Honoré d’Ambruys

Überblick

Honoré d’Ambruys gehört zu den nur fragmentarisch dokumentierten, für die Geschichte des französischen Barock aber aussagekräftigen Komponisten der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Sein Name ist vor allem mit dem französischen Air de cour, der Kunst des solistischen Gesangs, der Ornamentik und der Praxis des Basso continuo verbunden. Die Quellen nennen ihn als Komponisten und Gesanglehrer; sichere Geburts- und Sterbedaten sind nicht überliefert.

Im Zentrum seines erhaltenen Werkprofils steht das um 1685 in Paris erschienene Livre d’airs du sieur d’Ambruis avec les seconds couplets en diminution mesurés sur la basse continuë. Diese Sammlung ist musikgeschichtlich bedeutend, weil sie nicht nur eine Reihe französischer Vokalstücke überliefert, sondern die zweiten Couplets in ausgearbeiteter Diminution notiert. Was bei vielen Sängerinnen und Sängern des 17. Jahrhunderts improvisatorische Praxis blieb, wird bei d’Ambruys schriftlich fixiert. Die Sammlung ist deshalb nicht nur ein Repertoirezeugnis, sondern auch ein Dokument der französischen Aufführungspraxis.

Die Überlieferung zeigt d’Ambruys als einen Komponisten im Umkreis der Pariser Gesangskultur und der Drucktradition des späten 17. Jahrhunderts. Mehrere Quellen nennen seine Verbindung zu Michel Lambert, dem führenden Meister des französischen Airs, dem die Sammlung von 1685 gewidmet ist. Dadurch steht d’Ambruys an einer Schaltstelle zwischen höfischer Gesangskunst, städtischer Salonpraxis, Druckmusik, galanter Liebeslyrik und der vokalen Verzierungslehre des französischen Hochbarock.

Kurzdaten

Namensformen und Quellenlage

Die Quellenlage zu Honoré d’Ambruys ist ungleichmäßig und von schwankenden Schreibweisen geprägt. Die Namensformen d’Ambruys, d’Ambruyse, Dambruys, d’Ambruis, Dambruis, Dembris und d’Ambrouyse verweisen sehr wahrscheinlich auf denselben Komponisten beziehungsweise auf denselben Überlieferungskomplex. Für eine Kulturlexikon-Seite ist die Form Honoré d’Ambruys zweckmäßig, weil sie eine verbreitete internationale Katalogform aufnimmt; die französische BnF-Überlieferung bevorzugt dagegen häufig Honoré d’Ambruis.

Die biographische Überlieferung ist spärlich. Es fehlen gesicherte Angaben zu Geburt, Herkunft, Familie, Ausbildung, Ämtern und Todesdatum. Was sich belastbar sagen lässt, betrifft vor allem den musikalischen Wirkungskreis: d’Ambruys war in Frankreich tätig, erscheint als Komponist von Airs und wird als Gesanglehrer genannt. Die Datierung ergibt sich weniger aus Lebenszeugnissen als aus Druck- und Repertoirequellen, besonders aus dem Livre d’airs von 1685 sowie aus späteren Sammeldrucken des französischen Air-Repertoires.

Diese Unsicherheit ist für die Musikgeschichte des 17. Jahrhunderts nicht ungewöhnlich. Viele Komponisten, Sänger, Gesanglehrer und Arrangeure der höfischen und städtischen Vokalkultur sind nur durch Drucke, Widmungen, Sammelbände, Bibliothekskataloge und einzelne Aufführungs- oder Rezeptionsspuren greifbar. D’Ambruys gehört zu dieser Gruppe: Seine historische Bedeutung liegt weniger in einer gut dokumentierten Biographie als in der Aussagekraft seines erhaltenen musikalischen Materials.

Leben und Tätigkeit

Über das Leben von Honoré d’Ambruys ist nur wenig bekannt. Die sicherste Einordnung führt in die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts nach Frankreich. In der Fachüberlieferung erscheint er als Komponist und Gesanglehrer, dessen Werk im Umfeld der Pariser Gesangskultur steht. Die Verbindung zu Michel Lambert ist besonders wichtig, weil Lambert zu den prägenden Figuren des französischen Airs im 17. Jahrhundert gehörte und d’Ambruys ihm seine Sammlung von 1685 widmete.

