Laurie Phillips Anderson

Überblick

Laurie Phillips Anderson, weltweit bekannt als Laurie Anderson, gehört zu den prägenden Figuren der amerikanischen Performancekunst, Medienkunst, experimentellen Popmusik und multimedialen Erzählkunst seit den 1970er Jahren. Sie verbindet Komposition, Violine, Stimme, Elektronik, Videobild, Text, Zeichnung, Installation, Film, Virtual Reality, politische Reflexion und poetische Erzählung. Ihre Arbeiten sind weder eindeutig Konzert noch Theater, weder reine bildende Kunst noch Popmusik, sondern hybride Formen, in denen Sprache, Klang, Körper, Technik und Erinnerung einander durchdringen.

Geboren wurde Anderson am 5. Juni 1947 in Chicago, Illinois. Einzelne Quellen nennen auch Wayne, Glen Ellyn oder den Chicagoer Vorortzusammenhang; die biographische Überlieferung ist hier terminologisch nicht ganz einheitlich. Künstlerisch wichtig ist vor allem ihre Herkunft aus dem mittleren Westen der Vereinigten Staaten, ihre Ausbildung in Kunstgeschichte und Skulptur, ihre frühe Tätigkeit in der New Yorker Kunstszene und ihre Hinwendung zu einer Performanceform, die Erzählung, Klang und Technologie miteinander verschränkt.

International bekannt wurde Anderson 1981 mit O Superman, einem minimalistischen, elektronisch verfremdeten Vokalstück, das aus dem großen Performance-Zyklus United States I–IV hervorging und überraschend in die Pop-Charts gelangte. Das zugehörige Album Big Science von 1982 machte Anderson zu einer Ausnahmefigur zwischen Avantgarde, Art Pop, Spoken Word und Medienkritik. Sie blieb jedoch nie auf diesen Erfolg reduzierbar. Ihr späteres Werk umfasst Konzertfilme, Bühnenzyklen, Installationen, Bücher, Zeichnungen, VR-Arbeiten, politische Projekte, Hundekonzerte, Weltraum-Reflexionen, Chormusik, Kammermusikkooperationen, Klangtagebücher und große multimediale Erzählformen.

Zu den zentralen Arbeiten gehören Duets on Ice, United States I–IV, Big Science, Mister Heartbreak, Home of the Brave, Strange Angels, Stories from the Nerve Bible, Bright Red, Puppet Motel, Life on a String, The End of the Moon, Homeland, Dirtday!, Heart of a Dog, Habeas Corpus, Landfall mit dem Kronos Quartet, Chalkroom und To the Moon mit Hsin-Chien Huang, The Weather, ARK: United States V und das Album Amelia von 2024.

Kurzdaten

Name und Quellenlage

Die Künstlerin ist unter dem Namen Laurie Anderson international eingeführt. Der vollständige beziehungsweise bürgerliche Name wird häufig als Laura Phillips Anderson angegeben; die hier gewünschte Lemmaform Laurie Phillips Anderson verbindet den bekannten Künstlerinnennamen mit dem mittleren Namen. Für das Kulturlexikon wird diese Form als Hauptlemma verwendet, während Laurie Anderson als gebräuchliche öffentliche Namensform im Artikel konsequent mitgeführt wird. Der Dateiname lautet nach der Personenregel anderson-laurie-phillips.shtml.

Die Quellenlage ist umfangreich, aber in einzelnen biographischen Details nicht völlig einheitlich. Andersons offizielle Seite nennt Chicago als Geburtsort, Britannica führt Wayne in Illinois, mehrere Museums- und Kunstseiten nennen Glen Ellyn als Vorort von Chicago. Für diese Seite wird die vom Nutzer vorgegebene Form „Chicago/Illinois“ verwendet; die abweichenden Angaben werden im Text transparent gemacht. Inhaltlich entscheidend ist, dass Anderson aus dem Raum Chicago/Glen Ellyn stammt, früh Violine spielte, bildkünstlerisch ausgebildet wurde und seit den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in New York zu einer Schlüsselfigur der intermedialen Kunst wurde.

Das Werkverzeichnis stellt eine besondere Herausforderung dar, weil Andersons Arbeiten nicht nur als Alben oder Partituren existieren. Viele Werke sind Performance-Zyklen, Installationen, technische Apparate, Texte, Filme, Ausstellungen, virtuelle Räume, Klangumgebungen, Bücher, Zeichnungen oder Mischformen. Ein „komplettes Werkverzeichnis“ im traditionellen Sinne einer Opusliste ist bei Anderson daher nicht möglich. Das folgende Verzeichnis führt deshalb die zentralen Werkkomplexe, Alben, Performances, Installationen, Filme, Bücher, VR-Arbeiten und wichtigen Kooperationsprojekte in kulturlexikalischer Form zusammen.

