Joachim Andersen

Überblick

Joachim Andersen, vollständig Carl Joachim Andersen, war einer der bedeutendsten Flötisten, Komponisten und Dirigenten des späten 19. Jahrhunderts im Bereich der europäischen Flötenmusik. Er wurde am 29. April 1847 in Kopenhagen geboren und starb am 7. Mai 1909 in Bagsværd bei Kopenhagen. Sein Werk ist nahezu vollständig auf die Querflöte bezogen und umfasst Konzertstücke, Fantasien, Salonstücke, Charakterstücke, Transkriptionen, pädagogische Etüden, technische Studien und kleinere Klavierwerke. Besonders seine Etüdenhefte gehören bis heute zum festen Ausbildungs- und Prüfungsrepertoire fortgeschrittener Flötistinnen und Flötisten.

Andersen stammte aus einer Flötistenfamilie. Sein Vater Christian Joachim Andersen war selbst Flötist und Oboist; auch der jüngere Bruder Vigo Andersen wurde Flötist. Joachim Andersen trat bereits als Kind öffentlich auf und wurde früh in die Kopenhagener Orchesterpraxis eingeführt. Von 1869 bis 1877 wirkte er im Königlichen Kapellorchester in Kopenhagen. Danach führte ihn sein Weg über Sankt Petersburg und Berlin in die Mitte des europäischen Musiklebens.

Seine Berliner Jahre machten Andersen international berühmt. Er spielte zunächst in Benjamin Bilses Orchester und gehörte 1882 zu jener Musikergruppe, aus der die Berliner Philharmoniker hervorgingen. Dort wirkte er als erster Flötist, Solist und zeitweise als Dirigent. Er begegnete führenden Komponisten, Dirigenten und Virtuosen seiner Zeit, darunter Johannes Brahms, Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Peter Tschaikowsky, Hans von Bülow und weitere zentrale Figuren des mitteleuropäischen Konzertlebens. In Paris wurde er später mit der Formel vom „Chopin der Flöte“ verbunden, was seine Stellung als poetisch-virtuoser Flötenkomponist pointiert beschreibt.

Eine Zungenlähmung beendete Anfang der 1890er Jahre seine Karriere als aktiver Flötist. Andersen kehrte nach Kopenhagen zurück und wandte sich verstärkt dem Dirigieren, Komponieren und Unterrichten zu. Von 1898 bis zu seinem Tod leitete er das Tivoli-Orchester, das heutige Copenhagen Phil, und prägte die Kopenhagener Orchesterkultur durch einen strengeren, von Hans von Bülow geprägten Dirigierstil. 1905 wurde er mit dem Dannebrog-Orden ausgezeichnet.

Für das Kulturlexikon ist Andersen besonders wichtig, weil sich an ihm mehrere Entwicklungen bündeln: die europäische Virtuosenkultur des 19. Jahrhunderts, die Professionalisierung des Orchesters, die Gründung der Berliner Philharmoniker, die internationale Verlagszirkulation zwischen Hamburg, Leipzig, London, Paris und Kopenhagen, die Geschichte der Flötenetüde und die Spannung zwischen altem Flötensystem und Böhmflöte. Sein Name gehört nicht nur in die Geschichte der dänischen Musik, sondern in die Geschichte der europäischen Instrumentalpädagogik.

Kurzdaten

Name und Quellenlage

Die gebräuchliche Namensform lautet Joachim Andersen. Vollständig hieß er Carl Joachim Andersen; in einzelnen internationalen Nachweisen begegnet auch die Schreibweise Karl Joachim Andersen. Für das Kulturlexikon wird die im Musikleben übliche Form Joachim Andersen verwendet. Der Dateiname folgt der Personenregel als andersen-joachim.shtml.

Die biographischen Eckdaten sind in den einschlägigen Fachquellen stabil: geboren am 29. April 1847 in Kopenhagen, gestorben am 7. Mai 1909 im Raum Bagsværd beziehungsweise Hareskov bei Kopenhagen. Die Angabe „Bagsværd bei Kopenhagen“ entspricht der deutschsprachigen musiklexikalischen Tradition, während dänische Quellen genauer die Hareskov Kuranstalt und die Urnenbeisetzung auf dem Bispebjerg-Friedhof nennen. Diese Seite führt beide Ebenen zusammen, ohne die Ortsüberlieferung künstlich zu vereinheitlichen.