Die Tätigkeit als Gesanglehrer erklärt die besondere Anlage des Livre d’airs. Es handelt sich nicht nur um eine Folge liedhafter Stücke, sondern auch um ein didaktisch und aufführungspraktisch aufschlussreiches Dokument. Die zweiten Couplets werden in Diminution ausgeschrieben und zeigen, wie eine einfache melodische Linie durch Verzierungen, rhythmische Verdichtung, kleine Bewegungsfiguren, Vorschläge, Port-de-voix-Wirkungen und melismatische Ausgestaltung gesteigert werden konnte. Damit vermittelt die Sammlung zwischen Komposition, Gesangsunterricht und improvisatorischer Praxis.

Die überlieferten Daten lassen eine Tätigkeit zwischen der älteren Air-de-cour-Tradition und dem späteren Air sérieux erkennen. D’Ambruys erscheint nicht als Opernkomponist im großen Stil und auch nicht als Kapellmeister von institutionell klar dokumentiertem Rang. Seine Bedeutung liegt vielmehr im Bereich der kammermusikalisch begleiteten Vokalmusik, die in adeligen, höfischen, bürgerlich-höfischen und salonartigen Kontexten gepflegt wurde.

Ausführlicher Kulturüberblick

Die französische Vokalkultur des 17. Jahrhunderts ist ohne das Air de cour nicht zu verstehen. Diese Gattung entwickelte sich seit dem späten 16. Jahrhundert aus mehrstimmigen und solistischen Formen des höfischen Liedes und wurde im 17. Jahrhundert zu einer zentralen Form der verfeinerten Gesangskunst. In ihr verbinden sich höfische Rhetorik, galante Liebessemantik, pastorale Bildwelt, musikalische Deklamation und die Kunst des kontrollierten Affektausdrucks. D’Ambruys gehört in die Spätphase dieser Tradition, in der der solistische Gesang mit Basso continuo und kunstvoller Ornamentik eine besondere Rolle einnimmt.

Das musikalische Frankreich Ludwigs XIV. war stark von höfischer Repräsentation, Tanz, Oper, Ballett, geistlicher Musik und einer hochentwickelten Gesangskultur geprägt. Neben der großen Bühnenmusik Jean-Baptiste Lullys und der repräsentativen Kirchenmusik bestand eine feine kammermusikalische Praxis. In Salons, privaten Kreisen, höfischen Räumen und gedruckten Sammlungen zirkulierten Airs, Duette, Brunettes, Chansonnetten und Airs sérieux. Diese Stücke waren oft klein dimensioniert, verlangten aber eine hoch entwickelte Kontrolle von Sprache, Linie, Atem, Ornament und Affekt.

Honoré d’Ambruys ist in diesem Kontext eine besonders interessante Nebenfigur. Er steht nicht im Zentrum der kanonischen französischen Barockgeschichte, doch sein erhaltenes Werk gibt Einblick in das, was diese Kultur praktisch ausmachte: die Kunst, eine scheinbar schlichte Melodie durch Nuancierung, Diminution und vokalen Geschmack zu beleben. Der Sänger oder die Sängerin sollte nicht nur Töne korrekt wiedergeben, sondern den Text musikalisch auslegen, die Affekte dosieren und die ornamentale Oberfläche so gestalten, dass sie als Ausdruck innerer Bewegung erscheint.

Die Sammlung von 1685 ist deshalb auch ein Dokument der Schriftlichkeit. Gerade weil Verzierungen in vielen Fällen nicht vollständig notiert wurden, ist d’Ambruys’ Verfahren bemerkenswert. Er fixiert das zweite Couplet in einer verzierten Fassung und macht dadurch sichtbar, wie aus einer Grundmelodie eine kunstvoll bewegte Variante entstehen konnte. Für heutige Interpretinnen und Interpreten ist diese Quelle besonders wertvoll, weil sie nicht nur das Repertoire, sondern auch die historische Vorstellung von gesungener Freiheit dokumentiert.

Kulturgeschichtlich berührt d’Ambruys damit mehrere Felder: die Geschichte des französischen Liedes, die Geschichte des Gesangsunterrichts, die Entwicklung der Basso-continuo-Praxis, die Ornamentationslehre, die Druckgeschichte der Musik und die Beziehung zwischen höfischer Kultur und privatem Musizieren. Sein Werk steht an der Grenze zwischen komponierter Miniatur und praktischer Gesangsschule.

