Muḥammad ibn ʿAbdulḥamīd al-Lāḏiqī

Kurzübersicht

Leben und Überlieferungslage

Über das Leben Muḥammad ibn ʿAbdulḥamīd al-Lāḏiqīs ist nur wenig sicher bekannt. Die Forschung rekonstruiert seine Biographie überwiegend aus seinen Werken, aus späteren bio-bibliographischen Angaben und aus der osmanischen Musikgeschichtsschreibung. Gerade deshalb ist bei Herkunft, Todesdatum und Namensform Vorsicht nötig. Der Name Lāḏiqī verweist zwar auf einen Ort Lâdik oder Lāḏiq, doch gab es mehrere mögliche Orte, deren Gleichsetzung in älteren Quellen zu Verwechslungen führte.

Die neuere türkische Forschung hält Lâdik im damaligen Sandschak Amasya für die wahrscheinlichste Herkunft. Das ist historisch plausibel, weil Bayezid II. vor seiner Thronbesteigung lange als Prinz und Statthalter in Amasya wirkte und dort einen gebildeten Hofkreis um sich hatte. Al-Lāḏiqī gehörte offenbar zu diesem Umfeld. Seine Werke sind Bayezid II. gewidmet, was auf eine direkte Beziehung zum Prinzen beziehungsweise späteren Sultan verweist.

Nach Bayezids Thronbesteigung im Jahr 1481 kam al-Lāḏiqī wahrscheinlich nach Istanbul und wirkte dort als Müderris. Diese Verbindung von Musiktheorie, Logik, arabisch-persischer Bildung und Lehramt ist charakteristisch für den spätmittelalterlichen osmanischen Gelehrtentyp. Musiktheorie war in diesem Milieu nicht bloß praktische Kunstlehre, sondern Teil einer mathematisch-rationalen und zugleich adabisch gebildeten Wissenschaftskultur.

Die Lebensdaten sind unsicher. Die Angabe 1494/95 wird häufig mit H. G. Farmer, Ziriklī und ʿAbbās al-ʿAzzāwī verbunden. Andere ältere Autoren nannten 1445 oder ordneten ihn ungenau früher ein. Da seine Musikwerke sicher in den 1480er Jahren greifbar sind, kann 1445 nicht als Todesjahr der Hauptgestalt dieses Lemmas gelten, sofern dieselben Werke gemeint sind. Es handelt sich dabei eher um eine ältere Fehlzuweisung oder eine Verwechslung in der europäischen Orientalistik des 19. Jahrhunderts.

Lebens- und Werkstationen

Amasya, Istanbul und Bayezid II.

Amasya war im 15. Jahrhundert ein bedeutender osmanischer Prinzen- und Bildungsort. Als Bayezid II. dort als Prinz wirkte, bildete sich um ihn ein kulturelles Umfeld aus Gelehrten, Dichtern, Musikern und Lehrern. Diese Situation erklärt, warum ein Musiktheoretiker wie al-Lāḏiqī seine Werke gerade Bayezid widmen konnte. Musiktheorie war am Hof nicht bloße Unterhaltung, sondern ein Zeichen gebildeter Herrschaft.

Mit Bayezids Thronbesteigung gewann Istanbul als neues Zentrum des Reiches noch stärker an Bedeutung. Der Übergang von Amasya nach Istanbul spiegelt einen größeren kulturellen Prozess: Die osmanische Hofkultur nahm die arabisch-persische Wissenschafts- und Musiktheorie auf, passte sie an lokale Praxis an und machte sie zu einem Bestandteil der höfischen und gelehrten Ordnung.

Al-Lāḏiqīs Werke stehen genau in diesem Übergang. Sie sind einerseits arabisch und persisch gebildet, beziehen sich auf ältere Theoretiker und verwenden mathematisch-systematische Sprache. Andererseits interessieren sie sich für die in ihrer eigenen Zeit verwendeten Makame, Terkibe und Usûl. Dadurch werden sie zu Quellen nicht nur der Theorie, sondern auch der lebendigen osmanischen Musikpraxis um 1480.