Das Werkverzeichnis ist besser erschlossen als bei vielen Flötenvirtuosen des 19. Jahrhunderts, aber nicht völlig lückenlos. Die zugänglichen Werklisten führen die Opuszahlen bis op. 63; mehrere Nummern sind als ungesichert oder unbekannt ausgewiesen. Deshalb wird hier ein quellenkritisches Opusverzeichnis geboten: bekannte Opuszahlen werden mit Titel, Besetzung und Druckkontext genannt, unklare Nummern werden ausdrücklich als nicht sicher identifiziert markiert. Dadurch bleibt das Verzeichnis vollständig im Sinn der Opusfolge, aber vermeidet erfundene Titel.

Leben

Joachim Andersen wurde am 29. April 1847 in Kopenhagen geboren. Sein Vater Christian Joachim Andersen war Flötist und Oboist; in diesem familiären Umfeld erhielt Joachim seine erste Ausbildung. Auch sein jüngerer Bruder Vigo Andersen wurde Flötist und machte später in den Vereinigten Staaten Karriere. Die Familie bildet damit ein kleines, aber kulturgeschichtlich aufschlussreiches Flötistennetzwerk, in dem häusliche Ausbildung, Orchesterpraxis, Virtuosentum und internationale Mobilität früh ineinandergriffen.

Schon als Kind trat Andersen öffentlich auf. Die dänische Überlieferung nennt Auftritte im Kopenhagener Casino bereits in jungen Jahren. Zugleich wirkte er früh in Orchestern, etwa im Umfeld der Musikforeningen unter Niels W. Gade. 1869 wurde Andersen Flötist im Königlichen Kapellorchester in Kopenhagen. Diese Position war für einen jungen Musiker ein wichtiger institutioneller Schritt: Das Königliche Kapellorchester verband Oper, Hof, Konzert und dänische musikalische Repräsentation.

1877 verließ Andersen das Königliche Kapellorchester und suchte größere internationale Wirkungsmöglichkeiten. Nach Konzertreisen in Skandinavien ging er 1878 nach Sankt Petersburg. Dort war er im Umfeld des russischen und internationalen Orchestermilieus als Solo-Flötist tätig. Sankt Petersburg war damals ein bedeutender europäischer Musikort mit starken Verbindungen nach Deutschland, Frankreich und Skandinavien. Für Andersen wurde diese Station auch deshalb wichtig, weil er hier mit internationalen Verlagen und Virtuosenkreisen in Kontakt kam.

Um 1880 beziehungsweise 1881 kam Andersen nach Berlin. Zunächst spielte er in Bilses Orchester, jenem privaten Ensemble, aus dem 1882 die Berliner Philharmoniker hervorgingen. Andersen gehörte zu den Musikern, die sich von Bilse lösten und die neue philharmonische Institution mitbegründeten. Diese Gründung gehört zu den wichtigsten Ereignissen der europäischen Orchestergeschichte des 19. Jahrhunderts. Andersen war nicht nur ein beiläufiger Teilnehmer, sondern als erster Flötist, Solist und späterer Dirigent ein aktiver Teil dieser neuen Orchesterkultur.

In Berlin entfaltete Andersen seine größte internationale Wirksamkeit. Er spielte als Soloflötist, trat mit virtuosen Werken hervor, komponierte intensiv und unterrichtete bedeutende Schüler. Seine Umgebung war außergewöhnlich: Brahms, Grieg, Tschaikowsky, Dvořák, Sarasate, Clara Schumann, Anton Rubinstein und Hans von Bülow gehörten zum weiteren Konzertkosmos, in dem Andersen musizierte. Besonders Hans von Bülow prägte seine spätere Vorstellung von Dirigieren, Probenstrenge und Orchesterdisziplin.

Die 1880er Jahre waren zugleich seine produktivste Kompositionsphase. Viele Flötenstücke, Fantasien, Etüden, Salonwerke und Charakterstücke entstanden in dieser Zeit oder wurden damals publiziert. Die Verlage in Hamburg, Leipzig, London und Kopenhagen machten seine Werke international verfügbar. Andersen schrieb für sich selbst, für Schüler, für professionelle Flötisten und für einen expandierenden Markt bürgerlicher Haus- und Konzertmusik.

