Altamerika

Überblick

Altamerika bezeichnet in diesem Beitrag nicht den gesamten amerikanischen Doppelkontinent und auch nicht die nachkoloniale Musikgeschichte Lateinamerikas, sondern bewusst die frühen, präkolonialen Epochen Mittel- und Südamerikas. Der Schwerpunkt liegt auf musikarchäologischen Dokumenten: erhaltenen Klangartefakten, Instrumentenfragmenten, Keramiken, Bildquellen, Codices, Grabbeigaben, architektonischen Klangräumen, kolonialzeitlichen Berichten über vorspanische Praktiken und modernen Rekonstruktionsversuchen.

Der Begriff ist kulturgeschichtlich heikel, weil er sehr verschiedene Kulturräume zusammenfasst. Mesoamerika, der Andenraum, Mittelamerika, Westmexiko, die südliche Andenregion, das Amazonasgebiet und andere Räume haben keine einheitliche Musikgeschichte. Auch innerhalb einzelner Großkulturen wie Maya, Azteken, Inka, Moche, Nasca, Chavín, Paracas oder Chimú ist Musik nur punktuell, oft indirekt und fast nie als notierter Klang überliefert.

Gleichwohl zeigen die archäologischen Befunde, dass Klang, Musik, Tanz und Instrumente in vielen altamerikanischen Gesellschaften eine zentrale kulturelle Rolle spielten. Flöten, Pfeifen, Okarinen, Panflöten, Muscheltrompeten, Keramiktrompeten, Trommeln, Rasseln, Schellen, Schildkrötenpanzer, Klanggefäße und klingende Schmuckelemente begegnen in Grabkontexten, Tempelräumen, Prozessionsdarstellungen, Opferzusammenhängen, Kriegs- und Herrschaftssymbolik, Heilritualen, Festen und Ahnenkulten. Musik erscheint damit nicht als isolierte Kunstform, sondern als Bestandteil von Ritual, Kosmologie, Herrschaft, Tod, Heilung, sozialer Ordnung und Erinnerung.

Kurzdaten

Begriff, Abgrenzung und Quellenlage

Der Ausdruck Altamerika ist ein Sammelbegriff. Er kann nützlich sein, wenn große präkoloniale Kulturräume des amerikanischen Kontinents gemeinsam betrachtet werden sollen; er ist aber problematisch, wenn er die Unterschiede zwischen Regionen, Sprachen, Religionen, Herrschaftsformen und Klangpraktiken verwischt. Für ein Kulturlexikon muss der Begriff daher eng geführt werden. Gemeint ist hier die Musikarchäologie der frühen, präkolonialen Epochen Lateinamerikas, nicht die gesamte Musikgeschichte Amerikas und nicht die heutige indigene Musik Lateinamerikas.

Die Quellenlage unterscheidet sich grundlegend von der europäischen Musikgeschichte. Für die meisten altamerikanischen Kulturen gibt es keine Notenschrift im europäischen Sinn. Musik ist daher nicht als Partitur überliefert, sondern als materieller, bildlicher, räumlicher und textlicher Befund. Ein Ton kann sich in einer Knochenflöte, einer Muscheltrompete, einem Klanggefäß, einer Darstellung von Tänzern, einer Prozessionsszene, einem Kolonialbericht oder in der Akustik eines Tempelraums zeigen. Die Forschung muss aus solchen Fragmenten vorsichtig auf musikalische Praxis schließen.

Besonders wichtig ist die Unterscheidung zwischen Klangartefakt und Musik. Ein Klangartefakt ist ein Objekt, das Klang erzeugen kann oder im Klangzusammenhang steht. Daraus folgt jedoch nicht automatisch, wie es gespielt wurde, welche Skalen oder Rhythmen verwendet wurden, ob der Klang als Musik, Signal, Stimme eines Gottes, rituelles Geräusch, Tierlaut, Kriegszeichen oder Ahnenkommunikation verstanden wurde. Gerade deshalb hat die moderne Musikarchäologie ihren Schwerpunkt nicht allein auf Instrumentenkataloge, sondern auf Fundkontext, Materialität, Ikonographie, Gebrauchsspuren, Akustik und kulturelle Semantik verlagert.

