Francisco de Andrade

Überblick

Francisco de Andrade, meist in der Bühnenform Francisco d’Andrade oder Francesco d’Andrade genannt, war ein portugiesischer Bariton und einer der berühmtesten Opernsänger der europäischen Jahrhundertwende. Er wurde am 11. Januar 1856 in Lissabon geboren und starb am 8. Februar 1921 in Berlin. Besonders berühmt wurde er als Titelheld in Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni. Diese Rolle prägte seine Bühnenidentität so stark, dass er auch in der Kunstgeschichte durch die Don-Giovanni-Porträts Max Slevogts weiterlebt.

D’Andrade gehörte zu einer Sängerfamilie. Sein älterer Bruder António d’Andrade war ein bedeutender portugiesischer Tenor. Beide Brüder hatten zunächst eine juristische Ausbildung beziehungsweise juristische Interessen, wandten sich aber der Bühne zu und erhielten Gesangsunterricht in Lissabon und Italien. Francisco d’Andrade wurde als Bariton in Italien, Portugal, Spanien, Russland, London, Berlin, Hamburg, München und Salzburg bekannt. Seine Laufbahn verband den italienischen Opernbetrieb, die französische Oper, die deutsche Hofoper und eine stark persönliche Auffassung der Mozart-Darstellung.

Andrades Ruhm beruhte nicht allein auf stimmlicher Qualität. Zeitgenössische und spätere Beschreibungen betonen seine elegante, kultivierte Erscheinung, die Verbindung von Gesang, Deklamation, Bühne und darstellerischer Imagination sowie seine Fähigkeit, Don Giovanni nicht nur als vokale Partie, sondern als theatralische Persönlichkeit zu gestalten. Er war nicht der bloße Sänger einer Rolle, sondern ein Rollenbildner. Gerade deshalb wurde er für Slevogt interessant: Der Maler sah in ihm eine Figur, in der Musik, Körper, Kostüm, Bewegung, Licht und psychologisches Theater zusammenkamen.

Kulturgeschichtlich gehört Francisco de Andrade zu den Sängerpersönlichkeiten, an denen sich der Übergang vom 19. Jahrhundert zum frühen 20. Jahrhundert ablesen lässt. Er stand noch in der Welt der reisenden italienischen und internationalen Operntruppen, wurde aber zugleich Teil der modernen Berliner Opern- und Kunstöffentlichkeit. Seine wenigen frühen Tonaufnahmen bewahren nur ein brüchiges akustisches Zeugnis; die bildkünstlerische Überlieferung durch Slevogt wurde dafür umso mächtiger. In ihm berühren sich Oper, Rollenporträt, deutscher Impressionismus, Mozart-Rezeption und die Geschichte des Baritons.

Kurzdaten

Name und Quellenlage

Die Namensüberlieferung ist uneinheitlich. Die portugiesische Namensform lautet Francisco de Andrade, erweitert auch Francisco Augusto de Andrade e Silva. In der internationalen Opernüberlieferung erscheinen die Formen Francisco d’Andrade, Francisco D’Andrade und Francesco d’Andrade. Die italienisierende Form Francesco hängt mit seiner Opernlaufbahn und der italienisch geprägten Opernwelt zusammen. Für das Kulturlexikon wird als Lemma die Form Francisco de Andrade gewählt; die Bühnenform d’Andrade wird im Fließtext konsequent mitgeführt, weil sie in Opern-, Kunst- und Museumsquellen dominiert.

Auch die Geburtsdatierung ist quellenkritisch zu behandeln. Ältere Nachschlagewerke und einige Normdaten nennen 1859. Die vom Nutzer vorgegebene und in der neueren MGG-Überlieferung angesetzte Datierung lautet jedoch 11. Januar 1856. Diese Datierung wird hier übernommen, weil sie auf der neueren Korrektur älterer Sängerlexikonangaben beruht. Der Todestag ist unstrittig: Francisco de Andrade starb am 8. Februar 1921 in Berlin.

Der Dateiname folgt der Regel „Nachname–Vorname“ und lautet andrade-francisco.shtml. Das einleitende d’ wird für die Dateibezeichnung nicht als eigenes Sortierelement behandelt, weil der Familienname Andrade ist. Für Index, Weiterverweise und Normdaten ist jedoch sinnvoll, die Varianten de Andrade und d’Andrade mitzudenken.