Eine Zungenlähmung beendete um 1892 seine aktive Karriere als Flötist. Dieser Einschnitt war tiefgreifend, weil Andersen seine internationale Stellung zunächst als Flötenvirtuose erworben hatte. Er gab das Musikleben jedoch nicht auf, sondern wandte sich stärker dem Dirigieren, der Komposition und der Pädagogik zu. Nach seiner Rückkehr nach Dänemark leitete er ab 1893 die Palace Concerts in Kopenhagen und ab 1898 das Tivoli-Orchester. In dieser Funktion brachte er eine strengere, stärker an mitteleuropäischen Vorbildern geschulte Orchesterdisziplin nach Kopenhagen.

1905 wurde Andersen mit dem Dannebrog-Orden ausgezeichnet. Er starb am 7. Mai 1909 im Raum Bagsværd beziehungsweise Hareskov bei Kopenhagen. Sein Nachruhm konzentriert sich heute weniger auf seine Dirigentenlaufbahn als auf seine Flötenkompositionen, besonders auf die Etüden. Diese Werke bleiben im internationalen Unterricht lebendig und sichern ihm eine dauerhafte Stellung in der Geschichte der Querflöte.

Kulturüberblick

Joachim Andersen gehört in die europäische Virtuosen- und Orchesterkultur des späten 19. Jahrhunderts. Diese Kultur war nicht mehr nur höfisch, aber auch noch nicht vollständig modern-institutionell. Sie bewegte sich zwischen Hofkapelle, Privatorkester, philharmonischer Selbstorganisation, Verlag, Konzertreise, Kurortkonzert, Salon, Unterricht und städtischer Unterhaltungskultur. Andersen berührt fast alle diese Felder: Er war Hofkapellmusiker, reisender Virtuose, Gründungsmitglied eines neuen Orchesters, Dirigent, Lehrer, Komponist und Verlagsautor.

Die Flöte nahm in dieser Zeit eine besondere Stellung ein. Sie war einerseits ein Orchesterinstrument, andererseits ein beliebtes Soloinstrument in Salon, Hausmusik und Virtuosenkonzert. Technisch befand sie sich im Übergang. Die Böhmflöte setzte sich allmählich durch, doch ältere Systeme blieben im Gebrauch. Andersen selbst hielt lange am älteren Mechanismus fest und riet seinen Schülern erst später stärker zur Auseinandersetzung mit dem Böhm-System. Dadurch steht er an einer Scharnierstelle der Flötengeschichte: zwischen alter Grifftradition, romantischem Flötenton und moderner Mechanik.

Seine Etüden sind mehr als bloße Fingerübungen. Sie verbinden technische Schulung mit musikalischem Ausdruck. Der fortgeschrittene Flötist soll nicht nur Läufe, Sprünge, Artikulation und Atemführung trainieren, sondern aus der Technik eine musikalische Form entwickeln. Gerade darin liegt die Dauerwirkung der Andersen-Etüden. Sie bilden eine Brücke zwischen Unterricht und Konzert, zwischen Übung und musikalischer Gestaltung.

Andersen war auch ein Komponist des internationalen Salons. Viele seiner Stücke tragen französische, deutsche, italienische oder national gefärbte Titel: Ballade et danse des Sylphes, Impromptu, Au bord de la mer, Tarantelle, L’Hirondelle, Canzona, Schwedische Polska-Lieder oder Fantaisies nationales. Diese Titel zeigen eine europäische Stilwelt, in der Charakterstück, Tanz, Nationalfantasie, Operntranskription und Virtuosenbravour eng verbunden waren.

Die Gründung der Berliner Philharmoniker ist der zweite große kulturgeschichtliche Bezug. Andersen war Teil jener Musikergruppe, die aus einem privaten Unterhaltungsorchester eine neue, selbstbewusste philharmonische Institution formte. Der Schritt von Bilse zu den Philharmonikern steht exemplarisch für die Professionalisierung des Orchesters im 19. Jahrhundert. Andersen war daran als Flötist und später auch als Dirigent beteiligt.

Seine Kopenhagener Spätzeit zeigt wiederum, wie internationale Erfahrung in nationale Musikkultur zurückwirkt. Andersen brachte Berliner Probenstrenge, Bülow’sche Dirigierhaltung, philharmonischen Anspruch und virtuose Flötenkultur nach Dänemark zurück. Damit wurde er auch für die dänische Orchester- und Unterhaltungskultur wichtig, besonders im Tivoli-Kontext, der zwischen populärem Vergnügen und ernstem Konzertbetrieb vermittelte.

