten. Für einen Geiger bedeutete dies eine breite Praxis zwischen Tanz, Ensemble, Begleitung, Unterhaltung und repräsentativer Musik.

Anets Orléans-Dienst erklärt auch die spätere Laufbahn seines Sohnes teilweise. Jean-Jacques-Baptiste Anet trat nach seiner Rückkehr aus Rom ebenfalls in aristokratische und höfische Dienste ein. Die Familie verfügte also nicht nur über musikalisches Können, sondern über soziale Zugänge zu jenen Räumen, in denen ein Geiger Karriere machen konnte.

Jean-Jacques-Baptiste Anet und die italienische Violinsonate

Der Sohn Jean-Jacques-Baptiste Anet, oft einfach Baptiste genannt, überragt den Vater in der späteren Musikgeschichtsschreibung. Er studierte in Rom bei Arcangelo Corelli, kehrte um 1700 nach Paris zurück und galt als einer der ersten französischen Geiger, die den italienischen Corelli-Stil eindrucksvoll vermittelten. Seine gedruckten Violinsonaten und Musette-Werke gehören nicht dem Vater, sondern dem Sohn.

Diese Abgrenzung ist für das Werkverzeichnis unerlässlich. Der Premier Livre de Sonates à Violon seul et la Basse continue von 1724, die weiteren Sonaten von 1729 und die Musette-Sammlungen von 1726, 1730 und 1734 sind dem Sohn zuzuordnen. Da der Vater 1710 starb, können diese Drucke schon chronologisch nicht zu seinem eigenen Œuvre gehören.

Der ältere Jean-Baptiste Anet bleibt dennoch für die Geschichte des Sohnes wichtig. Wahrscheinlich vermittelte er ihm die erste technische und berufliche Grundlage. Der Sohn verband diese französische Grundschulung mit der Corelli-Schule. Dadurch wird die Familie Anet zu einem Verbindungsglied zwischen Lullys Frankreich und Corellis Italien.

Werk- und Tätigkeitsverzeichnis

Ein gesichertes kompositorisches Werkverzeichnis Jean-Baptiste Anets des Älteren ist nicht erhalten. Die heute leicht auffindbaren Sonaten- und Musette-Drucke gehören dem Sohn Jean-Jacques-Baptiste Anet. Das folgende Verzeichnis unterscheidet deshalb streng zwischen gesicherten Tätigkeiten, nicht sicher belegten Werken und ausdrücklich abzugrenzenden Werken des Sohnes.

Gesicherte Tätigkeiten

• Musiker im Umfeld Jean-Baptiste Lullys. Anet wurde in seiner Jugend als Schüler beziehungsweise Musiker im Lully-Umfeld geprägt. Diese Verbindung erklärt seine Einordnung in die französische Hof- und Orchestertradition des späten 17. Jahrhunderts.
• Musiker des Herzogs von Orléans. Seit 1673 ist Anet als Musiker des duc d’Orléans überliefert. Diese Tätigkeit verband ihn mit einem der wichtigsten aristokratischen Musikhaushalte Frankreichs.
• Mitglied der Vingt-quatre Violons du roi. Ab 1699 gehörte er zu den 24 Violons du roi, der berühmten königlichen Streicherinstitution des französischen Hofs.
• Lehrer und familiärer Vermittler. Als Vater von Jean-Jacques-Baptiste Anet dürfte er dessen erste musikalische Ausbildung geprägt haben, auch wenn Einzelheiten des Unterrichts nicht dokumentarisch vollständig belegt sind.
• Vertreter der französischen Geigenpraxis. Seine musikalische Bedeutung liegt in der praktischen Ausübung des französischen Hofstils und der Weitergabe einer professionellen Geigentradition.

Nicht gesicherte oder nicht erhaltene eigene Werke

• Keine sicher erhaltenen Drucke unter seinem Namen. Für Jean-Baptiste Anet den Älteren ist keine eigenständige, eindeutig ihm zuweisbare gedruckte Sonaten-, Tanz- oder Kammermusiksammlung gesichert.
• Keine zuverlässig abgrenzbare Handschriftenüberlieferung. Einzelne Namensnennungen „Anet“ oder „Baptiste“ in musikalischen Quellen müssen jeweils geprüft werden, weil sie häufig den Sohn meinen können.
• Keine gesicherte Opern- oder Ballettmusik. Obwohl Anet in einem Lully-nahen Hofmilieu wirkte, ist kein eigenständiges Bühnenwerk von ihm bekannt.
• Keine gesicherte theoretische Schrift. Eine Musiklehre, Violinschule oder theoretische Abhandlung unter seinem Namen ist nicht bekannt.