Die Quellenlage ist für die großen Linien stabil, aber nicht in jedem Detail vollständig. Für die Laufbahn sind MGG, Sängerlexikontradition, Grove-nahe Sängerprofile, Encyclopedia.com, Museumsangaben, Bilddatenbanken und Sammlungsnachweise wichtig. Für einzelne Rollen, Aufführungsdaten und Plattennummern muss wegen der fragmentarischen Sänger- und Schellacküberlieferung vorsichtig formuliert werden. Das folgende Rollen- und Aufnahmenverzeichnis ist daher als quellenkritisches Verzeichnis der belegten und in der Forschung regelmäßig genannten Rollen, Bühnenstationen, Schallplatten und Slevogt-Bildzeugnisse angelegt.

Leben

Francisco de Andrade wurde 1856 in Lissabon geboren. Er entstammte einer gebildeten portugiesischen Familie und war wie sein Bruder António zunächst nicht ausschließlich auf eine Bühnenlaufbahn festgelegt. Beide Brüder kamen aus einem Milieu, in dem Recht, Theater, Gesang und bürgerliche Bildung miteinander verbunden waren. Die Nähe zum Teatro de São Carlos und zur Lissabonner Opernkultur war für ihre Entwicklung entscheidend.

Die ersten musikalischen und darstellerischen Studien erfolgten in Lissabon. Dort erhielt Andrade Unterricht in Gesang und Deklamation. Dieser frühe Akzent auf Deklamation ist wichtig, weil seine spätere Wirkung nicht allein als vokale, sondern auch als theatralische Wirkung beschrieben wird. Er war ein Sänger, der Rolle, Wort, Gestus und Szene miteinander verband.

Zur weiteren Ausbildung ging Andrade nach Italien. Dort studierte er im Umfeld erfahrener Sänger und Pädagogen, besonders bei Corrado Miraglia und Sebastiano Ronconi. Italien war für einen jungen Opernsänger seiner Generation der entscheidende Ausbildungsraum: Hier wurden Stimmführung, Legato, Phrasierung, Atemökonomie, Rezitativ, italienischer Stil und Bühnendisziplin vermittelt. Andrade trat damit in eine internationale Opernwelt ein, in der Sänger häufig zwischen Städten, Sprachen und Repertoires wechselten.

Sein Bühnendebüt erfolgte 1882 in Sanremo als Amonasro in Giuseppe Verdis Aida. Diese Partie zeigt bereits das baritonale Grundprofil: väterliche Autorität, dramatische Kraft, italienische Linie und politisch-theatralische Präsenz. In den folgenden Jahren sang Andrade an italienischen, portugiesischen, spanischen und russischen Bühnen. 1888 wirkte er in Lissabon an der Uraufführung von Alfredo Keils Donna Bianca mit, gemeinsam mit seinem Bruder António d’Andrade. Francisco sang dabei Adaour, António Aben-Afan.

Eine wichtige Station war die Royal Italian Opera in London, also Covent Garden. Dort sang Andrade ab Mitte der 1880er Jahre ein breites Baritonrepertoire. Zu den dort genannten Partien gehören Renato in Verdis Un ballo in maschera, Figaro in Rossinis Il barbiere di Siviglia, Escamillo in Bizets Carmen, Giorgio Germont in Verdis La traviata, Enrico Ashton in Donizettis Lucia di Lammermoor, Telramund in Wagners Lohengrin sowie die Titelrollen in Rigoletto und Don Giovanni. Diese Vielfalt zeigt, dass Andrade kein Sänger eines engen Spezialfachs war, sondern ein international verwendbarer Bariton mit sprachlicher und stilistischer Beweglichkeit.

1889 kam Andrade mit einer italienischen Operntruppe nach Berlin. An der Krolloper trat er im April desselben Jahres als Don Giovanni auf. Diese Rolle wurde zum Zentrum seiner Karriere. Berlin wurde nach seinen Erfolgen zum dauerhaften Wohnsitz. Er sang weiter international, doch seine späte Laufbahn verband sich immer stärker mit deutschen Bühnen, besonders mit der Berliner Opernwelt. Auch Hamburg und München wurden wichtige Orte seiner Don-Giovanni-Rezeption.