Edvâr-Tradition und systematische Musiktheorie

Al-Lāḏiqī gehört zur Edvâr-Tradition, also zu jener mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Gattung von Musiktraktaten, die Tonordnungen, Intervalle, Dairen, Makame, Rhythmen und Aufführungsbegriffe systematisch erklären. Der Begriff edvâr verweist auf Kreise oder Zyklen. Musik erscheint darin als Ordnung von Tönen, Proportionen, Umläufen und rhythmischen Verhältnissen.

Der wichtigste theoretische Hintergrund ist Safiyyüddīn al-Urmawī. Dessen siebzehnstufiges Tonsystem, seine Systematisierung der Intervalle und seine Darstellung von melodischen und rhythmischen Kreisen wurden für die nachfolgende arabisch-persische und osmanische Musiktheorie grundlegend. Al-Lāḏiqī übernimmt diese Tradition, aber er bleibt nicht bei bloßer Abschrift. Er fügt zeitgenössische Makam-, Şûbe-, Terkib- und Usûl-Angaben hinzu und schafft dadurch eine Quelle für den Wandel der Theorie.

Auch al-Fārābī, die Iḫwān aṣ-Ṣafāʾ und ʿAbd al-Qādir al-Marāġī gehören zu seinem Hintergrund. Al-Fārābī steht für die philosophisch-wissenschaftliche Musiktheorie, die Iḫwān aṣ-Ṣafāʾ für eine enzyklopädisch-kosmologische Musikauffassung, ʿAbd al-Qādir al-Marāġī für die timuridisch-persische und transregionale Systematisierung der Makam- und Usûl-Welt. Al-Lāḏiqī übernimmt diese Erbschaft in osmanischer Perspektive.

Musiktheoretische Lehre

Im Zentrum von al-Lāḏiqīs Musiktheorie stehen die Begriffe Naġme, Perde, Intervall, Makam, Daire, Âvâze, Şûbe, Terkib, Îkâʿ und Usûl. Musik wird als geordnete Verbindung von Tonhöhen, Intervallverhältnissen und rhythmischen Zeitwerten verstanden. Dabei ist die Nähe zur mathematischen Wissenschaft deutlich: Die Teilung der Saite, die Proportionen der Intervalle und die Einteilung von rhythmischer Zeit werden als rationale Grundlagen der Kunst behandelt.

Al-Lāḏiqī übernimmt das siebzehnstufige Tonsystem der Systematiker und erklärt die Teilung der Saiten beziehungsweise Perden nach dieser Ordnung. Die Begriffe bakiye, tanînî und mücennep spielen dabei eine wichtige Rolle. Diese Intervalle ordnen die feinen Abstufungen, aus denen die makamische Struktur hervorgeht.

Für die Makamlehre ist besonders wichtig, dass al-Lāḏiqī von Dairen, Makamen, Âvâzen, Şûben und Terkiben spricht. Er übernimmt die ältere, stark systematische Sicht auf zwölffache Makame, sieben Âvâzen, vier beziehungsweise in der späteren Darstellung vierundzwanzig Şûben und zahlreiche zusammengesetzte Terkibe. Zugleich hält er fest, welche Formen in seiner Zeit tatsächlich verwendet wurden. Dadurch wird sein Werk zu einer Brücke zwischen kanonischer Theorie und lebendiger Praxis.

Ein weiteres Zentrum ist die Rhythmuslehre. In Zeynü’l-elḥân werden ältere und zeitgenössische Usûl beschrieben; in er-Risâletü’l-fetḥiyye wird die Îkâʿ-Lehre noch ausführlicher systematisiert. Besonders wichtig ist, dass al-Lāḏiqī nicht nur abstrakte Zeitdauern, sondern auch Schlagweisen und praktische Ausführung berücksichtigt. Damit nähert sich die Theorie der Aufführungspraxis an.