Flötenkunst, Etüde und Virtuosität

Andersens Name lebt heute vor allem durch seine Etüden. Die Etüde war im 19. Jahrhundert eine Gattung mit doppeltem Charakter: Sie war Unterrichtsmittel und musikalisches Kunststück. Bei Andersen bleibt diese Doppelheit besonders deutlich. Seine Etüden verlangen technische Präzision, aber sie sind nicht trocken konstruiert. Sie besitzen melodische Spannung, dramatische Steigerung, artikulatorische Vielfalt und häufig einen konzertanten Zug.

Die großen Etüdensammlungen decken verschiedene Schwierigkeitsgrade und technische Problemfelder ab. Op. 15 und op. 21 gehören zu den großen Konzert- und Studienetüden, op. 30 und op. 33 stärker zu instruktiven und progressiven Bereichen, op. 37 und op. 41 zu kleineren Capricen und Studien, op. 60 zur eigentlichen Schule der Virtuosität, op. 63 zu den technischen Etüden. Zusammengenommen bilden sie ein System der fortgeschrittenen Flötenschulung.

Die technische Arbeit betrifft alle Kernfelder des Flötenspiels: Fingerbeweglichkeit, Tonleitern, Arpeggien, chromatische Linien, Sprünge, Legato, Staccato, Doppelzunge, Registerwechsel, Atemökonomie, Phrasierung, Dynamik und Tonkontrolle. Doch Andersen organisiert diese Probleme meist musikalisch. Die Übung soll nicht mechanisch abgespult werden, sondern mit Klangvorstellung, Richtung und Ausdruck gespielt werden.

Gerade hierin unterscheidet sich Andersen von rein funktionalen technischen Heften. Seine Etüden gehören in dieselbe Kultur wie die Etüden von Chopin, Paganini, Kreutzer oder Rode: Sie sind in ihrem Instrumentalfeld pädagogisch unverzichtbar, besitzen aber zugleich ästhetischen Eigenwert. Der Flötist lernt Technik durch Musik, nicht neben der Musik.

Andersens übrige Flötenstücke ergänzen die Etüden. Die Fantasien, Polonaisen, Tarantellen, Salonstücke und Charakterstücke zeigen den Flötisten als Sänger, Erzähler, Tänzer und Virtuosen. Sie verlangen Kantabilität ebenso wie Brillanz. Der romantische Flötenton wird bei Andersen nicht nur als süßer Oberklang, sondern als bewegliches Ausdrucksmittel verstanden.

Dirigent, Orchesterpraktiker und Pädagoge

Andersen war nicht nur Flötenkomponist, sondern auch Orchesterpraktiker. Seine Tätigkeit bei den Berliner Philharmonikern und später in Kopenhagen zeigt ihn als Musiker, der das Orchester von innen kannte. Ein Flötist im Orchester hört anders als ein ausschließlich vom Klavier oder Schreibtisch aus arbeitender Komponist. Er kennt Balance, Atem, Klangmischung, Einsatz, Artikulation und die praktische Realität des Probenbetriebs.

Als Dirigent übernahm Andersen Impulse von Hans von Bülow. Besonders in Kopenhagen wurde sein Dirigierstil als streng, diszipliniert und neuartig wahrgenommen. Er drehte dem Publikum beim Dirigieren den Rücken zu, konzentrierte sich auf das Orchester und betonte probentechnische Genauigkeit. Diese Haltung war im europäischen Konzertleben des späten 19. Jahrhunderts Teil einer größeren Entwicklung: Der Dirigent wurde vom bloßen Taktgeber zur künstlerischen Zentralfigur des Orchesters.

Pädagogisch wirkte Andersen vor allem durch Schüler und Etüden. Zu seinen Schülern gehörten Emil Prill und Ary van Leeuwen. Seine gedruckten Studien verbreiteten seine Methode weit über den persönlichen Unterricht hinaus. Ein Flötenlehrer, der Andersens Etüden verwendet, arbeitet indirekt mit einem historischen Konzept von Technik, Musikalität und Virtuosität. Dadurch besitzt Andersen eine außergewöhnlich lange pädagogische Nachwirkung.

In seiner Kopenhagener Spätzeit gründete Andersen auch eine Orchesterschule und leitete das Tivoli-Orchester. Diese Tätigkeit verbindet Pädagogik und Praxis. Sie zeigt, dass Andersen nicht nur Einzelvirtuosen ausbildete, sondern Ensembles formen wollte. Der hohe Anspruch an Disziplin, Klang und Präzision ist daher ein Grundzug seiner gesamten Laufbahn.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis ist als quellenkritisches Opus- und Werkverzeichnis angelegt. Es folgt der erreichbaren Opusfolge bis op. 63 und ergänzt sie um Werke ohne Opuszahl, soweit diese in zugänglichen Werklisten genannt werden. Mehrere Opuszahlen sind nicht sicher identifiziert; sie werden ausdrücklich als ungesichert markiert. Dadurch bleibt die Reihenfolge vollständig, ohne fehlende Titel zu erfinden.