Air de cour, Salonkultur und höfischer Gesang

Das Air de cour ist eine Gattung, in der musikalische Einfachheit und interpretatorische Raffinesse eng zusammengehören. Die Melodie ist oft überschaubar, der Text spricht von Liebe, Sehnsucht, Zurückweisung, Einsamkeit, Naturbildern, Schäfermotivik, Hoffnung oder Klage. Doch die eigentliche Kunst liegt in der kontrollierten Ausarbeitung. Kleine melodische Wendungen, rhythmische Verschiebungen, Pausen, Verzierungen und eine fein abgestimmte Generalbassbegleitung erzeugen den Eindruck einer intimen, rhetorisch geformten Musik.

In d’Ambruys’ Airs treten häufig pastorale Bilder auf: Wälder, Bäche, Vögel, Frühling, Schäferinnen, Hirten, Geliebte und einsame Landschaften. Diese Bildwelt ist nicht bloß dekorativ. Sie gehört zur höfischen Liebesrhetorik, in der Natur zum Spiegel affektiver Zustände wird. Der singende Sprecher leidet, hofft, erinnert sich, klagt oder versucht, seinen Schmerz durch Musik zu lindern. Die Natur erscheint als Resonanzraum der Empfindung.

Der Bezug zu Michel Lambert ist für dieses Gattungsfeld zentral. Lambert war einer der wichtigsten Komponisten und Sänger des französischen Airs; seine Kunst prägte die Verbindung von Textdeklamation, gesanglicher Linie und ornamentaler Verfeinerung. Wenn d’Ambruys seine Sammlung Lambert widmet, verweist dies auf eine ästhetische Genealogie. Die Widmung signalisiert nicht nur persönliche Verehrung, sondern auch Zugehörigkeit zu einem Gesangsideal, das Klarheit, Geschmack und Verzierungsdisziplin verlangt.

Ornamentik, Diminution und Aufführungspraxis

Die wichtigste Eigenart des Livre d’airs liegt in den ausgeschriebenen zweiten Couplets. Ein Air konnte mit mehreren Strophen oder Couplets gesungen werden. Üblicherweise blieb es der Sängerin oder dem Sänger überlassen, Wiederholungen zu variieren. D’Ambruys geht einen anderen Weg: Er notiert die zweite Strophe in einer diminuierten Fassung. Die Grundlinie wird dadurch mit kleineren Notenwerten, Durchgängen, Vorschlägen, Bewegungsfiguren und ornamentalen Erweiterungen versehen.

Diese Praxis ist für die heutige historische Aufführungspraxis von großem Wert. Sie zeigt, dass französische Ornamentik nicht nur aus isolierten Zeichen bestand, sondern als rhetorisch und melodisch gebundene Kunst verstanden wurde. Der Sänger musste wissen, wo eine Linie gedehnt, beschleunigt, umspielt, betont oder affektiv verdichtet werden sollte. Die Diminution war kein äußerlicher Schmuck, sondern eine Form musikalischer Auslegung.

D’Ambruys’ Sammlung erlaubt deshalb einen seltenen Blick in die Beziehung von Schrift und Improvisation. Einerseits wird die Verzierung festgelegt; andererseits bezeugt diese Festlegung gerade eine improvisatorische Kultur. Das Notierte ist nicht das Gegenteil von Freiheit, sondern eine Spur dessen, was erfahrene Sängerinnen und Sänger frei hätten ausführen können. Für heutige Interpretinnen und Interpreten entsteht daraus die Aufgabe, die Präzision der Quelle nicht mechanisch zu nehmen, sondern aus ihr wieder eine lebendige vokale Gestik zu entwickeln.

Werkverzeichnis

Das Werkverzeichnis kann wegen der lückenhaften Quellenlage nur die derzeit greifbaren, namentlich nachgewiesenen Werke und Werkgruppen erfassen. Im Zentrum steht das Livre d’airs von 1685; hinzu kommen einzelne in Sammeldrucken und Katalogen belegte Airs, Chansonnetten und spätere Repertoirebelege. Die folgenden Angaben sind deshalb als quellenorientiertes Werkverzeichnis zu verstehen, nicht als abgeschlossene kritische Gesamtausgabe.