Zeynü’l-elḥân fî ʿilmi’t-teʾlîf ve’l-evzân

Zeynü’l-elḥân fî ʿilmi’t-teʾlîf ve’l-evzân, deutsch etwa „Zierde der Melodien in der Wissenschaft der Zusammensetzung und der Rhythmen“, ist al-Lāḏiqīs erstes musiktheoretisches Hauptwerk. Es wurde zunächst arabisch verfasst und Bayezid II. gewidmet; die Datierung um 888/1483 beruht auf Handschriftenhinweisen und der Chronologie der türkischen Fassung.

Das Werk besteht aus einer Einleitung, drei Hauptabschnitten und einem Schluss. Die Einleitung behandelt Definitionen der Musik, der Naġme und des Îkâʿ, verweist auf die Bedeutung des schönen Vortrags und nennt die siebzehn Töne, die für die Komposition verwendet werden. Der erste Hauptteil erklärt Perden, Intervallteilungen, Saitenteilung, mülayim und mütenâfir klingende Verhältnisse sowie dörtlige und fünflige Tonverbindungen.

Der zweite Hauptteil behandelt die Makamwelt. Er spricht von Dairen, zwölf berühmten Makamen, sieben Âvâzen, vier Şûben und Terkiben. Der dritte Hauptteil ist der Rhythmik gewidmet. Hier werden Îkâʿ, rhythmische Zeitwerte, Usûl und Schlagweisen behandelt. Besonders charakteristisch ist die Aufnahme zeitgenössischer Usûl wie darb-ı tavîl, darb-ı kasîr, çârdarb, amel, remel-i kasîr, remel-i tavîl, serendâz, nîm-sakīl, revan, serîü’l-hezec, muhaccel und cerr-i hafîf.

Die türkische Fassung ist kulturgeschichtlich besonders wertvoll. Sie zeigt, dass al-Lāḏiqī nicht nur in arabischer Gelehrtensprache, sondern auch in einer frühen osmanisch-türkischen musiktheoretischen Fachsprache wirkte. Damit gehört Zeynü’l-elḥân zu den wichtigen Quellen für die Entstehung türkischer Musikterminologie.

er-Risâletü’l-fetḥiyye

er-Risâletü’l-fetḥiyye, teilweise mit dem Zusatz fi’l-mûsîḳā überliefert, ist al-Lāḏiqīs zweites musiktheoretisches Hauptwerk. Es wurde arabisch verfasst und erhielt seinen Namen wahrscheinlich im Zusammenhang mit den Eroberungen Bayezids II., insbesondere mit der Einnahme Akkermans im Boğdan-Feldzug von 889/1484. Die älteste bekannte Handschrift ist auf 890/1485 datiert.

Die Schrift besteht aus einer Einleitung und zwei großen Teilen. Die Einleitung behandelt Definition, Gegenstand, Ursprung, Ziel und mathematische Grundlagen der Musik. Pythagoras erscheint als Ursprungsfigur der Musiklehre. Diese Zuschreibung zeigt die Verbindung islamischer Musiktheorie mit antiker Zahl- und Harmonielehre.

Der erste Teil behandelt ʿilm-i teʾlîf, also die Lehre von der musikalischen Zusammensetzung. Dazu gehören die Teilung der Saiten, die Perden, harmonische und disharmonische Intervalle, Intervallverbindungen, dritt- und viertönige Verhältnisse, Gattungen, Dairen, Makame, Âvâzen, Şûben, Terkibe und die Wirkung der Melodien nach Zeiten und Menschentypen.

Der zweite Teil behandelt îkâʿ, also rhythmische Ordnung. Al-Lāḏiqī erklärt rhythmische Zeit, Usûl, Usûl-Dairen, ältere rhythmische Formen und zeitgenössische Usûl. Die Schrift ist deshalb eine der wichtigsten Quellen für die Übergangszeit, in der ältere arabisch-persische Rhythmustheorie und osmanische Usûl-Praxis ineinandergreifen.