Leben

Laurie Anderson wurde am 5. Juni 1947 im Raum Chicago geboren. Sie wuchs in einem amerikanischen Nachkriegsmilieu auf, das von technischer Moderne, Kaltem Krieg, suburbaner Kultur, Massenmedien, Radio, Fernsehen und atomarer Bedrohung geprägt war. Diese historischen Koordinaten sind für ihr späteres Werk wichtig: Andersons Kunst spricht oft mit scheinbar leichter Stimme über Katastrophen, Überwachung, Krieg, Medien, Verlust, Technologie, Tiere, Träume und die Frage, wie Menschen in Apparatsystemen noch erzählen können.

Schon früh spielte Anderson Violine. Zugleich interessierte sie sich für Zeichnung, Malerei, Skulptur und Kunstgeschichte. Sie studierte am Barnard College in New York Kunstgeschichte und erwarb anschließend an der Columbia University einen MFA in Skulptur. Diese bildkünstlerische Ausbildung blieb für ihre gesamte Arbeit maßgeblich. Selbst wenn sie als Musikerin oder Sängerin wahrgenommen wird, denkt Anderson oft skulptural: Stimme, Licht, Klang, Kabel, Projektionsfläche, Raum, Körper und technische Apparatur werden zu Material.

In den späten 1960er und 1970er Jahren wurde Anderson Teil der New Yorker Downtown-Szene. Diese Szene verband Minimal Music, Konzeptkunst, Performance, Tanz, Videokunst, experimentelle Literatur, Clubkultur, Punk, No Wave, Elektronik und institutionelle Kunstkritik. Anderson trat nicht als klassische Komponistin in den Konzertsaal ein, sondern entwickelte Performances, Aktionen und Klangobjekte, die zugleich in Galerien, Theatern, Clubs, Universitäten und alternativen Kunstorten funktionieren konnten.

Frühe Arbeiten wie eine Autohupen-Symphonie oder Duets on Ice zeigen bereits Andersons charakteristische Methode. Sie nimmt eine einfache Idee, verbindet sie mit einem absurden oder poetischen technischen Setting und lässt daraus eine Situation entstehen, in der Klang, Körper, Zeit und Bild untrennbar werden. In Duets on Ice spielte sie Violine auf Schlittschuhen, deren Kufen in Eisblöcke eingefroren waren; die Dauer der Performance wurde dadurch vom Schmelzen des Eises bestimmt. Solche Arbeiten sind zugleich komisch, konzeptuell, musikalisch und existenziell.

Der große internationale Durchbruch kam 1981 mit O Superman. Das Stück wurde zu einem ungewöhnlichen Popereignis: eine fast hypnotische Folge elektronischer Atem- und Vokalsilben, Telefonstimmen, Mutter-Anruf, politischer Bedrohung und technologischer Kälte. Das Stück entstand aus dem größeren Performance-Zyklus United States I–IV, in dem Anderson Amerika als technisches, mediales, politisches und mythologisches System untersuchte. Mit Big Science von 1982 wurde dieser Kosmos auf ein Albumformat verdichtet.

In den 1980er Jahren arbeitete Anderson mit großen Bühnenformaten, Videos, elektronischen Instrumenten, Stimmverfremdung und einer Kunstfigur des erzählenden, ironischen, technisch erweiterten Ichs. Mister Heartbreak, United States Live und Home of the Brave machten sie zu einer Künstlerin, die sich zwischen Popindustrie und Avantgarde bewegte, ohne sich von einer dieser Sphären vollständig vereinnahmen zu lassen. Anderson war in diesem Zeitraum zugleich Bühnenfigur, Komponistin, Erzählerin, Regisseurin und Medienanalytikerin.

Seit den 1990er Jahren erweiterte Anderson ihre Arbeit um neue Technologien, CD-ROM, digitale Medien, Installationen, größere literarische Performancezyklen, Internet- und Interaktivitätsformen. Stories from the Nerve Bible, Puppet Motel, Songs and Stories from Moby Dick und Life on a String zeigen unterschiedliche Stadien dieser Entwicklung. Sprache bleibt dabei der zentrale Faden: Anderson erzählt, listet, kommentiert, wiederholt, verändert Stimmen, lässt Maschinen sprechen und stellt immer wieder die Frage, wer spricht, wenn eine Stimme technisch vermittelt wird.