In der Spielzeit 1892/93 sang Andrade an der Hamburger Oper den Don Giovanni unter Gustav Mahler. 1894 hörte Max Slevogt ihn in München in dieser Rolle. Diese Begegnung wurde kunstgeschichtlich folgenreich, weil Slevogt in Andrade nicht nur einen Sänger, sondern eine malerische und dramatische Gestalt sah. Aus dieser Faszination entstanden später die berühmten Don-Giovanni-Porträts.

1900 heiratete Andrade die österreichische Sängerin Irma Noethig. 1906 trat er beim Salzburger Mozartfest als Don Giovanni auf. Dort sang er neben prominenten Sängerinnen wie Lilli Lehmann, Johanna Gadski und Geraldine Farrar. Die Episode ist auch deshalb bemerkenswert, weil sie zeigt, dass Andrade zu diesem Zeitpunkt bereits eine legendäre, aber auch eigenwillige Bühnenautorität war. Der Don Giovanni war für ihn offenbar nicht einfach eine Rolle unter vielen, sondern ein persönlich geprägtes Kunstwerk.

Der Erste Weltkrieg unterbrach die Berliner Kontinuität. Nach Portugals Eintritt in den Krieg musste Andrade Deutschland verlassen. Erst nach Kriegsende kehrte er nach Berlin zurück. 1919 nahm er Abschied von der Opernbühne, blieb aber noch als Konzertsänger aktiv. Am 8. Februar 1921 starb er in Berlin an den Folgen eines Schlaganfalls. Seine Bestattung wurde später mit der Familiengruft in Lissabon verbunden. In der Erinnerung blieb er vor allem als Don Giovanni, als Berliner Opernstar und als Modell Max Slevogts.

Kulturüberblick

Francisco de Andrade steht an einer Schnittstelle mehrerer europäischer Opernkulturen. Er war Portugiese, wurde in Italien ausgebildet, sang französisches, italienisches, deutsches und Mozart-Repertoire, trat in Russland, London und Berlin auf und wurde durch einen deutschen Maler zum ikonischen Bild einer Mozart-Rolle. Seine Laufbahn zeigt, wie international die Oper des späten 19. Jahrhunderts war. Sänger waren nicht national gebunden, sondern bewegten sich zwischen Impresarios, Hofopern, italienischen Truppen, Gastspielen, Festspielen und Metropolen.

Im 19. Jahrhundert war der Bariton zu einem dramatisch wichtigen Stimmfach geworden. Verdi, Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Gounod, Bizet und Wagner schufen Partien, in denen baritonale Autorität, Verführung, Dämonie, Vaterfigur, Rivalität, Macht und psychologische Verdichtung zusammenkamen. Andrade nutzte diese Entwicklung. Sein Repertoire reichte von Amonasro, Rigoletto und Germont bis Escamillo, Don Giovanni, Nevers, Nélusko und Telramund.

Sein künstlerisches Zentrum war jedoch Mozart. Der Don Giovanni des späten 19. Jahrhunderts wurde häufig nicht nur als Sängerrolle, sondern als Charakterfrage verstanden. Die Partie verlangt Eleganz, sprachliche Präzision, aristokratische Haltung, Komödie, Verführung, Gewalt, Leichtigkeit, Todesnähe und dämonische Energie. Andrade wurde deshalb nicht nur wegen einer schönen Stimme bewundert, sondern wegen einer szenischen Gestalt, die dem Publikum als gültiges Bild des Don Giovanni erschien.

Berlin spielte für diese Wirkung eine besondere Rolle. Die deutsche Hauptstadt war um 1900 nicht nur Opernmetropole, sondern auch Kunststadt, Pressezentrum, Ort der Berliner Secession und Schauplatz einer neuen Verbindung von Bühne und moderner Malerei. Slevogts d’Andrade-Bilder gehören in diese Konstellation. Sie zeigen, wie Opernaufführung zum Gegenstand moderner Malerei werden konnte und wie der Sängerstar in eine Bildikone verwandelt wurde.

Auch die frühe Schallplatte gehört zu diesem Kulturüberblick. Andrade machte Aufnahmen für Lyrophon, darunter das Champagnerlied aus Don Giovanni. Die technische Qualität dieser frühen Aufnahmen ist begrenzt, aber ihr dokumentarischer Rang ist groß. Sie gehören zu den wenigen akustischen Spuren einer Sängerpersönlichkeit, deren Ruhm ansonsten vor allem durch Berichte, Bilder und Opernlegenden vermittelt wird.