Werküberblick

Werkverzeichnis

Das Werkverzeichnis al-Lāḏiqīs ist im Umfang überschaubar, aber quellenkritisch anspruchsvoll. Drei Werke sind maßgeblich: ein Logiktraktat und zwei musiktheoretische Schriften. Die beiden Musikwerke stehen in enger Beziehung zueinander, unterscheiden sich aber in Aufbau, Sprache, Akzentuierung und Umfang einzelner Systemteile. Die folgende Übersicht berücksichtigt Werkgestalt, Datierung, Sprache, Widmung, Handschriftenüberlieferung, Inhalt und spätere Rezeption.

Gesicherte Werke

Zübdetü’l-beyân

Zeynü’l-elḥân fî ʿilmi’t-teʾlîf ve’l-evzân

er-Risâletü’l-fetḥiyye

Musiktheoretische Sachgruppen in den Werken

Unsichere, falsche oder problematische Zuschreibungen

Ausführlicher Kulturüberblick

Muḥammad ibn ʿAbdulḥamīd al-Lāḏiqī gehört zu den wichtigen Gestalten einer Übergangszeit der Musiktheorie. Er steht nicht am Anfang der islamischen Musiktheorie, denn vor ihm hatten al-Fārābī, die Iḫwān aṣ-Ṣafāʾ, Safiyyüddīn al-Urmawī und ʿAbd al-Qādir al-Marāġī bereits mächtige Systeme geschaffen. Er steht auch noch nicht in der späteren osmanischen Musiktheorie der Neuzeit. Seine Bedeutung liegt vielmehr darin, dass er die mittelalterliche Systemtradition in den osmanischen Raum des 15. Jahrhunderts überträgt und dort mit zeitgenössischer Praxis verbindet.

Die osmanische Musiktheorie des 15. Jahrhunderts entstand nicht isoliert. Sie war Erbin einer weiten arabisch-persischen und türkischen Gelehrtenwelt. Tonordnung, Proportion, Rhythmus, Saitenteilung und Dairenmodell gehören zu einem wissenschaftlichen Erbe, das zwischen Bagdad, Tabriz, Herat, Amasya und Istanbul zirkulierte. Al-Lāḏiqī ist ein Beleg dafür, wie diese Wissensströme im osmanischen Kulturraum aufgenommen wurden.

Seine Nähe zu Bayezid II. ist kulturgeschichtlich bedeutsam. Bayezids Amasyaer Prinzenhof war ein Ort, an dem Gelehrte, Musiker und Dichter zusammenkamen. Musiktheorie diente in einem solchen Milieu nicht nur dem Unterricht von Musikern, sondern auch dem Prestige des Herrschers. Ein Sultan, dem ein musiktheoretisches Werk gewidmet wurde, erschien als Förderer von Ordnung, Wissenschaft, Kunst und höfischer Bildung.

Al-Lāḏiqīs Werk zeigt, dass Musik als Wissenschaft verstanden wurde. Die Teilung der Saite, die mathematische Beschreibung der Intervalle und die Ordnung rhythmischer Zeit weisen auf die alte Einordnung der Musik unter die mathematischen Wissenschaften. Zugleich ist diese Wissenschaft nicht von der Praxis abgelöst. Al-Lāḏiqī interessiert sich für die in seiner Zeit verwendeten Makame und Usûl. Dadurch wird die Theorie geschichtlich konkret.

Besonders wichtig ist die Spannung zwischen kanonischem System und lebendiger Veränderung. Die ältere Edvâr-Lehre arbeitet mit festen Zahlen: zwölf Makame, sieben Âvâzen, vier oder vierundzwanzig Şûben, Dairen, Intervalltypen und Usûl-Kreise. Die Praxis aber verändert sich. Neue Terkibe entstehen, alte Usûl verschwinden, zeitgenössische Schlagweisen setzen sich durch. Al-Lāḏiqī versucht, beides zusammenzuhalten.