2002 wurde Anderson zur ersten Artist in Residence der NASA berufen. Daraus entstand The End of the Moon, eine Performance über Raumfahrt, politische Gegenwart, Körper, Zeit und planetarische Perspektive. Die Weltraumthematik ist bei Anderson nie bloße Science-Fiction. Sie dient dazu, die Erde, Amerika, Krieg, Technologie und Einsamkeit aus einer fremden Entfernung zu betrachten.

Von 2008 bis 2013 war Laurie Anderson mit Lou Reed verheiratet. Reed war nicht nur biographischer Partner, sondern auch eine wichtige Figur in Andersons künstlerischem und emotionalem Spätwerk. Der Tod Reeds, der Verlust persönlicher Archive durch Hurrikan Sandy und die Reflexion über Sterblichkeit, Erinnerung, Hunde, Buddhismus und Sprache prägten Werke wie Heart of a Dog, Landfall und All the Things I Lost in the Flood. Andersons Spätwerk ist dadurch persönlicher, aber nicht privater im engen Sinn: Das eigene Leben wird zum Medium allgemeiner Fragen nach Verlust, Gedächtnis und Erzählbarkeit.

Seit den 2010er Jahren arbeitet Anderson intensiv mit Virtual Reality, immersiven Installationen und neuen Erzählräumen. Chalkroom und To the Moon, beide mit Hsin-Chien Huang entwickelt, erweitern ihre alte Frage nach Sprache und Raum in eine digitale Umgebung, in der Wörter, Zeichnungen und Körperbewegungen zu architektonischen Erfahrungen werden. Mit The Weather, Looking into a Mirror Sideways, ARK: United States V und Amelia bleibt Anderson bis in die Gegenwart eine Künstlerin, die neue technische Medien nicht illustriert, sondern als Denkformen verwendet.

Kulturüberblick

Laurie Anderson steht an der Schnittstelle mehrerer Kulturen: amerikanische Avantgarde, New Yorker Downtown-Szene, Popmusik der 1980er Jahre, Konzeptkunst, Minimal Music, Videokunst, elektronische Musik, feministische Kunst, Medienkritik, Storytelling, politische Performance und digitale Kunst. Gerade diese Mehrfachposition erklärt, warum sie in Musiklexika, Kunstmuseen, Filmarchiven, Theaterprogrammen, Popgeschichten und Medienkunstsammlungen gleichermaßen erscheint.

Die New Yorker Kunstszene der 1970er Jahre war für Anderson entscheidend. Sie arbeitete in einem Umfeld, in dem John Cage, Yoko Ono, Philip Glass, Steve Reich, Trisha Brown, Gordon Matta-Clark, William S. Burroughs, Kathy Acker, Robert Wilson, Meredith Monk und zahlreiche weitere Künstlerinnen und Künstler die Grenzen zwischen Kunstformen verschoben. Anderson entwickelte in diesem Kontext eine eigene Figur: die kühle, präzise, oft humorvolle Erzählerin, die scheinbar beiläufig von Amerika, Technik, Tod, Krieg, Sprache und Begehren spricht.

Musikgeschichtlich ist Anderson wichtig, weil sie experimentelle Verfahren in eine Pop- und Medienöffentlichkeit überführte, ohne sie zu vereinfachen. O Superman ist minimalistisch, elektronisch, politisch und zugleich eingängig. Big Science klingt wie ein Album, ist aber eigentlich ein Ausschnitt aus einer mehrstündigen Performance-Architektur. United States Live ist zugleich Konzertdokument, Hörspiel, Oper, politisches Kabarett, elektronische Erzählung und mediales Essay.

Kunstgeschichtlich gehört Anderson zur Entwicklung der Performancekunst nach 1960. Ihre Arbeiten zeigen den Körper nicht als rein expressive Instanz, sondern als technisch erweiterten Körper. Mikrofon, Violine, Tonband, Projektor, Filter, Synthesizer, Sensor, Telefon, Bildschirm, Virtual-Reality-Brille und Lautsprecher werden zu Erweiterungen der Stimme und der Wahrnehmung. Der Mensch erscheint bei Anderson oft als Wesen, das durch Apparate spricht und sich zugleich in diesen Apparaten verliert.