Werke des Sohnes Jean-Jacques-Baptiste Anet, ausdrücklich nicht dem Vater zuzuordnen

• Premier Livre de Sonates à Violon seul et la Basse continue, Paris 1724. Sammlung von Violinsonaten des Sohnes, im Corelli-nahen Stil.
• Deuxième Livre de Mr. Baptiste, contenant deux suites de pièces à deux musettes, Paris 1726. Sammlung für zwei Musetten, auch für Flöte, Oboe, Violinen und Viellen geeignet.
• Sonates à Violon seul et Basse continue, œuvre III, Paris 1729. Weitere Sonaten des Sohnes für Violine und Basso continuo.
• Premier œuvre de musettes, Paris 1730. Musette-Sammlung des Sohnes.
• Second œuvre de musettes, Paris 1730. Weitere Musette-Sammlung des Sohnes.
• IIIe œuvre de musettes pour les violons, flûtes traversières et vielles, Paris 1734. Späte Musette-Sammlung des Sohnes.

Werkgeschichtliche Einordnung

• Vater. Praktischer Geiger der französischen Hof- und Orchestertradition, Mitglied der 24 Violons du roi, ohne gesichertes eigenständiges Druckwerk.
• Sohn. Violinvirtuose und Komponist gedruckter Sonaten und Musette-Werke, Vermittler des Corelli-Stils in Frankreich.
• Familienlinie. Übergang von der Lully-geprägten französischen Ensemblegeige zur italienisch geprägten Solovioline des frühen 18. Jahrhunderts.

Überlieferung, Quellenlage und Namensprobleme

Die Überlieferung zu Jean-Baptiste Anet dem Älteren ist vor allem normdaten-, lexikon- und institutionengeschichtlich. BnF führt ihn als Jean-Baptiste Anet, geboren am 20. Juni 1650 in Paris, gestorben am 26. April 1710 in Paris, Komponist und Violinist, Mitglied der 24 Violons du roi ab 1699 und Musiker des Herzogs von Orléans seit 1673. RILM und Grove-nahe Nachweise ergänzen die Namensvarianten Annet, Annette, Anette und Hanet sowie den Hinweis auf den Vater Claude Anet und die Lully-Prägung.

Das Hauptproblem besteht in der Verwechslung mit dem Sohn. Jean-Jacques-Baptiste Anet ist in Konzert- und Notendatenbanken sehr viel sichtbarer, weil seine Sonaten und Musette-Werke gedruckt wurden und heute wieder aufgeführt werden können. Viele moderne Kurzseiten unter „Jean-Baptiste Anet“ behandeln tatsächlich den Sohn. Für den älteren Jean-Baptiste Anet muss daher jede Werkangabe kontrolliert werden. Als sichere Regel gilt: Drucke ab 1724 können nicht dem Vater gehören, weil dieser 1710 starb.

Auch die Todesdatierung ist leicht variabel. Das Lemma nennt den 26. oder 28. April 1710, BnF führt den 26. April. Für eine Kulturlexikon-Seite ist es sinnvoll, im Datensatz den 26. April zu verwenden und im Fließtext die Variante 26./28. April zu nennen.

Wirkung und Nachleben

Jean-Baptiste Anets Wirkung ist indirekt. Er ist nicht durch ein berühmtes Werk oder eine große gedruckte Sammlung präsent, sondern durch seine Stellung in der französischen Hofmusik und durch die Familienlinie. Sein Name erscheint im Schatten des Sohnes, doch gerade dieser Schatten macht seine kulturgeschichtliche Funktion deutlich. Der Sohn konnte die italienische Violinsonate in Frankreich nur deshalb so wirkungsvoll verkörpern, weil er aus einer bereits professionellen französischen Musikerfamilie kam.