Ausführlicher Kulturüberblick

Die präkolonialen Kulturen Lateinamerikas entwickelten komplexe Formen von Klangpraxis, die mit Religion, Politik, Landwirtschaft, Krieg, Heilung, Tod und sozialer Ordnung verbunden waren. Musik war nicht von Tanz, Stimme, Bewegung, Maske, Kostüm, Opfer, Bild und Architektur zu trennen. Sie gehörte zu jenem umfassenden rituellen Handeln, durch das Menschen mit Gottheiten, Ahnen, Tieren, Landschaften, Himmelsrichtungen, Kalendern und Herrschaftsordnungen in Beziehung traten.

Im mesoamerikanischen Raum sind Klangartefakte aus Ton, Knochen, Muschel, Holz, Stein und Metall belegt. Dazu gehören Flöten, Pfeifen, Okarinen, Muscheltrompeten, Trommeln, Rasseln, Schellen und Klangobjekte in Tier- oder Menschenform. In aztekischen Quellen werden Instrumente wie huēhuētl, teponaztli, āyōtl und Muscheltrompeten genannt. Diese Instrumente waren nicht bloße Begleiter von Gesang und Tanz, sondern konnten selbst sakrale, kosmologische oder politische Bedeutung tragen.

Im Andenraum ist die archäologische Beleglage besonders reich. Bereits sehr frühe Funde aus Caral zeigen Knochenflöten und andere Klangobjekte in rituellen Kontexten. In Chavín de Huántar wurden Muscheltrompeten gefunden, deren Gebrauchsspuren auf tatsächliche Verwendung hindeuten. Spätere Kulturen wie Paracas, Nasca, Moche, Chimú und Inka hinterließen Keramik-, Metall- und Textilzeugnisse, in denen Musiker, Tänzer, Prozessionen und Instrumente sichtbar werden. Der Metropolitane Überblick zur Musik der alten Anden betont unter anderem Flöten, Panflöten, pututos, Keramikpfeifen, Okarinen, Trompeten, Trommeln und Rasseln als zentrale Klangobjekte.

Ein wiederkehrendes Merkmal altamerikanischer Musikarchäologie ist die enge Verbindung von Klang und Übergang. Musik erscheint in Gräbern, Bestattungen, Prozessionen, Opferplätzen, Pilgerwegen, Tempeln, Festen, Kriegsdarstellungen und Heilritualen. Sie begleitet Zustandswechsel: Leben und Tod, Krankheit und Heilung, Mensch und Gottheit, Herrscher und Gemeinschaft, Regenzeit und Trockenzeit, Krieg und Sieg, Saat und Ernte. Klang ist deshalb nicht nur akustisches Ereignis, sondern Handlung in einer symbolisch geladenen Welt.

Die großen Kulturräume Altamerikas kannten sehr unterschiedliche Klangideale. In den Anden spielten Panflöten, Knochen- und Rohrflöten, Keramiktrompeten, Muscheltrompeten, Trommeln und Rasseln eine große Rolle. In Mesoamerika traten Trommeln, Schlitzidiophone, Rasseln, Muscheltrompeten, Tierpfeifen, Okarinen und Flöten hervor. Viele Klangobjekte ahmen Tierstimmen, Wind, Wasser, Schreie oder übernatürliche Lautwelten nach. Aus moderner Perspektive kann man dies als Musik bezeichnen; aus der jeweiligen Kultur heraus konnte es zugleich Sprache der Götter, Stimme des Tieres, Medium des Regens oder Zeichen der Unterwelt sein.

Die europäische Eroberung veränderte diese Klangwelten tiefgreifend. Spanische Chronisten beschrieben Musik und Tanz der Inka, Azteken und anderer Völker, aber ihre Berichte sind von kolonialen Wahrnehmungsmustern geprägt. Manche Autoren sahen in indigenen Klängen feierliche Ritualkunst, andere beschrieben sie als „heidnisch“, „dämonisch“ oder unverständlich. Solche Texte sind deshalb wertvoll und gefährlich zugleich: Sie bewahren Informationen, verzerren aber häufig den Sinn der beschriebenen Praktiken.