Politisch arbeitet Anderson selten mit direkter Parole. Ihre Kritik entsteht durch Verschiebung, Wiederholung, Satire und poetische Verfremdung. O Superman verbindet Mutterstimme, Technologie, militärische Macht und Hilflosigkeit. Habeas Corpus macht die Geschichte eines ehemaligen Guantánamo-Häftlings in einer riesigen medialen Installation präsent. ARK: United States V setzt den früheren Amerika-Zyklus unter den Bedingungen von Klimakrise, Datenwolken, politischer Fragmentierung und technologischer Überforderung fort.

Anderson ist auch eine Künstlerin der Stimme. Ihre Stimme kann erzählen, singen, flüstern, sprechen, dokumentieren, scherzen, warnen und sich elektronisch in andere Identitäten verwandeln. Besonders berühmt wurde die tiefergelegte, verfremdete Stimme, die oft als männlich, autoritär, außerirdisch oder maschinell wirkt. Dadurch problematisiert Anderson Geschlecht, Autorschaft und mediale Identität. Wer spricht, wenn die Stimme durch Technik verändert wird? Ist es noch die Künstlerin, ein Avatar, eine Maschine, ein Staat, ein Engel oder ein Gespenst?

Medienkunst, Technologie und Stimme

Andersons Verhältnis zur Technologie ist weder technikfeindlich noch naiv technikbegeistert. Sie nutzt Apparate, weil sie zeigen, wie Wahrnehmung verändert wird. Tonband, Sampler, Vocoder, Kontaktmikrofon, Violine, Projektionsapparat, Telefon, Computer, CD-ROM, VR-Brille und künstliche Stimme erscheinen bei ihr als kulturelle Instrumente. Sie erzeugen neue Erzählmöglichkeiten, aber auch neue Formen der Kontrolle, Entfremdung und Überwachung.

Zu ihren bekanntesten technischen Erfindungen und Instrumenten gehören die Tape-Bow Violin, bei der ein mit Tonbandmaterial präparierter Bogen über einen Wiedergabekopf geführt wird, und der Talking Stick, ein elektronisches Instrument, das Klänge und Samples steuern kann. Auch der Handphone Table, bei dem Klang über Knochenleitung beziehungsweise Körperkontakt wahrgenommen wird, zeigt Andersons skulpturales Denken: Das Objekt ist nicht Dekoration, sondern ein Apparat, der Hören, Berührung und Körperhaltung verändert.

Die Stimme ist Andersons wichtigstes Medium. In ihr treffen Sprache, Körper, Musik und Technik zusammen. Anderson spricht oft in kurzen, präzisen Sätzen, die wie Beobachtungsprotokolle wirken. Gleichzeitig verschieben elektronische Bearbeitungen die Stimme in andere Register. Die berühmte tiefe Stimme ist nicht bloß Effekt, sondern eine künstlerische Methode. Sie erlaubt es Anderson, Autorität, Männlichkeit, Maschine, Staat, Traum und Alter Ego akustisch zu verkörpern.

In den VR-Arbeiten mit Hsin-Chien Huang wird Sprache räumlich. In Chalkroom bewegt sich das Publikum durch eine virtuelle Architektur aus Wörtern, Zeichnungen und Geschichten. In To the Moon wird die Mondreise zu einer immersiven Erfahrung, in der kosmische Perspektive und poetischer Surrealismus zusammenkommen. Andersons alte Themen — Flug, Sturz, Sprache, Technologie, Erinnerung — erscheinen hier in einer neuen räumlichen Form.

Musik, Performance und Erzählung

Andersons Musik ist nicht von der Erzählung zu trennen. Selbst ihre stärksten Songs wirken wie Ausschnitte aus größeren sprachlichen Situationen. O Superman, Sharkey’s Day, Language Is a Virus, Strange Angels, Slip Away, Only an Expert, Another Day in America, Heart of a Dog und Amelia beruhen auf einer besonderen Mischung aus Song, Monolog, elektronischer Klangfläche, Beobachtung und philosophischer Pointe.

Die Violine bleibt trotz Elektronik ein Grundinstrument Andersons. Sie erscheint nicht immer in klassisch-virtuoser Funktion, sondern als körperliches und klangliches Zeichen. Die Geige verbindet Kindheit, Übung, westliche Kunstmusik, amerikanische Fiddle-Assoziationen, elektronische Erweiterung und Performancekörper. In Verbindung mit Loops, Filtern und verfremdeter Stimme wird sie Teil einer erweiterten Erzählmaschine.