Selbständige Sammlung

• Livre d’airs du sieur d’Ambruis avec les seconds couplets en diminution mesurés sur la basse continuë, Paris, chez l’auteur, rue Saint-Avoye, und bei Pierre Le Monnier, um 1685; gestochen von Lhuillier; gewidmet Michel Lambert; Besetzung überwiegend Singstimme und Basso continuo, mit einem Dialog für zwei Stimmen und Basso continuo.

Airs des Livre d’airs von 1685

• Vastes deserts, boccages sombres; zweites Couplet: Contre le mal qui me possede.
• Petits oyseaux que vous êtes heureux; zweites Couplet: Quand vous chantez dans ce boccage.
• Pour charmer les ennuits; zweites Couplet: Rossignolz vous aymez.
• Beaux yeux en vous voyant; zweites Couplet: Quand je vous vois tant de douceur.
• Tesmoins de mon cruel soucy; zweites Couplet: Non on vous ne repondrés plus.
• L’Hyver est enfin de retour; zweites Couplet: Mon sort n’est il pas rigoureux.
• Charmants ruisseaux que je me plais; zweites Couplet: Sombres ormeaux, tendres zéphirs.
• Le doux silence de nos bois; zweites Couplet: Songeons en voyant le printemps.
• Non printemps tu n’es plus cette saison; zweites Couplet: Je languis je devines chagrine.
• Lorsqu’avec une ardeur extrême; zweites Couplet: Si par une loy trop sévère.
• Vous serez les tesmoins de mes vives douleurs; zweites Couplet: Vous voyez tous les jours.
• Quoy bergère l’amour ne peut; zweites Couplet: Ah cruelle songéz qu’il faut aymer.
• Songez bergère; zweites Couplet: Soyez plus sage.
• Taisez vous ma musette; zweites Couplet: La beauté que j’adore.
• Enfin le doux printemps ramène; zweites Couplet: Printems si ton retour offre.
• Après les maux que j’ay soufferts; zweites Couplet: Doux souvenir espoir trompeur.
• Si me voir endurer est tout vôtre desir; zweites Couplet: Vous pouvez me laisser soupirer.
• Tircis soupiroit l’autre jour; zweites Couplet: L’Inhumaine dans ce moment.
• Partez puis qu’il le faut; zweites Couplet: Pendant que loin de vous je languis.
• Il n’est plus de frimats; zweites Couplet: Rendez vous à l’Amour.
• Insensible à mon amour; zweites Couplet: Vos yeux ont flaté mon coeur.
• Loin du berger que j’ayme; zweites Couplet: Zéphirs qui dans ces plaines volez.
• Ah pouvez vous avoir une si belle bouche; zweites Couplet: Quand on a des attraits.
• L’espoir a beau flater nos voeux; zweites Couplet: Pour les biens que je me promets.
• Tircis et Silvie, Dialog; Incipit: Vous venez dans ces bois; Besetzung zwei Stimmen und Basso continuo.

In Sammeldrucken und Katalogen nachgewiesene Airs und Chansonnetten

• Noirs chagrins, transports dangereux, im Kontext des Recueil de tous les livres d’airs donnez en l’année 1696 beziehungsweise des monatlich publizierten Repertoires der Airs sérieux et à boire nachgewiesen.
• En voyant Iris l’autre jour, im selben Sammeldruckzusammenhang nachgewiesen.
• Taisez vous ma musette, als Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo auch in BnF-Katalogzusammenhängen belegt.
• Toi qui aime en tant de lieux, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• C’est perdre le plus beau jour, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• Près d’une claire fontaine, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• Dans les chansons que je compose, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• Non je ne sçaurois plus vous le dissimuler, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• Je sens naître en mon coeur, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• J’aime un brun depuis deux jours, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• Lors que l’on est près de Silvie, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• Je suis charmé d’une brune, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• Jusqu’icy mes soins et ma peine, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• J’avois juré de n’aimer plus, Chansonnette mit einer Singstimme und Basso continuo.
• Loin du berger que j’aime, Chansonnette beziehungsweise Air mit einer Singstimme und Basso continuo.