Methoden der Musikarchäologie

Die Musikarchäologie Altamerikas arbeitet interdisziplinär. Sie untersucht Instrumentenfunde, Materialien, Herstellungstechniken, Gebrauchsspuren, Fundorte, Grabkontexte, Bildquellen, historische Berichte, akustische Eigenschaften und mögliche Rekonstruktionen. Ein Objekt wird nicht nur gefragt: „Welchen Ton erzeugt es?“, sondern auch: „Wo wurde es gefunden?“, „Wer könnte es benutzt haben?“, „Welche Bilder oder Symbole trägt es?“, „Ist es abgenutzt?“, „War es Opfergabe, Spielinstrument, Grabbeigabe oder Statusobjekt?“.

Die Organologie beschreibt Bauweise und Klangprinzipien der Instrumente. Aerophone wie Flöten, Pfeifen, Okarinen und Trompeten erzeugen Klang durch Luftschwingung. Idiophone wie Rasseln, Schellen, Klangsteine und Schildkrötenpanzer klingen durch das Material selbst. Membranophone wie Trommeln benötigen eine gespannte Haut. Diese Klassifikation ist hilfreich, reicht aber allein nicht aus, weil sie die kulturelle Bedeutung der Objekte nicht erklärt.

Die Archäoakustik fragt nach Klangräumen. Tempel, Höhlen, Plätze, Tunnel, Höfe, Prozessionswege und Pyramiden können Klänge verstärken, lenken, reflektieren oder verfremden. In altamerikanischen Kontexten ist diese Frage besonders wichtig, weil manche Instrumente offenbar nicht nur im Alltag, sondern in architektonisch bewusst gestalteten Ritualräumen verwendet wurden. Muscheltrompeten in Chavín de Huántar, akustische Phänomene an Pyramiden oder Klangwirkungen in geschlossenen Ritualräumen zeigen, dass Klang und Architektur zusammen untersucht werden müssen.

Die Ikonographie erschließt Bilder von Musikern, Tänzern und Instrumenten. Besonders Moche-Keramiken, Maya-Darstellungen, Codices und Wandmalereien können Aufführungen, Prozessionen, Tänze und rituelle Szenen zeigen. Doch auch hier ist Vorsicht nötig. Bilder sind keine fotografischen Dokumente; sie ordnen, stilisieren, symbolisieren und verweisen auf mythische oder soziale Bedeutungen. Ein dargestelltes Instrument kann realistisch gemeint sein, aber auch als Zeichen für Macht, Tod, Tierverwandlung oder göttliche Präsenz fungieren.

Mesoamerika

Mesoamerika umfasst große Teile des heutigen Mexiko, Guatemala, Belize, Honduras und angrenzender Regionen. In diesem Raum entwickelten sich unter anderem Olmeken, Maya, Teotihuacan, Zapoteken, Mixteken und Azteken. Die musikalischen Zeugnisse reichen von Klangfiguren und Pfeifen über Trommeln und Muscheltrompeten bis zu reich bebilderten Codices und kolonialzeitlichen Berichten über Gesang, Tanz und Zeremoniell.

Für die aztekische Musikkultur sind Trommeln und Schlaginstrumente besonders wichtig. Das senkrechte Trommelinstrument huēhuētl und das waagerechte Schlitzidiophon teponaztli gehören zu den bekanntesten Instrumenten. Sie waren in Festen, Tempelritualen, Tanz, Opferhandlungen und militärischen Zusammenhängen präsent. Rasseln, Schellen, Muscheltrompeten, Knochenflöten, Tonpfeifen, Keramikflöten und Tierpfeifen erweiterten die Klangwelt. Die Forschung betont, dass solche Instrumente in bestimmten Kulten und Ensembles angeordnet waren und nicht beliebig austauschbare Klanggeräte bildeten.

Bei den Maya sind Flöten, Pfeifen, Trommeln, Rasseln, Muscheltrompeten und keramische Trompeten sowohl archäologisch als auch bildlich belegt. Neuere Untersuchungen zu präkolumbischen Maya-Trompeten zeigen, dass viele Instrumente nur durch Darstellungen auf Malereien, Reliefs oder Skulpturen bekannt sind, während erhaltene reale Exemplare selten sein können. Dadurch wird das methodische Problem besonders deutlich: Die Klangwelt ist sichtbar, aber nicht immer materiell erhalten.