Andersons Performances sind häufig groß angelegte Erzählräume. United States I–IV ist eine mehrstündige Analyse Amerikas unter den Stichworten Transport, Politik, Geld und Liebe. Stories from the Nerve Bible bündelt frühere Arbeiten und autobiographische Erzählungen. Songs and Stories from Moby Dick verwandelt Melville in eine multimediale Betrachtung von Meer, Jagd, Stimme und Mythos. The End of the Moon nutzt den Weltraum als Denkfigur. Dirtday! und ARK: United States V verschieben diese Amerika-Diagnose in neuere politische und ökologische Krisenlagen.

Andersons Kunst bleibt dabei oft erstaunlich ruhig. Sie schreit selten, obwohl sie von Katastrophen spricht. Ihre Sprache ist präzise, trocken, melancholisch und komisch. Gerade daraus entsteht ihre Wirkung. Sie beschreibt die Gegenwart nicht als moralische Anklage, sondern als merkwürdiges System, in dem Menschen, Tiere, Maschinen, Stimmen und Erinnerungen miteinander verbunden sind.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis ist als kulturlexikalisches Gesamtverzeichnis angelegt. Es ordnet Laurie Andersons zentrale Arbeiten nach Werken, Werkkomplexen und Medienformen. Da Andersons Œuvre aus Performances, Alben, Filmen, Installationen, Büchern, Zeichnungen, Instrumenten, VR-Arbeiten und Kooperationsprojekten besteht, ersetzt diese Übersicht kein museales Archivverzeichnis, bietet aber eine umfassende Orientierung über die wichtigsten öffentlich dokumentierten Werke.

Rezeption und Bedeutung

Laurie Anderson wird in der internationalen Rezeption als Pionierin der multimedialen Kunst, der experimentellen Performance und der Verbindung von Avantgarde und Popkultur wahrgenommen. Ihre Bedeutung liegt nicht allein darin, dass O Superman ein ungewöhnlicher Charterfolg wurde. Entscheidend ist vielmehr, dass Anderson eine künstlerische Sprache entwickelte, in der intellektuelle Konzeptkunst, elektronische Musik, Bühnenpräsenz und populäre Medienform nicht getrennt bleiben.

In der Musikgeschichte hat Anderson die Grenzen zwischen Song, Performance, Hörspiel, elektronischer Komposition und Medienessay verschoben. Sie gehört zu den wenigen Künstlerinnen, die sowohl in der Geschichte des Art Pop als auch in der Geschichte der Performancekunst einen festen Platz haben. Ihre Musik lässt sich nicht auf Pop reduzieren, aber sie nutzt die Form des Songs, um komplexe technische, politische und philosophische Themen hörbar zu machen.

In der Kunstgeschichte ist Anderson eine zentrale Vertreterin jener Entwicklung, in der Performance nicht nur Körperaktion, sondern multimediales System wird. Ihre Arbeiten nutzen Projektion, Live-Kamera, Tonband, Stimme, Software, Interface und immersiven Raum. Dabei bleibt die menschliche Erzählerin im Zentrum. Andersons Technologie ist nie bloß futuristische Oberfläche; sie macht sichtbar, wie Menschen durch Medien sprechen, fühlen, erinnern und kontrolliert werden.

Die politische Dimension ihres Werks wurde im Lauf der Jahrzehnte deutlicher. Schon O Superman enthält militärische und technologische Bedrohung. Homeland reagiert auf Amerika nach 9/11, Expertendiskurse und Angstpolitik. Habeas Corpus bringt Guantánamo, Körper, Recht, Überwachung und mediale Präsenz zusammen. ARK: United States V setzt die Amerika-Analyse unter den Bedingungen von Klimakrise, digitalem Systemversagen und gesellschaftlicher Erschöpfung fort.

Andersons spätere Werke erweitern ihre Bedeutung um Erinnerung, Trauer und Tierbeziehung. Heart of a Dog und Landfall sind nicht nur persönliche Werke, sondern Reflexionen darüber, wie Verlust in Klang, Bild und Erzählung überführt werden kann. Der Tod des Hundes Lolabelle, der Tod Lou Reeds, der Verlust von Archiven durch Hurrikan Sandy und die buddhistische Vorstellung von Übergangszuständen werden zu einer Kunst der Erinnerung, die weder sentimental noch distanziert ist.

Für ein Kulturlexikon ist Laurie Phillips Anderson deshalb eine Schlüsselfigur. Sie zeigt, wie die Künste seit den 1970er Jahren ihre Grenzen verschoben haben: Komposition wird Installation, Skulptur wird Klangapparat, Popmusik wird Medienkritik, Film wird Erinnerungspraxis, Performance wird politischer Essay, und Virtual Reality wird zu einem neuen Raum der Sprache.