In der Geschichte der französischen Violine steht der ältere Anet für die Lully-Seite der Entwicklung: Hof, Tanz, Ensemble, Grande Bande, Orléans-Haushalt und königliche Streicherinstitution. Der Sohn steht für die Corelli-Seite: Solosonate, Virtuosität, italienische Kantabilität, improvisatorische Bewunderung und spätere Konzertöffentlichkeit. Zusammen bilden beide eine kleine Musikergenealogie des Stilwandels.

Für heutige Darstellungen sollte Jean-Baptiste Anet der Ältere deshalb nicht als bloßer „Vater von“ verschwinden. Er gehört zu den Musikern, die das institutionelle Fundament der französischen Geigenschule bildeten. Seine Biographie zeigt, dass musikalische Innovation häufig aus Familien, Orchestern, Lehrbeziehungen und höfischen Netzwerken hervorgeht, nicht nur aus einzelnen genialen Komponisten.

Sekundärliteratur

• Benoit, Marcelle, Hrsg.: Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles. Paris: Fayard, 1992.
• Anthony, James R.: French Baroque Music from Beaujoyeulx to Rameau. Portland: Amadeus Press, 1997.
• La Laurencie, Lionel de: L’École française de violon de Lully à Viotti. Paris: Delagrave, 1922–1924.
• Grove, George, Hrsg.: A Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan, ältere Ausgaben; relevant für die Anet-/Baptiste-Überlieferung, jedoch quellenkritisch wegen der Vermischung von Vater und Sohn zu prüfen.
• Massip, Catherine: La vie des musiciens de Paris au temps de Mazarin. Paris: Picard, 1976.
• Sawkins, Lionel; Cowart, Georgia; Harris-Warrick, Rebecca: Studien zur französischen Hofmusik, zu Lully, zur königlichen Streichertradition und zur Aufführungspraxis des Grand Siècle.
• Schneider, Herbert: Arbeiten zu Jean-Baptiste Lully, zur französischen Oper und zum höfischen Musiksystem des 17. Jahrhunderts.
• Wood, Caroline; Sadler, Graham, Hrsg.: French Baroque Opera. A Reader. Aldershot: Ashgate, 2000.

Ausgewählte Onlinequellen

• BnF Catalogue général: Anet, Jean-Baptiste (1650–1710) Autoritätsdatensatz zum älteren Jean-Baptiste Anet mit Lebensdaten, Abgrenzung zum Sohn, Tätigkeit als Violinist und Mitgliedschaft in den 24 Violons du roi.
• BnF Catalogue général: Anet, Jean-Jacques-Baptiste (1676–1755) Autoritätsdatensatz zum Sohn mit Abgrenzung vom Vater, Angaben zur königlichen Kapelle, zu Stanislas Leszczyński und zur Taufe in Paris.
• Encyclopedia.com: Anet, (Jean-Jacques-) Baptiste Baker-Slonimsky-Kurzartikel zum Sohn, wichtig für die Trennung zwischen Vater, Sohn, Corelli-Schule, Hofdienst und gedrucktem Sonatenwerk.
• Larousse: Jean-Baptiste Anet Französischer Musiklexikonartikel zum jüngeren Jean-Baptiste beziehungsweise Jean-Jacques-Baptiste Anet, hilfreich für die Wirkung des Sohnes als Vermittler der italienischen Violine in Frankreich.
• RILM Music Encyclopedias: Anet, Jean-Baptiste Lexikalischer Nachweis zu Jean-Baptiste Anet dem Älteren mit Namensvarianten, Lully-Bezug, Orléans-Dienst und Grande-Bande-Kontext.
• Treccani: Anet, Jean Baptiste Italienischer Lexikonartikel zum jüngeren Anet als Violinisten, Corelli-Schüler, Hofmusiker und Komponisten von Sonaten und Musette-Stücken.
• Wikidata: Jean-Baptiste Anet Normdatenknoten zum älteren Jean-Baptiste Anet mit Verweisen auf BnF, Grove, GND, CERL, VIAF und ISNI.
• Wikisource: A Dictionary of Music and Musicians – Anet, Baptiste Digitalisierte ältere Grove-Überlieferung zum jüngeren Baptiste Anet, besonders aufschlussreich für die historische Corelli- und Violinrezeption.