In Mesoamerika hat Klang oft eine rituelle und kosmologische Funktion. Muscheltrompeten können mit Wasser, Wind, Unterwelt, Geburt, Tod oder Götterpräsenz verbunden sein. Tierpfeifen und Okarinen können Tierstimmen imitieren oder verwandtschaftliche Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und Gottheiten anzeigen. Trommeln können Gemeinschaft synchronisieren, Tanz strukturieren und rituelle Zeit herstellen. Das musikalische Ereignis ist daher nicht bloß akustisch, sondern auch sozial, körperlich, politisch und metaphysisch.

Andenraum

Der Andenraum bietet eine der reichsten Quellenlagen für präkoloniale Klangartefakte. Frühe Funde aus Caral belegen Knochenflöten in rituellen Kontexten. In Chavín de Huántar sind Muscheltrompeten, sogenannte pututos, besonders wichtig. Sie bestehen aus bearbeiteten Meeresschnecken, die über weite Handelswege in die Hochlandregion gelangten. Ihre Verwendung in monumentalen Ritualräumen deutet auf eine Verbindung von Klang, Architektur, Kult und Macht.

Die Kulturen von Paracas und Nasca hinterließen Keramiktrommeln, Pfeifen, Trompeten, Panflöten und Bildzeugnisse. Nasca-Panflöten wurden aus Ton oder Rohr gefertigt und weisen auf differenzierte Klangvorstellungen hin. Im Zusammenhang mit Prozessionen, Linien, Geoglyphen und rituellen Wegen wird Musik als Teil einer großräumigen kultischen Landschaft verständlich. Klang, Bewegung und Landschaft greifen ineinander.

Bei den Moche ist die ikonographische Beleglage besonders eindrucksvoll. Keramiken zeigen Musiker in Prozessionen, Krieger, Priester, Tänzer und Skelette mit Instrumenten. Panflöten, Flöten, Rasselstäbe, Trompeten, Trommeln und Muscheltrompeten erscheinen in Szenen, die häufig mit Tod, Opfer, Ahnenwelt und jenseitiger Ordnung verbunden sind. Dadurch wird sichtbar, dass Musik nicht nur festliche Lebensfreude, sondern auch Todessymbolik und Übergangsritual begleiten konnte.

Die Chimú und später die Inka führten ältere Klangtraditionen weiter, transformierten sie aber in neue politische und religiöse Ordnungen. Bei den Inka berichten spanische Chronisten von Musik und Tanz bei Festen, Pilgerzügen, Kriegen, Heilungen, Bestattungen und staatlich organisierten Ritualen. Flöten, Panflöten, Trommeln, Rasseln und pututos bleiben wichtige Instrumente. Doch auch hier muss unterschieden werden zwischen archäologisch älteren Befunden, Inka-Zeit und kolonialzeitlicher Fremdbeschreibung.

Klangartefakte und Instrumentengruppen

Die Instrumente Altamerikas lassen sich nach Klangprinzipien ordnen, dürfen aber nicht auf Technik reduziert werden. Viele Objekte sind zugleich Instrument, Bild, Wesen, Ritualgerät, Grabbeigabe und Statuszeichen. Eine Pfeife in Tierform ist nicht nur ein Aerophon, sondern kann ein Tierwesen, eine göttliche Kraft oder eine rituelle Maske klanglich vergegenwärtigen. Ein Schmuckelement aus Metall kann nicht nur sichtbar glänzen, sondern bei Bewegung klingen und den Körper selbst zum Klangträger machen.

Aerophone sind besonders reich vertreten. Dazu gehören Knochenflöten, Rohrflöten, Tonflöten, Gefäßflöten, Okarinen, Pfeifen, Tierpfeifen, Panflöten, Keramiktrompeten und Muscheltrompeten. Sie können klare Tonhöhen, Geräusche, Pfeiflaute, Tierstimmen, Mehrklänge oder instabile Klangfarben erzeugen. Bei manchen Instrumenten ist der Effekt stärker auf Klangfarbe als auf eine im westlichen Sinn exakt gestimmte Tonleiter ausgerichtet.