Sekundärliteratur

• Anderson, Laurie: Stories from the Nerve Bible. A Retrospective 1972–1992, New York 1994.
• Anderson, Laurie: Night Life, Göttingen und New York 2007.
• Anderson, Laurie: All the Things I Lost in the Flood, New York 2018.
• Goldberg, RoseLee: Performance Art. From Futurism to the Present, mehrere Ausgaben, einschlägige Abschnitte zu amerikanischer Performance und Medienkunst.
• González, Jennifer A.: Studien zu Performance, Körper, Technologie und Medienkunst im amerikanischen Kontext.
• Jones, Amelia und Heathfield, Adrian: Beiträge zur Theorie der Performancekunst und zur Dokumentation ephemerer Kunstformen.
• Kaye, Nick: Art into Theatre. Performance Interviews and Documents, London und New York, als Kontext zu intermedialer Performance.
• Kostelanetz, Richard: Arbeiten zur amerikanischen Avantgarde, Klangkunst, Performance und experimentellen Literatur.
• McClary, Susan und andere Autorinnen zur Analyse von Stimme, Geschlecht, Pop und experimenteller Musik im späten 20. Jahrhundert.
• Nonesuch Records: Begleittexte zu Big Science, Homeland, Landfall und Amelia.
• Programme und Ausstellungskataloge des Hirshhorn Museum, Moderna Museet, MoMA, Park Avenue Armory, MASS MoCA und weiterer Institutionen zu Andersons Medien-, Performance- und Installationsarbeiten.

Ausgewählte Onlinequellen

• Park Avenue Armory: Laurie Anderson – Habeas Corpus Projektseite zur Installation und Performance Habeas Corpus mit Angaben zu Ort, Zeitraum, Thema, Technologie, Erinnerung und Menschenrechtsbezug.
• Encyclopaedia Britannica: Laurie Anderson Lexikalischer Überblick zu Andersons Biographie, Medienkunst, Performance, Musik, Ausbildung und internationaler Wirkung.
• Factory International: To the Moon Projektseite zur VR-Arbeit To the Moon von Laurie Anderson und Hsin-Chien Huang im Kontext des Manchester International Festival.
• Laurie Anderson: Official Website Offizielle Website mit aktuellen Projekten, Werkhinweisen, Nachrichten, Archivmaterialien und Einblicken in Andersons gegenwärtige Arbeit.
• Laurie Anderson: About Offizielle biographische Seite mit Selbstdarstellung als multimediale Künstlerin, Komponistin, Erzählerin, Instrumentalistin, Filmemacherin und kreative Pionierin.
• Laurie Anderson: Chalkroom Offizielle Projektseite zur Virtual-Reality-Arbeit Chalkroom, entwickelt mit Hsin-Chien Huang.
• Laurie Anderson: Habeas Corpus Offizielle Projektseite zu Andersons Installation über Mohammed el Gharani, Guantánamo, Identität, Überwachung, Freiheit und körperliche Erinnerung.
• Moderna Museet: Laurie Anderson Ausstellungsseite zu Anderson als zentraler Figur amerikanischer Avantgardekunst, experimenteller Musik und unabhängiger Kultur.
• Moderna Museet: Laurie Anderson, Biography Biographische Seite mit Angaben zu Andersons Herkunft, Medien, Musik, Kunst, Theater, Technologie und internationaler Wirkung.
• MoMA: Laurie Anderson Museumsseite mit Sammlungs- und Ausstellungshinweisen zu Andersons Arbeiten im Museum of Modern Art.
• Nonesuch Records: Laurie Anderson Labelseite zu Andersons Musik, Alben, Veröffentlichungen und Nonesuch-Kontexten.
• Nonesuch Records: Amelia out now Nachricht zur Veröffentlichung von Amelia 2024 mit Angaben zu den 22 Tracks, Amelia Earharts letztem Flug und Andersons jüngerer Albumproduktion.
• Nonesuch Records: Big Science Labeltext zur Wiederveröffentlichung von Big Science und zum Zusammenhang mit United States I–IV.
• Whitney Museum of American Art: Laurie Anderson Museumsprofil mit Grunddaten, Medienbezug, Performance-, Pop- und Multimedia-Kontext.
• ZKM: Laurie Anderson Künstlerinnenprofil mit Schwerpunkt auf Medienkunst, multimedialer Präsentation, experimenteller Musik, Film und Technologie.