Rezeptions- und Aufführungstitel

• Le doux silence de nos bois, heute eines der am häufigsten aufgeführten und eingespielten Airs von d’Ambruys.
• Pour charmer les ennuis, häufig als repräsentatives Beispiel für d’Ambruys’ Kunst der Diminution und des verzierten zweiten Couplets herangezogen.
• Vastes déserts, in neueren Programmen zur französischen Air-de-cour-Tradition wieder aufgeführt.
• Beaux yeux, en vous voyant si doux, in modernen Konzertprogrammen als Beispiel seiner galanten Vokalsprache verwendet.
• Songez bergère quand vous charmez, im heutigen Aufführungsrepertoire als Beispiel pastoraler Liebesrhetorik präsent.
• L’espoir a beau flatter nos voeux, in modernen Programmen zur französischen Barockvokalmusik nachgewiesen.

Rezeption und Nachwirkung

D’Ambruys war lange eine Randfigur der Musikgeschichtsschreibung. Seine Bedeutung wurde vor allem von Spezialistinnen und Spezialisten für französische Vokalmusik, Air-de-cour-Forschung, historische Aufführungspraxis und Ornamentation erkannt. Während die große französische Barockgeschichte lange von Lully, Charpentier, Couperin, Rameau und den höfischen Institutionen dominiert wurde, rückten kleinere vokale Gattungen erst durch Quellenstudien, Faksimile-Ausgaben und die Bewegung der historischen Aufführungspraxis stärker in den Blick.

Die heutige Rezeption konzentriert sich besonders auf Le doux silence de nos bois und Pour charmer les ennuis. Diese beiden Stücke zeigen in verdichteter Form, was an d’Ambruys interessant ist: pastorale Bildlichkeit, klare melodische Anlage, empfindsamer Affekt und eine Ornamentik, die nicht nur dekoriert, sondern die innere Bewegung des Textes musikalisch auslegt. Neuere Konzertprogramme machen d’Ambruys deshalb weniger als kanonischen Meister denn als exemplarischen Zeugen einer hochverfeinerten Gesangskultur sichtbar.

Für Interpretinnen und Interpreten ist sein Werk besonders aufschlussreich, weil es zwischen Notation und improvisierter Praxis vermittelt. Die ausgeschriebenen Diminutionen fordern eine genaue Lektüre, dürfen aber nicht starr reproduziert werden. Sie müssen gesanglich atmen, rhetorisch artikuliert und affektiv plausibel gemacht werden. Gerade darin liegt die Aktualität von d’Ambruys: Seine Musik zwingt die heutige Aufführungspraxis, über den Zusammenhang von Quelle, Freiheit, Stilkenntnis und lebendiger Interpretation nachzudenken.

Forschung, Quellen und editorische Hinweise

Die wichtigste Quelle ist das Pariser Livre d’airs von 1685, das in digitaler Form über Gallica und in bibliographischer Form über die BnF greifbar ist. Für editorische Arbeit ist die genaue Schreibweise der Incipits zu beachten. Die Orthographie des 17. Jahrhunderts schwankt; Formen wie ennuits, oyseaux, sçaurois, ayme oder flater sollten nicht vorschnell modernisiert werden, wenn es um Quellenbeschreibung geht. In erläuternden Texten kann dagegen eine vorsichtige moderne Normalisierung hilfreich sein.

Für die Forschung sind außerdem Sammeldrucke wie die Recueils d’airs sérieux et à boire wichtig. Sie zeigen, dass d’Ambruys nicht nur durch eine einzelne Sammlung überliefert ist, sondern in einem größeren Publikationssystem französischer Vokalmusik erscheint. Dieses System war periodisch, marktbezogen und stark mit Pariser Druck- und Verlagsstrukturen verbunden. Einzelne Airs konnten dabei anonym, attribuiert, verändert oder in neuen Kontexten wiedererscheinen.

Eine kritische Ausgabe von d’Ambruys müsste mehrere Ebenen unterscheiden: die originale Druckgestalt von 1685, spätere Sammeldrucke, moderne Faksimiles, Katalogzuschreibungen, Aufführungstraditionen und heutige Transkriptionen. Besonders die Diminutionen verlangen editorische Sensibilität, weil sie zugleich Notentext und Aufführungshinweis sind. Eine rein glättende Edition würde gerade jenen Quellenwert abschwächen, der d’Ambruys für die historische Gesangspraxis so wichtig macht.