Stil, Klangideal und Bedeutung

Andersens Stil ist romantisch, virtuos und zugleich auffallend musikalisch durchgearbeitet. Er schreibt nicht bloß dekorative Flötenpassagen über einfache Klavierbegleitungen. Viele seiner Klavierstimmen sind differenziert angelegt, farbig und motivisch beteiligt. Besonders in Stücken wie Au bord de la mer, Impromptu, Wiedersehen oder den Salonstücken zeigt sich ein Komponist, der die Flöte nicht nur als brillantes Soloinstrument, sondern als lyrische Stimme im kammermusikalischen Dialog versteht.

Seine Virtuosität ist europäisch. Ungarische, schwedische, finnische, niederländische, italienische, schottische und russische Titel stehen nebeneinander. Diese Nationalfarben entsprechen dem Geschmack des 19. Jahrhunderts, in dem Virtuosenstücke häufig fremde oder regionale Idiome aufgriffen. Dabei geht es selten um ethnographische Genauigkeit, sondern um musikalisch erkennbare Charaktere: Tanz, Melodie, Rhythmus, Farbe und Exotik im Rahmen der Salon- und Konzertkultur.

Besonders stark ist Andersens Sinn für kleine Formen. Die romantische Charakterminiatur ist sein eigentliches Element. Er kann in wenigen Seiten Stimmung, Bewegung, Virtuosität und Gesanglichkeit verbinden. Darin liegt die Nähe zur Klavierliteratur von Schumann, Mendelssohn, Chopin, Grieg oder Tschaikowsky, auch wenn Andersen fast immer von der Flöte her denkt.

Die Etüden zeigen die strengere Seite dieses Stils. Andersen ordnet technische Probleme systematisch, aber nicht trocken. Er verlangt vom Flötisten, technische Schwierigkeit musikalisch zu gestalten. Diese Verbindung von Virtuosität und Ausdruck erklärt, warum seine Etüden bis heute nicht nur als historische Dokumente, sondern als lebendiges Studienmaterial gelten.

Kulturgeschichtlich gehört Andersen zu denjenigen Instrumentalkomponisten, deren Rang weniger in großen Symphonien oder Opern liegt als in der nachhaltigen Prägung eines Instruments. Für die Flöte hat er eine ähnliche Stellung wie andere große Etüden- und Virtuosenautoren für Violine, Klavier oder Violoncello: Er formt Technik, Geschmack, Klang und Anspruch eines ganzen Instrumentalfachs.

Rezeption und Überlieferung

Joachim Andersens Rezeption ist zweigeteilt. In der allgemeinen Musikgeschichte bleibt er hinter den großen Namen seiner Zeit zurück. In der Flötengeschichte dagegen ist er eine Schlüsselfigur. Fast jede ernsthafte Ausbildung im fortgeschrittenen Querflötenspiel begegnet früher oder später seinen Etüden. Dadurch ist Andersen im praktischen Musikleben präsenter, als es sein Platz in allgemeinen Konzertführern vermuten lässt.

Die Wiederveröffentlichung seiner Werke, die digitale Erschließung durch Notenarchive und die Einspielungen seiner Flötenmusik haben seine Bedeutung in den letzten Jahrzehnten neu sichtbar gemacht. Besonders die Werke für Flöte und Klavier zeigen, dass Andersen nicht auf trockene Unterrichtsliteratur reduziert werden darf. Seine Musik besitzt eine eigene poetische Qualität, die zwischen dänischer Herkunft, Berliner Virtuosität, französischem Geschmack und skandinavischem Ton vermittelt.

Die Formulierung vom „Chopin der Flöte“ ist rezeptionsgeschichtlich aufschlussreich. Sie ist nicht wörtlich im Sinne einer stilistischen Gleichsetzung zu verstehen, sondern als Hinweis auf die besondere Verbindung von Instrumentalpoesie und Virtuosität. Wie Chopin fast ausschließlich vom Klavier her dachte, dachte Andersen fast ausschließlich von der Flöte her. Sein Instrument war nicht nur Mittel, sondern poetischer Ausgangspunkt.