In Zeynü’l-elḥân wird diese Übergangslage besonders sichtbar. Das Werk bewahrt die ältere Systemschule, nennt aber auch zeitgenössische Usûl, die in anderen Werken nicht in gleicher Weise erscheinen. Damit wird es zur Quelle für eine Musikgeschichte, die nicht nur aus Namen und Komponisten besteht, sondern aus Formen, Begriffen und praktischen Ordnungen.

Die türkische Fassung von Zeynü’l-elḥân ist ein weiterer kulturgeschichtlicher Schlüssel. Wissenschaftliche Musiktheorie wurde in der islamischen Welt lange stark arabisch oder persisch formuliert. Eine türkische Fassung bedeutet, dass die osmanische Musikkultur ihre eigene Fachsprache ausbildet. Al-Lāḏiqī trägt dadurch zur Entstehung einer türkischen Musikprosa bei, die später für Rauf Yekta, Suphi Ezgi und die republikanische Musiktheoriegeschichte wichtig wurde.

er-Risâletü’l-fetḥiyye zeigt eine noch stärkere Systematisierung. Sie verbindet Musikdefinition, Pythagoras-Tradition, mathematische Grundlagen, Teʾlîf, Makamlehre und Îkâʿ-Lehre. Das Werk macht deutlich, dass Musiktheorie im osmanischen 15. Jahrhundert eine gebildete Kunst zwischen Philosophie, Mathematik, Hofkultur und Praxis war.

Die Bedeutung des Werkes liegt auch darin, dass es nicht bloß osmanisch im engen Sinn ist. Es ist ein transkultureller Text. Arabische Sprache, persische Terminologie, griechisch-pythagoreische Ursprungsnarrative, iranisch-zentralasiatische Makamtradition und osmanischer Hofkontext bilden eine gemeinsame Wissenslandschaft. Al-Lāḏiqī ist daher ein Autor des gesamten islamischen Musikraums, nicht nur einer nationalen Musikgeschichte.

Seine Makamlehre zeigt eine Phase, in der der Begriff Makam noch in enger Beziehung zu Daire, Şûbe, Âvâze und Terkib steht. Die spätere osmanische Makampraxis wird differenzierter, stärker melodisch und seyir-bezogen. Al-Lāḏiqī gehört zu den Autoren, an denen man den Übergang von der mittelalterlichen Dairenlogik zu stärker praktischen Makambeschreibungen beobachten kann.

Die moderne Forschung hat genau diesen Übergang hervorgehoben. Oya Levendoğlu Öner beschreibt ihn als Theoretiker einer Übergangsperiode, der ältere arabisch-persische Verfahren und osmanisch-türkische Makambeschreibungen synthetisch verbindet. Die Forschung zu den Şûben zeigt zudem, dass al-Lāḏiqī in seinen beiden Musikwerken unterschiedliche Ordnungen verwendet und dadurch nicht nur wiederholt, sondern weiterentwickelt.

Auch die Rhythmik ist zentral. Ältere Theoretiker behandelten Îkâʿ oft in abstrakter Zeitordnung. Al-Lāḏiqī beschreibt Usûl mit Zeitdauer und Schlagweise. Das zeigt eine stärkere Nähe zur Performance. Für die heutige historische Aufführungspraxis ist diese Verbindung von Terminologie und Schlagstruktur besonders wertvoll.

Die Rezeption im 20. Jahrhundert durch Rauf Yekta und Suphi Ezgi zeigt, dass al-Lāḏiqī nicht nur ein mittelalterlicher Autor blieb. Er wurde in der modernen türkischen Musiktheoriegeschichte als Quelle wiederentdeckt. In der Debatte um die Grundlagen der türkischen Kunstmusik, ihre Herkunft, ihr Tonsystem und ihre schriftliche Tradition wurde er zu einem wichtigen Beleg für die Tiefe und Eigenständigkeit der osmanischen Theorie.