Stimme, Stil und Darstellungskunst

D’Andrades Stimme wurde als kultivierter Bariton wahrgenommen. Die Quellen betonen weniger eine bloß massive Klanggewalt als Eleganz, Bildung, Stilgefühl und darstellerische Phantasie. Das ist für sein Repertoire entscheidend. Ein Sänger, der Don Giovanni, Rigoletto, Escamillo, Figaro, Germont, französische Baritonpartien und einzelne Wagnerrollen singen konnte, musste über vokale Beweglichkeit, sprachliche Anpassungsfähigkeit und darstellerische Differenzierung verfügen.

Seine Gesangskunst stand noch in der Tradition des 19. Jahrhunderts, in der Sänger oft Freiheiten im Tempo, in der Verzierung, in der Textgestaltung und im Rollenhabitus beanspruchten. Die berühmte Auseinandersetzung um das Champagnerlied in Salzburg 1906 zeigt, dass Andrade eine sehr persönliche Auffassung seiner Glanzarie verteidigte. Für ihn war das Stück nicht nur eine Tempo- und Partiturfrage, sondern ein theatralischer Höhepunkt, in dem seine Don-Giovanni-Identität konzentriert war.

Die frühe Tonaufnahme macht diese Kunst nur unvollkommen hörbar. Akustische Trichteraufnahmen reduzierten Dynamik, Klangfarben und Orchesterwirkung stark. Dennoch lässt sich aus der Überlieferung erkennen, dass Andrade einer älteren Sängergeneration angehörte, in der Deklamation, Rollenpräsenz und persönliche Gestaltung eine größere Rolle spielten als die später stärker normierte Aufführungstreue. Sein Don Giovanni war nicht museal, sondern lebendig, gefährlich, elegant, bisweilen exzentrisch.

Als Bühnendarsteller war Andrade besonders bedeutend. Slevogts Porträts wären ohne diese darstellerische Kraft kaum denkbar. Der Maler reagierte auf einen Sänger, der sich im Kostüm und in der Szene in eine Rolle verwandelte. Der Körper des Sängers, die Pose, die Lichtführung, die Bewegung des Armes, der Blick und die Spannung der Figur wurden zu malerischem Material. Dadurch wurde Andrade zu einem exemplarischen Fall für die moderne Sichtbarkeit des Opernsängers.

Don Giovanni und Max Slevogt

Die Verbindung zwischen Francisco de Andrade und Max Slevogt gehört zu den auffälligsten Begegnungen von Oper und Malerei um 1900. Slevogt hörte Andrade 1894 in München als Don Giovanni und war von der Darstellung so beeindruckt, dass daraus eine langjährige künstlerische und persönliche Beziehung entstand. Andrade wurde für Slevogt zur Verkörperung der Mozart-Figur.

Das erste große Rollenporträt entstand 1902: Das Champagnerlied, auch „Der Weiße d’Andrade“ genannt. Es zeigt den Sänger in der Szene der Arie Fin ch’han dal vino, in der Don Giovanni das Fest anordnet. Das Bild ist kein ruhiges Porträt im bürgerlichen Sinn, sondern eine Momentaufnahme dramatischer Energie. Die helle Bühne, die bewegte Malweise, die zentrale Figur und die dynamische Pose machen den Sänger zum Ereignis.

1903 folgte der sogenannte „Schwarze d’Andrade“. Dieses Bild zeigt eine spätere Szene aus Don Giovanni, in der die Begegnung mit der Statue des Komturs und die Nähe des Untergangs sichtbar werden. Die Gegenüberstellung von hellem und dunklem d’Andrade zeigt, dass Slevogt nicht nur den Sänger, sondern verschiedene Zustände der Rolle malte: Verführung, Triumph, Herausforderung, Todesnähe und Verdammnis.

1912 entstand der „Rote d’Andrade“, heute in der Alten Nationalgalerie Berlin überliefert. Dieses Bild markiert den Sänger im Spätstadium seiner Laufbahn und zeigt erneut den Don Giovanni in der Konfrontation mit dem Toten. Die Museumsüberlieferung betont, dass Slevogt 1901 Andrade in Berlin in der Rolle erlebt hatte und daraus das Rollenbild entwickelte. Das Bild gehört zu den zentralen Beispielen des modernen Rollenporträts.