Idiophone umfassen Rasseln, Schellen, Klangstäbe, Klangsteine, Schildkrötenpanzer, Metallanhänger, Gürtelornamente und andere klingende Materialien. Sie sind häufig mit Körperbewegung verbunden. Tanz, Prozession und klingender Schmuck können dadurch untrennbar werden. Der Körper produziert Klang nicht nur durch Stimme, sondern auch durch Schritt, Schmuck, Rassel und rhythmische Bewegung.

Membranophone wie Trommeln sind archäologisch schwieriger zu erfassen, weil organische Materialien vergehen. Keramische Trommelkörper, Bildquellen und kolonialzeitliche Beschreibungen zeigen jedoch ihre Bedeutung. Trommeln strukturieren Zeit, Tanz, Kollektivbewegung und rituelle Abläufe. In Mesoamerika sind huēhuētl und teponaztli besonders wichtige Namen, wobei letzteres organologisch kein Membranophon, sondern ein Schlitzidiophon ist.

Besonders charakteristisch sind Klanggefäße und Pfeifgefäße. In den Anden und in anderen präkolonialen Kontexten begegnen Keramikgefäße, die beim Ausgießen, Bewegen oder Durchblasen Klänge erzeugen. Solche Objekte verbinden Funktion, Bild, Flüssigkeit, Atem und Klang. Sie zeigen, dass Musikarchäologie nicht nur nach „Instrumenten“ im modernen Sinn fragen darf, sondern nach Klangobjekten, die zwischen Gefäß, Skulptur, Ritualgerät und akustischer Maschine stehen.

Ritual, Macht, Tod und Kosmologie

In altamerikanischen Kulturen ist Klang häufig mit religiöser und politischer Macht verbunden. Trompeten, Trommeln und Rasseln können Herrschaft markieren, Prozessionen organisieren, Opferhandlungen begleiten, Krieger bewegen oder göttliche Präsenz anzeigen. Musik ist dabei nicht bloße Begleitung einer Handlung, sondern ein Mittel, durch das die Handlung selbst wirksam wird. Der Klang ruft, öffnet, verwandelt, schützt, bedroht oder verbindet.

Die Beziehung von Musik und Tod ist besonders gut in Moche- und Andenquellen sichtbar. Darstellungen von musizierenden Skeletten, Bestattungsprozessionen, Grabbeigaben und Klangobjekten in Opferkontexten zeigen, dass Musik Übergänge zwischen Lebenden und Toten begleiten konnte. Sie konnte Ahnen anrufen, den Weg der Toten markieren, jenseitige Gemeinschaft darstellen oder die Gewalt eines Rituals klanglich fassen.

Muscheltrompeten nehmen eine Sonderstellung ein. Sie verbinden Meer, Atem, Ferne, Wind, Wasser und sakrale Macht. Wenn Muscheln aus Küstenregionen in Hochlandtempeln erscheinen, tragen sie nicht nur ein Material, sondern auch eine Landschaft in den Ritualraum. Der Klang des Meeres kann im Gebirge erklingen; ein Objekt wird dadurch zum Medium zwischen ökologischen Zonen, Handelswegen und kosmologischen Räumen.

Auch Tierlaute sind zentral. Viele Pfeifen, Okarinen und Gefäßflöten erzeugen Vogel-, Frosch-, Affen-, Raubtier- oder andere Tierassoziationen. Solche Klänge können Jagd, Regen, Fruchtbarkeit, Unterwelt, Verwandlung oder göttliche Tiergestalten aufrufen. Die moderne Grenze zwischen Musik und Geräusch ist hierfür ungeeignet. In vielen rituellen Zusammenhängen kann gerade das Nicht-Melodische, Rauschhafte, Schrille oder Imitative die entscheidende Bedeutung tragen.

Rekonstruktion, Grenzen und ethische Fragen

Die Rekonstruktion altamerikanischer Musik ist nur begrenzt möglich. Man kann Instrumente nachbauen, ihre Tonhöhen messen, Spieltechniken testen, akustische Räume untersuchen und Bilder mit Fundkontexten vergleichen. Man kann aber nicht ohne weiteres behaupten, den ursprünglichen Klang, die ursprüngliche Melodie oder das vollständige Ritual wiederherzustellen. Musikarchäologische Rekonstruktion ist daher immer hypothetisch.