Für ein Kulturlexikon ist al-Lāḏiqī deshalb von besonderem Wert. Er verbindet Musik, Wissenschaft, Hof, Sprache, Handschrift, Logik und Transkulturalität. Sein Werk zeigt, dass Kulturgeschichte nicht nur durch berühmte Komponisten oder Aufführungen entsteht, sondern auch durch Autoren, die Begriffe ordnen, Systeme bewahren und Praxis in Schrift überführen.

Rezeption und heutige Bedeutung

Die moderne Rezeption al-Lāḏiqīs setzte im 20. Jahrhundert besonders durch Rauf Yekta Bey und die türkische Musiktheoriegeschichtsschreibung ein. Rauf Yekta machte auf Zeynü’l-elḥân aufmerksam und verwendete al-Lāḏiqī als Beleg für die ältere osmanische Theorie. Mehmet Suphi Ezgi nutzte die Edvâr-Überlieferung ebenfalls für seine nazarî-amalî Darstellung der türkischen Musik.

Henry George Farmer und Amnon Shiloah nahmen al-Lāḏiqī in die breitere Geschichte der arabisch-islamischen Musiktheorie auf, wobei einzelne Angaben in älteren westlichen Darstellungen später korrigiert werden mussten. Besonders die Herkunftsfrage, der Vatername und die Reihenfolge der Werke zeigen, wie wichtig genaue Handschriften- und Quellenarbeit ist.

In der neueren türkischen Forschung stehen seine beiden Musiktraktate im Zentrum. Arbeiten von Recep Uslu, Ruhi Kalender, Hakkı Tekin, Ahmet Pekşen, Oya Levendoğlu Öner und Özgen Küçükgökçe haben Lebensdaten, Handschriften, Sprache, Makamdefinitionen, Şûben, Usûl und die Stellung al-Lāḏiqīs in der Übergangszeit zwischen mittelalterlicher Systemtheorie und osmanischer Musikpraxis untersucht.

Heute ist al-Lāḏiqī besonders für drei Forschungsfelder wichtig: erstens für die frühe osmanische Musiktheorie, zweitens für die Geschichte der türkischen musiktheoretischen Fachsprache und drittens für die vergleichende Untersuchung von Makam-, Şûbe-, Âvâze-, Terkib- und Usûl-Systemen zwischen arabischer, persischer und osmanischer Tradition.