Die Berliner Philharmoniker geben seinem Namen zusätzlich institutionelles Gewicht. Andersen steht nicht nur für Flötenmusik, sondern auch für eine Gründungssituation des modernen europäischen Orchesters. Seine Biographie verbindet daher Instrumentalvirtuosität, pädagogische Literatur, Orchestergründung und Dirigentenprofessionalisierung.

Sekundärliteratur

• Abrahamsen, Erik: Joachim Andersen, in: Dansk Biografisk Leksikon, einschlägige Ausgaben und Onlinefassung.
• Andersen, Joachim: Etüden und Flötenwerke, verschiedene Ausgaben bei Wilhelm Hansen, Zimmermann, Leichssenring, Cranz, Forberg, Rudall Carte und weiteren Verlagen.
• Christiansen, Toke Lund: Begleittext The Chopin of the Flute zu Joachim Andersen: Works for Flute and Piano, Dacapo Records.
• Dzapo, Kyle J.: Carl Joachim Andersen. A Biography and Study of His Compositions for Flute and Piano, Dissertation, 1996.
• Dzapo, Kyle J. und Jensen, Charlotte Norholt: Joachim Andersen. Flutist, Conductor, and Composer of More than the Etudes, Oxford University Press, New York 2025.
• Fachartikel Andersen, Joachim, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Onlinefassung.
• Gärtner, Jochen: Beiträge zur Flötengeschichte und zur europäischen Flötenpädagogik des 19. Jahrhunderts.
• Powell, Ardal: Studien zur Geschichte der Flöte, zur Böhmflöte und zur Flötenpraxis des 19. Jahrhunderts.
• Rockstro, Richard Shepherd: A Treatise on the Flute, London 1890, als zeitgenössischer Kontext zur Flötenmechanik und Flötenästhetik.
• Toff, Nancy: The Flute Book, mehrere Ausgaben, Kontext zu Flötenrepertoire, Technik und Unterrichtsliteratur.

Ausgewählte Onlinequellen

• Dansk Biografisk Leksikon: Joachim Andersen Dänischer Fachartikel mit Lebensdaten, Ausbildung beim Vater, Kopenhagener Kapellorchester, Sankt Petersburg, Berlin, Berliner Philharmonikern, Schülern und Spätzeit.
• Dansk Komponistforening: Joachim Andersen Dänischer Komponistendatensatz mit Geburts- und Sterbedaten, Ausbildung, Tätigkeiten, Werkgruppen und ausgewählter Diskographie.
• Dacapo Records: Joachim Andersen Dänische Künstlerseite mit kurzer Einordnung der Etüden, der Berliner Philharmoniker, der Tivoli-Tätigkeit und der internationalen Stellung Andersens.
• Dacapo Records: Works for Flute and Piano Ausführlicher Begleittext zu Andersens Flöten- und Klavierwerken mit biographischen, stilistischen und rezeptionsgeschichtlichen Informationen.
• Encyclopedia.com: Andersen, Carl Joachim Kurzlexikonartikel mit Lebensdaten, Ausbildung beim Vater, Kopenhagener Orchester, Berliner Philharmonikern und Werkprofil.
• Flutepage.de: Biography of Joachim Andersen Flötenspezifische Kurzbiographie mit Zeitleiste, Berliner Tätigkeit, Schülern und krankheitsbedingtem Ende der Flötenkarriere.
• IMSLP: Category Andersen, Joachim Komponistenseite mit digital zugänglichen Noten, Einzelwerkseiten und bibliographischen Angaben zu zahlreichen Andersen-Werken.
• IMSLP: List of works by Joachim Andersen Opus- und Werkverzeichnis mit bekannten Opuszahlen, ungesicherten Nummern, Werken ohne Opuszahl und Arrangements.
• MGG Online: Andersen, Joachim Fachlexikalischer Artikel mit Lebensdaten, biographischer Grundinformation und musikhistorischer Einordnung als Flötist und Komponist.
• Naxos: Joachim Andersen Knappe Künstlerbiographie mit Hinweis auf Andersens Berliner Wirkung und den besonderen Rang der Etüden.
• Oxford Academic: Joachim Andersen. Flutist, Conductor, and Composer of More than the Etudes Verlagsseite zur neueren umfassenden Andersen-Biographie mit Schwerpunkt auf Leben, Werk, Dokumenten und Etüdenforschung.
• Wise Music Classical: Joachim Andersen Katalogseite mit Grunddaten und Hinweisen auf Andersens Werke für Solist und Orchester.