Die d’Andrade-Bilder sind kulturgeschichtlich deshalb bedeutend, weil sie die Grenze zwischen Porträt und Bühnenbild überschreiten. Slevogt zeigt nicht einfach einen Sänger, der eine Rolle trägt, sondern einen Sänger, der mit der Rolle identisch zu werden scheint. Damit entsteht ein moderner Bildtyp: das Rollenporträt als Darstellung einer künstlerischen Verwandlung. Andrade wurde dadurch nicht nur in der Operngeschichte, sondern auch in der Geschichte des deutschen Impressionismus dauerhaft präsent.

Rollen-, Repertoire-, Aufnahmen- und Bildzeugnisverzeichnis

Francisco de Andrade war kein Komponist, sondern Sänger. Sein „Werk“ besteht daher aus Rollen, Aufführungen, Gesangsaufnahmen, Bühnenwirkungen und ikonographischen Zeugnissen. Das folgende Verzeichnis bündelt die belegten beziehungsweise regelmäßig in der Sängerlexikontradition genannten Partien, Aufführungsstationen, Aufnahmen und Slevogt-Bildwerke. Die Gesamtzahl seines Repertoires wird in der Überlieferung mit rund 56 Rollen in sechs Sprachen angegeben; nicht jede einzelne dieser Rollen ist in frei zugänglichen Quellen gleich zuverlässig dokumentiert.

Rezeption und Bedeutung

Francisco de Andrade wurde schon zu Lebzeiten vor allem als Don Giovanni wahrgenommen. Diese Konzentration auf eine Rolle ist typisch für große Sängerlegenden, aber bei ihm besonders stark. Seine übrigen Partien waren zahlreich und bedeutend, doch die Operngeschichte bewahrte ihn vor allem als Verkörperung des Mozart’schen Verführers. Das hat Vor- und Nachteile: Einerseits verdichtete sich sein Ruhm; andererseits verdeckte die Don-Giovanni-Legende teilweise die Breite seines Repertoires.

Als Sänger gehört Andrade zu einer Generation vor der vollständig modernen Tonüberlieferung. Seine Stimme ist nur in wenigen akustischen Aufnahmen greifbar. Daher bleibt seine eigentliche Bühnenwirkung schwer zu rekonstruieren. Man muss sie aus Berichten, Repertoiredaten, Rollenporträts, Schallplattenfragmenten und späterer Sängerlexikontradition zusammensetzen. Gerade diese Lücken machen ihn kulturgeschichtlich interessant. Er steht zwischen der nur beschriebenen Opernkunst des 19. Jahrhunderts und der technisch dokumentierten Sängerwelt des 20. Jahrhunderts.

In der Kunstgeschichte ist seine Bedeutung ungewöhnlich groß. Viele Sänger waren berühmt, aber nur wenige wurden durch eine Serie moderner Rollenporträts so stark in der Malerei verankert. Slevogts d’Andrade-Bilder machten den Sänger zu einer Figur des deutschen Impressionismus. Die Oper wurde hier nicht illustriert, sondern malerisch neu erlebt. Dadurch ist Andrade auch für die Geschichte der modernen Theaterwahrnehmung wichtig.

Die moderne Rezeption muss die Datierungsprobleme, Namensvarianten und nationale Zuschreibungen berücksichtigen. Ältere Quellen nennen ihn oft Francesco d’Andrade und setzen 1859 an; neuere quellenkritische Angaben bevorzugen Francisco de Andrade und 1856. Solche Verschiebungen sind nicht nebensächlich, sondern zeigen, wie internationale Sängerbiographien in verschiedenen Sprachräumen unterschiedlich tradiert wurden.

Für die portugiesische Operngeschichte bleibt Andrade neben seinem Bruder António eine bedeutende internationale Sängerpersönlichkeit. Für die deutsche Operngeschichte ist er der Berliner Don Giovanni der Jahrhundertwende. Für die Kunstgeschichte ist er das Modell Slevogts. Für die Geschichte der Schallplatte ist er ein frühes, technisch begrenzt erhaltenes Zeugnis einer älteren Baritonschule. Gerade diese Mehrfachstellung macht seinen Rang aus.