Sekundärliteratur

• Mehmed Çelebi el-Lâzikî: er-Risâletü’l-fetḥiyye fi’l-mûsîḳā. Herausgegeben von Hâşim Muḥammed Receb. Kuwait 1406/1986.
• Laḏiqli Mehmed Çelebi: Zeynü’l-elḥân fî ʿilmi’t-teʾlîf ve’l-evzân. Handschriften in Istanbul, Nuruosmaniye Kütüphanesi Nr. 3655, sowie weitere Kopien.
• Laḏiqli Mehmed Çelebi: Zübdetü’l-beyân. Handschrift Süleymaniye Kütüphanesi, Ayasofya Nr. 2490.
• Recep Uslu: „Mehmed Çelebi, Lâdikli“, in: TDV İslâm Ansiklopedisi, Band 28, Istanbul 2003, S. 449.
• Recep Uslu: „er-Risâletü’l-Fethiyye“, in: TDV İslâm Ansiklopedisi, Band 35, Istanbul 2008, S. 126–127.
• Recep Uslu: „Zeynü’l-Elhân“, in: TDV İslâm Ansiklopedisi, Band 44, Istanbul 2013, S. 373–375.
• Recep Uslu: „Lâdikli Mehmed Çelebi Üzerindeki Şüpheler“, in: Musiki Mecmuası, Nr. 462, 1998, S. 33–38.
• Recep Uslu: „XV. Yüzyılda Yazılmış Türkçe Musiki Nazariyatı Eserleri“, in: Türklük Araştırmaları Dergisi, Band 36, 2000, S. 462–463.
• Ruhi Kalender: XV. Yüzyılda Musiki Kuramı ve Zeynü’l-Elhân fi İlmi’t-Te’lîf ve’l-Evzân. Unveröffentlichte Dissertation, Ankara Üniversitesi, Ankara 1982.
• Hakkı Tekin: Ladikli Mehmed Çelebi ve er-Risâletü’l-Fethiyye’si. Unveröffentlichte Dissertation, Niğde Üniversitesi, Niğde 1999.
• Ahmet Pekşen: Zeynü’l-Elhân İsimli Eserin Metin ve Sözlük Çalışması: Lâdikli Mehmed Çelebi. Unveröffentlichte Magisterarbeit, İstanbul Üniversitesi, Istanbul 2002.
• Havva Kızılçardak: Lâdikli Mehmet Çelebi’nin Türkçe Zübdetü’l-Beyân Adlı Mantık Eseri Üzerine Bir İnceleme. Unveröffentlichte Magisterarbeit, Marmara Üniversitesi, Istanbul 2010.
• Oya Levendoğlu Öner: „Makam descriptions, classifications in 15th century music during Ottoman period and a theorist of passing period: Ladikli Mehmet Çelebi“, in: Journal of Human Sciences, Band 8, Nr. 2, 2011, S. 794–816.
• Özgen Küçükgökçe: „Lâdikli Mehmed Çelebi’nin Zeynü’l Elhân ve er-Risâletü’l Fethiyye Eserlerindeki Şûbelerin Benzerlik ve Farklılıkları“, in: Eurasian Studies Journal, Jahrgang 2019, Nr. 11.
• Rauf Yekta Bey: „Lâdikli Mehmed Efendi“, in: Anadolu Mecmuası, Jahrgang 1, Nr. 1, 1340, S. 9–14.
• Mehmet Suphi Ezgi: Nazarî-Amelî Türk Musikisi. Istanbul 1933 ff.
• Rodolphe d’Erlanger: La musique arabe. Band IV. Paris 1939, mit französischer Übersetzung der Risâletü’l-fetḥiyye.
• Menûbî es-Senûsî: Französische Übersetzung der Risâletü’l-fetḥiyye, veröffentlicht in Rodolphe d’Erlangers La musique arabe.
• Henry George Farmer: The Sources of Arabian Music. Leiden 1965.
• Henry George Farmer: A History of Arabian Music to the XIIIth Century. London 1929; spätere Nachdrucke.
• Amnon Shiloah: The Theory of Music in Arabic Writings (c. 900–1900). München: Henle, 1979.
• Gültekin Oransay: Studien und Sammlungen zu Makam- und Usûl-Listen in türkischen und islamischen Musiktraktaten.
• Bülent Aksoy: „Onbeşinci Yüzyılda Türk Çalgıları“, in: Musiki Mecmuası, Nr. 417, 1987, S. 15–17.
• M. Cihat Can: XV. Yüzyıl Türk Mûsikisi Nazariyâtı: Ses Sistemi. Dissertation, Marmara Üniversitesi, 2001.
• Ekmeleddin İhsanoğlu u. a.: Osmanlı Mûsikî Literatürü Tarihi. Istanbul 2003.
• Nuri Özcan: „Osmanlılar’da Musikî“, in: Osmanlı Ansiklopedisi, Band 3, Istanbul 1993, S. 217.
• Abbas al-ʿAzzāwī: al-Mūsīqā al-ʿIrāqiyya fī ʿahd al-Moġūl wa-t-Türkmān. Bagdad 1951.
• Keşfü’ẓ-ẓunûn, Band II, S. 1236–1237.
• Bursalı Mehmed Tahir: Osmanlı Müellifleri, Band II, S. 51.
• R. G. Kiesewetter: Die Musik der Araber. Leipzig 1842.
• Xavier M. Collangettes: Artikel und Studien zur arabischen Musikgeschichte, besonders in älteren französischen enzyklopädischen Zusammenhängen.
• Owen Wright: Arbeiten zu Safiyyüddīn al-Urmawī, ʿAbd al-Qādir al-Marāġī und der Systematiker-Schule.
• Eckhard Neubauer: Studien zur arabischen und persischen Musiktheorie des Mittelalters.
• George Dimitri Sawa: Arbeiten zur arabischen Musiktheorie, Rhythmik und Aufführungspraxis.
• Walter Feldman: Music of the Ottoman Court. Berlin: VWB, 1996.
• Cem Behar: Studien zur osmanischen Musik, Makamkultur und Schriftüberlieferung.
• Judith I. Haug und Ralf Martin Jäger, Hrsg.: Forschungen zur osmanischen Musiktheorie und Handschriftenkultur.