Besonders problematisch ist die Übertragung europäischer Kategorien. Begriffe wie Tonleiter, Melodie, Rhythmus, Konzert, Komposition, Instrumentalmusik oder Aufführung können helfen, aber auch irreführen. Viele altamerikanische Klangpraktiken sind besser als rituelle Klanghandlungen, als verkörperte Musik, als Klangkommunikation oder als audiovisuelle Zeremonien zu verstehen. Die Forschung muss deshalb offen bleiben für andere Formen musikalischen Sinns.

Ethisch wichtig ist außerdem, dass präkoloniale Klangartefakte nicht nur archäologische Objekte sind. Viele stehen in Beziehung zu indigenen Kulturen, heutigen Gemeinschaften, kolonialer Gewalt, Museumsbesitz, Ausgrabungsgeschichte und Restitutionsfragen. Klangrekonstruktion darf deshalb nicht als exotistische Aneignung betrieben werden. Sie muss die historischen Brüche, die koloniale Zerstörung und die heutige Bedeutung indigener kultureller Rechte berücksichtigen.

Werk-, Quellen- und Dokumentenverzeichnis

Da Altamerika kein Personenlemma ist, gibt es kein Werkverzeichnis im Sinn eines Komponistenkatalogs. Das folgende Verzeichnis ist deshalb als Quellen-, Objekt- und Dokumentenverzeichnis angelegt. Es erfasst die wichtigsten musikarchäologischen Zeugnisgruppen und Repertoirefelder, die für die Erforschung präkolonialer Klangpraxis in Lateinamerika einschlägig sind.

Archäologische Klangartefakte

Bild-, Text- und Raumquellen

Kulturräume und Leitbefunde

Sekundärliteratur

• Both, Arnd Adje: „Aztec Music Culture“, in: The World of Music, 49/2, 2007. Grundlegender Beitrag zur aztekischen Musikkultur, zu Instrumentengruppen, Ritualkontexten und archäologischer Deutung.
• Both, Arnd Adje: „Music-Archaeological Research on Pre-Columbian Music Cultures, 1880–1920“, in: The Historiography of Music in Global Perspective. Forschungsgeschichtlicher Überblick über frühe wissenschaftliche Ansätze zur präkolumbischen Musikarchäologie.
• Both, Arnd Adje: Studien zu Muscheltrompeten, aztekischen Klangartefakten und mesoamerikanischer Ritualmusik. Wichtiger Forschungszusammenhang für die Deutung von Klangobjekten als rituell und kosmologisch bedeutenden Artefakten.
• Brown, Emily J.: Musical Instruments of the Prehistoric Southwest. Studie zu prähistorischen Klangartefakten im nordamerikanischen Südwesten; für Grenz- und Vergleichsfragen relevant, auch wenn der Schwerpunkt nicht Lateinamerika ist.
• Civallero, Edgardo: „Turtle Shells in Traditional Latin American Music“. Überblick zur Verwendung von Schildkrötenpanzern als Klangkörpern in lateinamerikanischen Traditionen.
• Hickmann, Ellen: Arbeiten zur Musikarchäologie und zu außereuropäischen Klangartefakten. Methodisch einschlägige Beiträge für die Deutung archäologischer Musikinstrumente.
• Howell, Mark: „Pre-Columbian Maya Valveless Tube Trumpets“, in: Journal of Music Archaeology. Aktuelle Spezialstudie zu Maya-Trompeten, ihren Darstellungen, Materialien, Klangmöglichkeiten und Verwendungen.
• La Chioma, Daniela: Arbeiten zu Musik und Bildsemiotik im präkolumbischen Andenraum. Wichtig für die Verbindung von Ikonographie, Ritual und Klangbedeutung in andinen Kulturen.
• Martí, Samuel: Instrumentos musicales precortesianos. México. Klassisches Werk zur Instrumentenkunde präkolumbischer Kulturen, besonders im mexikanischen und mesoamerikanischen Kontext.
• Olsen, Dale A.: Music of El Dorado. The Ethnomusicology of Ancient South American Cultures. Gainesville: University Press of Florida, 2002. Zentrale Monographie zur Musikarchäologie und Ethnomusikologie alter südamerikanischer Kulturen.
• Pérez de Arce, José: Studien zu südandinen und präkolumbischen Flöten, Klangfarben und Instrumentenpraktiken. Wichtig für die Diskussion um Klangfarbe, Stimmung und ritualisierte Flötentraditionen in den Anden.
• Politis, Gustavo, und weitere archäologische Studien zu präkolonialen lateinamerikanischen Gesellschaften. Kontextliteratur zur materiellen Kultur, in die musikarchäologische Befunde eingebettet werden müssen.
• Robertson, Carol E., und weitere Beiträge zur Musik und Religion in Mesoamerika. Religions- und ethnomusikologischer Kontext für die Deutung von Musik, Tanz und Ritual.
• Schneider, Albrecht, und weitere Arbeiten zur Musikarchäologie. Methodische Grundlagen zur akustischen Analyse, Klassifikation und Rekonstruktion historischer Klangobjekte.
• Stevenson, Robert: Music in Aztec and Inca Territory. Berkeley: University of California Press, 1968. Älteres, aber wichtiges Überblickswerk zur Musik in aztekischen und inkaischen Räumen.