Sekundärliteratur

• Burgess, Geoffrey; Haynes, Bruce: The Oboe. Yale University Press, New Haven und London 2004; mit Hinweisen auf französische Vokal- und Instrumentalpraxis im Umfeld des 17. Jahrhunderts.
• Durosoir, Georgie: La musique vocale profane au XVIIe siècle. Klincksieck, Paris 1994; grundlegende Studie zur weltlichen französischen Vokalmusik des 17. Jahrhunderts, mit Bezug auf d’Ambruys.
• Goulet, Anne-Madeleine: Paroles de musique 1658–1694. Catalogue des livres d’airs de différents auteurs publiés chez Ballard. Mardaga, Wavre 2007; wichtig für das Druck- und Repertoireumfeld der französischen Airs.
• Greer, Austin B.: L’art du chant en France au XVIIe siècle; Studie zur französischen Gesangskunst, Ornamentik und vokalen Aufführungspraxis.
• Hitchcock, H. Wiley: Studien zur französischen Barockmusik und zur Beziehung von Repertoire, Druckwesen und Aufführungspraxis.
• Saint-Arroman, Jean: Einführung zur Faksimile-Ausgabe von Honoré d’Ambruis, Livre d’airs avec les seconds couplets en diminution, Fuzeau, 2005.
• Schneider, Herbert: Arbeiten zur französischen Musik des 17. Jahrhunderts, zur Air-Tradition und zu den Übergängen zwischen höfischer, kammermusikalischer und druckmusikalischer Praxis.

Ausgewählte Onlinequellen

• Académie Bach: Pour charmer les ennuis – Les airs d’Honoré d’Ambruis Programm- und Kontextseite zur heutigen Aufführungspraxis von d’Ambruys’ Airs, mit besonderem Hinweis auf Diminution und Ornamentik.
• Bibliothèque nationale de France: Honoré d’Ambruis im Catalogue général Katalogsuche zu Honoré d’Ambruis mit Nachweisen zu Faksimile, Tonträgern und Sammeldrucken.
• Bibliothèque nationale de France: Recueil de chansons, trios et duos Katalogeintrag mit mehreren unter Honoré d’Ambruis nachgewiesenen Chansonnetten und Airs.
• data.bnf.fr: Le doux silence de nos bois Werkdatensatz zu einem der bekanntesten Airs von Honoré d’Ambruis.
• Gallica: Livre d’airs du sieur d’Ambruis Digitalisat der zentralen Quelle von 1685 mit den zweiten Couplets in Diminution über Basso continuo.
• IMSLP: Category D’Ambruys, Honoré Komponistenseite mit Namensvarianten, Werkhinweisen und Links zu Sammlungen mit d’Ambruys-Beteiligung.
• IMSLP: Livre d’Airs Werkseite zur Sammlung von 1685 mit Angaben zu Besetzung, Sprache, Widmung, Publikation und Stil.
• LA Phil: Honoré D’Ambruys Kurzbiographie mit Hinweis auf die Lambert-Schülerschaft, die Drucknachweise zwischen 1660 und 1702 und die Bedeutung ausgeschriebener Verzierungen.
• LADDA: Pour charmer les ennuis Katalogauszug zu Pour charmer les ennuis mit Quellenvergleich und Angaben zur Überlieferung in verschiedenen Sammlungen.
• MGG Online: Ambruys, Honoré d’ Fachlexikalischer Artikel mit Grunddaten, Namensform, Berufsangabe und Einordnung in die französische Musik des 17. Jahrhunderts.
• The Scroll Ensemble: Livre d’airs du sieur d’Ambruis Ressourcenseite zur Sammlung als Quelle für Verzierungen, Diminution und historische Improvisation.
• Versailles Musical Instrument Interface: Honoré d’Ambruis Kurzer Werk- und Personenhinweis mit ausgewählten Airs aus dem d’Ambruys-Repertoire.
• WorldCat: Livre d’airs du Sieur d’Ambruis Bibliographischer Nachweis der Sammlung von 1685 mit Angaben zu Ort, Verlag und physischer Überlieferung.