Sekundärliteratur

• Becker, Christoph: Studien und Werkkommentare zu Max Slevogts Das Champagnerlied und zu den d’Andrade-Porträts.
• Bispo, A. A.: Beiträge zu Francisco de Andrade im Zusammenhang der portugiesischen Sängerbiographie und der Korrektur des Geburtsjahrs auf 1856.
• Bushart, Bruno: Der Sänger d’Andrade als Don Giovanni, Stuttgart: Reclam 1959.
• Forbes, Elizabeth: D’Andrade (De Andrade), Francisco, in: Laura Williams Macy (Hg.): The Grove Book of Opera Singers, Oxford 2008.
• Kipphoff, Petra: Das Auge sieht, was es sucht, Beitrag zur Slevogt- und Don-Giovanni-Rezeption.
• Kraus, Ernst: Oper von A–Z, Leipzig: Breitkopf & Härtel 1969, mit Einordnung zu Don Giovanni und d’Andrade-Rezeption.
• Kutsch, Karl-Josef und Riemens, Leo: Großes Sängerlexikon, mehrere Auflagen, Artikel zu Francisco d’Andrade.
• La Grange, Henry-Louis de: Gustav Mahler. Vienna: Triumph and Disillusion, Oxford 1995, mit Kontext zum Salzburger Mozartfest und Lilli Lehmann.
• Moreau, Mário: Cantores de Ópera Portugueses, Bertrand 1981, wichtig für die portugiesische Sängerüberlieferung und Datierung.
• Schneider, Magnus Tessing: The Original Portrayal of Mozart’s Don Giovanni, Routledge 2021, als neuerer Kontext zur Don-Giovanni-Darstellungsgeschichte.
• Wesenberg, Angelika: Werkkommentar zu Max Slevogts Der Sänger Francisco d’Andrade als Don Giovanni in Mozarts Oper, Staatliche Museen zu Berlin.
• Zweite, Armin: Arbeiten zum Rollenporträt und zur Identifikation von Darsteller und Rolle in der modernen Malerei.

Ausgewählte Onlinequellen

• Google Arts & Culture: The Singer Francisco d’Andrade as Don Giovanni Objektseite zum „Roten d’Andrade“ von Max Slevogt mit Datierung 1912, Titel, Technik und Sammlungszuordnung.
• Deutsche Digitale Bibliothek: Der Sänger Francisco d’Andrade als Don Giovanni Museumsnaher Datensatz zur Slevogt-Rezeption mit Hinweis auf den „Weißen d’Andrade“, den „Schwarzen d’Andrade“ und den „Roten d’Andrade“.
• Encyclopedia.com: d’Andrade, Francesco Kurzartikel mit Angaben zu Lebensdaten, Ausbildung, Debüt, Covent-Garden-Zeit, Berliner Hofoper, Don Giovanni und Bruder António d’Andrade.
• Francisco D’Andrade: Überblicksartikel Breit angelegter biographischer Überblick mit Hinweisen auf das korrigierte Geburtsjahr, internationale Laufbahn, Repertoire, Aufnahmen und Slevogt-Porträts.
• IMSLP: Francisco d’Andrade Norm- und Quellenkategorie zu Francisco d’Andrade im musikbibliographischen Kontext.
• MGG Online: Andrade, Francisco Fachlexikalischer Artikel mit den quellenkritisch angesetzten Lebensdaten 1856–1921 und Angaben zur Ausbildung und Sängerkarriere.
• Porträtsammlung Manskopf: Francisco d’Andrade, Brustbild Digitalisat- und Katalogseite der Universitätsbibliothek Frankfurt am Main zu einem Porträt d’Andrades in der Sammlung Manskopf.
• Staatliche Museen zu Berlin: Der Sänger Francisco d’Andrade als Don Giovanni Sammlungsseite der Staatlichen Museen zu Berlin zum „Roten d’Andrade“ Max Slevogts in der Alten Nationalgalerie.
• Staatsgalerie Stuttgart: Das Champagnerlied Museumsseite zum berühmten „Weißen d’Andrade“, einem Hauptwerk des deutschen Spätimpressionismus und zentralen Rollenporträt des Don Giovanni.
• Wikidata: Francisco d’Andrade Normdatenorientierter Eintrag mit internationalen Identifikatoren und Varianten zur Person Francisco d’Andrade.