Ausgewählte Onlinequellen

• Britannica: Shawm Allgemeiner organologischer Vergleichseintrag zu Doppelrohrblattinstrumenten; nützlich für systematische Instrumentenkunde, auch wenn nicht altamerikaspezifisch.
• Dumbarton Oaks: Pre-Columbian Studies Forschungs- und Veranstaltungsbereich einer wichtigen Institution für präkolumbische Kunst, Archäologie und Kulturgeschichte.
• Dumbarton Oaks Papers: Pre-Columbian Art and Archaeology Hinweise auf Sammlungen, Expeditionen, Monumente, Bilder und archäologische Dokumente zu präkolumbischer Kunst und Archäologie.
• Encyclopedia.com: Music and Religion in Mesoamerica Überblick zur rituellen Funktion von Musik, Tanz und Instrumenten in mesoamerikanischen Kulturen.
• Encyclopedia.com: Pre-Columbian Music of South America Kurzartikel zu präkolumbischer Musik Südamerikas mit Hinweisen auf Andeninstrumente, Trompeten, Trommeln und ethnographische Grenzen.
• Journal of Music Archaeology: Pre-Columbian Maya Valveless Tube Trumpets Fachartikel zu bekannten Darstellungen, erhaltenen Exemplaren, Bauformen und möglichen Verwendungen präkolumbischer Maya-Trompeten.
• Pallas / OpenEdition: Sound Artefacts as Containers Fachbeitrag zu aztekischen Perkussionsinstrumenten, insbesondere huēhuētl und teponaztli, aus material- und ritualgeschichtlicher Perspektive.
• Metropolitan Museum of Art: Music in the Ancient Andes Sehr brauchbarer Überblick zu andinen Klangartefakten, Caral, Chavín, Nasca, Moche, Chimú, Inka, Panflöten, pututos, Trommeln, Pfeifen und Klanggefäßen.
• MGG Online: Lateinamerika Fachlexikalischer Artikel mit Abschnitt zur Musik in Mittel- und Südamerika vor Kolumbus.
• Mixcoacalli: Shell Trumpets in Mesoamerica PDF-Beitrag zu mesoamerikanischen Muscheltrompeten, ihren Fundkontexten, Miniaturen und rituellen Bedeutungen.
• University of Huddersfield Repository: Aztec Music Culture Publikationsnachweis zu Arnd Adje Boths Studie über aztekische Musikkultur, Instrumentenfunde, Ensembles und Kultzusammenhänge.
• ResearchGate: Music-Archaeological Research on Pre-Columbian Music Cultures, 1880–1920 Forschungsgeschichtlicher Beitrag von Arnd Adje Both zu frühen Ansätzen der Musikarchäologie präkolumbischer Kulturen.
• Wikimedia Commons: Pre-Columbian Musical Instruments Bildsammlung mit frei zugänglichen Abbildungen präkolumbischer Klangobjekte; für wissenschaftliche Einordnung stets quellenkritisch zu prüfen.
• University of Barcelona: Music Archaeology of Latin America Programm- und Abstractsammlung zur Musikarchäologie Lateinamerikas mit Beiträgen zu Anden, Klangobjekten, Ikonographie, Semiotics und Ritualkontexten.