Onlinequellen

• TDV İslâm Ansiklopedisi: Mehmed Çelebi, Lâdikli
• TDV İslâm Ansiklopedisi: Zeynü’l-Elhân
• TDV İslâm Ansiklopedisi: er-Risâletü’l-Fethiyye
• İslam Düşünce Atlası: Lâdikli Mehmet Çelebi
• Journal of Human Sciences: Oya Levendoğlu Öner, Makam descriptions and Ladikli Mehmet Çelebi
• Eurasian Studies Journal: Lâdikli Mehmed Çelebi’nin Zeynü’l Elhân ve er-Risâletü’l Fethiyye Eserlerindeki Şûbeler
• DergiPark: Lâdikli Mehmed Çelebi’nin er-Risâletü’l-Fethiyye fi’l-Mûsîkâ adlı eseri üzerine çalışma
• YÖK Ulusal Tez Merkezi: Ladikli Mehmed Çelebi tez araması
• Edirne Kültür Sanat Derneği: Ladikli Mehmed Çelebi
• Ondokuz Mayıs Üniversitesi: Ladikli, Risâletü’l-Fethiyye PDF
• WorldCat-Suche: Ladikli Mehmed Çelebi
• WorldCat-Suche: Zeynü’l-Elhân Ladikli
• WorldCat-Suche: Risâletü’l-Fethiyye Ladikli
• WorldCat-Suche: Muhammad ibn Abdulhamid al-Ladhiqi
• WorldCat-Suche: Laḏiqli Mehmed Çelebi
• VIAF-Suche: Ladikli Mehmed Çelebi
• VIAF-Suche: Ladikli Mehmet Çelebi
• İstanbul Üniversitesi Kütüphane Kataloğu
• Süleymaniye Yazma Eser Kütüphanesi
• Türkiye Yazma Eserler Kurumu Başkanlığı
• Millî Kütüphane Katalogu
• Nuruosmaniye Yazma Eser Kütüphanesi
• İBB Atatürk Kitaplığı
• Konya Mevlânâ Müzesi und regionale Handschriftenbestände
• Al-Furqan Islamic Heritage Foundation
• Islamic Manuscripts: Ressourcen zu islamischen Handschriften
• Qatar Digital Library
• Library of Congress
• British Library
• Gallica: digitale Bestände der Bibliothèque nationale de France
• Bibliothèque nationale de France: Data BnF
• RILM Abstracts of Music Literature
• RILM Music Encyclopedias
• Oxford Music Online
• MGG Online
• JSTOR-Suche: Ladikli Mehmed Çelebi
• JSTOR-Suche: Zeynü’l-Elhân
• JSTOR-Suche: Risâletü’l-Fethiyye
• Cambridge Core: Suche Ladikli Mehmed Çelebi
• Brill: Suche Ladikli Mehmed Çelebi
• Oxford Academic: Suche Ladikli Mehmed Çelebi
• Wikipedia englisch: Ladikli Mehmed Çelebi
• Wikipedia türkisch: Lâdikli Mehmed Çelebi