Agostino Agazzari

Überblick

Agostino Agazzari war ein italienischer Komponist und Musiktheoretiker des Übergangs von der späten Renaissance zum frühen Barock. Er wirkte vor allem in Siena, zeitweise aber auch in Rom, und gehört zu jenen Musikern, an denen sich der Wandel von der vokalpolyphonen Spätrenaissance zur generalbassgestützten, affektbezogenen Musik des frühen 17. Jahrhunderts besonders klar beobachten lässt. Seine weltlichen Madrigale bleiben teilweise noch der älteren a-cappella-Tradition verpflichtet, während seine geistlichen Werke und theoretischen Schriften den neuen Stil mit Basso continuo, Solostimme, konzertierender Faktur und instrumentaler Begleitung fördern.

Sein bekanntestes Werk ist der Traktat Del sonare sopra ’l basso con tutti li stromenti e dell’uso loro nel conserto, der 1607 in Siena erschien. Darin beschreibt Agazzari die Praxis, über einem Bass mit verschiedenen Instrumenten zu spielen, und unterscheidet zwischen Instrumenten, die das Fundament tragen, und solchen, die den Klang mit Verzierungen, Gegenstimmen und affektiver Farbe bereichern. Der Traktat gehört zu den frühen und einflussreichen Quellen zur Generalbass- und Continuo-Praxis.

Agazzaris kompositorisches Werk umfasst geistliche Concerti, Motetten, Sacrae cantiones, Psalmen, Messen, Litaneien, Madrigale, Madrigaletti und das 1606 in Rom aufgeführte dramma pastorale Eumelio. Sein Œuvre ist deshalb für ein Kulturlexikon bedeutsam, weil es mehrere Felder zugleich berührt: liturgische Musik, Musiktheorie, Sieneser Stadt- und Kathedralgeschichte, frühe römische Musikdramatik, Textausdeutung, Generalbass, lateinische geistliche Dichtung und italienische Madrigalkultur.

Kurzdaten

Name, Datierung und Quellenlage

Die Hauptform Agostino Agazzari ist die heute übliche italienische Namensform. In lateinischen und älteren bibliographischen Kontexten können Formen wie Agostinus Agazzarius oder Augustinus Agazzarius erscheinen. Da seine Werke in lateinischer und italienischer Sprache gedruckt wurden, sind unterschiedliche Namens- und Titelvarianten für die Recherche wichtig.

Die Lebensdaten Agazzaris sind quellenkritisch zu behandeln. Ältere Lexika und Online-Nachweise übernehmen häufig den 2. Dezember 1578 als Geburtsdatum und den 10. April 1640 als Todesdatum. Neuere vorsichtige Ansetzungen verwenden dagegen häufig „um 1580“ und „um 1642“ beziehungsweise 1642. Die hier verwendete Form folgt der vom Nutzer vorgegebenen, kritisch vorsichtigen Fassung: geboren um 1580, gestorben im Januar 1642 in Siena. Im Text sollte deshalb nicht so getan werden, als seien Tag und Monat der Geburt archivalisch gesichert.

Auch die seit älteren Musiklexika, besonders seit Fétis, tradierten Daten und biographischen Details müssen zurückhaltend behandelt werden. In der Agazzari-Forschung sind mehrere ältere Nachrichten problematisch: etwa Reise- und Hofangaben, die chronologisch nicht passen, oder Behauptungen über Abhängigkeiten und Lehrer-Schüler-Verhältnisse, die sich bei genauer Lektüre der Widmungen anders darstellen. Für eine belastbare Darstellung sind daher Reardon, RISM, moderne Fachdatenbanken, die Drucke selbst und Sieneser Archivquellen wichtiger als die unkritische Übernahme älterer Lexika.

Siena als Lebens- und Klangraum

Siena ist für Agazzari nicht nur Geburts- und Sterbeort, sondern der entscheidende kulturelle Raum seines Werks. Die Stadt besaß im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert eine lebendige Kirchenmusik, eine reiche Tradition städtischer Frömmigkeit, gelehrte Akademien und ein ausgeprägtes Bewusstsein für lokale Patronate. Agazzaris Werke sind auffallend oft mit Siena, der Sieneser Kathedrale, der Marienverehrung und lokalen Widmungszusammenhängen verbunden.

Seine geistlichen Sammlungen zeigen die Nähe zu einer liturgischen und städtischen Musikkultur, in der die Musik nicht abstrakt, sondern institutionell verankert ist. Messen, Psalmen, Magnificat-Vertonungen, Litaneien, Motetten und Marienkompositionen gehören in einen Klangkalender, der Hochfeste, Prozessionen, Andachten, Domliturgie und städtische Repräsentation verbindet.

Siena war zugleich ein Ort des Übergangs. Die traditionelle Vokalpolyphonie blieb wirksam, doch die neue Continuo-Praxis, die Solomotette, das geistliche Konzert und die affektbezogene Textdeklamation gewannen an Gewicht. Agazzari steht in dieser Zwischenstellung: Er schreibt noch Madrigale in einer älteren polyphonen Welt, ist aber theoretisch und kirchenmusikalisch einer der wichtigen Vermittler des neuen Generalbassdenkens.

Rom, Collegium Germanicum und Eumelio

Agazzari wirkte zeitweise in Rom und war am Collegium Germanicum als praefectus musicae greifbar. Diese Position stellt ihn in eine bedeutende römisch-jesuitische Bildungskultur, in der Musik nicht nur liturgisch, sondern auch pädagogisch, rhetorisch und repräsentativ eingesetzt wurde. Das Collegium Germanicum et Hungaricum war ein wichtiger Ausbildungsort katholischer Geistlicher und verband kirchliche Disziplin mit hoher kultureller Praxis.

In Rom entstand 1606 Eumelio, ein dramma pastorale, das zum Karneval am Collegium Germanicum et Hungaricum aufgeführt wurde. Das Werk gehört in die Frühgeschichte geistlich-moralischer Musikdramatik nach der Jahrhundertwende um 1600. Es steht in der Nähe jener szenisch-musikalischen Formen, die zwischen geistlichem Schauspiel, Pastorale, Oratoriumsvorform, moralischer Allegorie und höfisch-schulischer Aufführungspraxis vermitteln.

Die römische Phase ist besonders wichtig, weil Agazzari hier mit den neuen musikalischen Ausdrucksmitteln einer posttridentinischen, rhetorisch geschärften Kirchen- und Erziehungskultur in Berührung stand. Seine spätere theoretische und geistliche Produktion ist ohne diese Erfahrung nur unvollständig zu verstehen.

Kathedrale von Siena, Organistenamt und Kapellmeisteramt

Agazzaris längste und wichtigste institutionelle Bindung war die Kathedrale von Siena. Er war dort als Organist und später als Kapellmeister tätig. Diese Ämter verlangten mehr als kompositorische Begabung. Sie umfassten Aufführungspraxis, Personalorganisation, Repertoirepflege, liturgische Anpassung, Umgang mit Sängern und Instrumentalisten sowie die Fähigkeit, Musik an den Bedürfnissen einer bedeutenden städtischen Kirche auszurichten.

Die Sieneser Kathedralmusik war ein Labor des frühen Barock. Hier mussten traditionelle polyphone Formen mit neuen Generalbass- und Concertato-Techniken verbunden werden. Agazzaris Musik ist deshalb nicht nur unter Gattungsgesichtspunkten zu lesen, sondern als Gebrauchsmusik einer konkreten Institution. Sie reagiert auf Raum, Liturgie, verfügbare Musiker, lokale Patronate und kirchliche Regelvorstellungen.

Colleen Reardons Studie zu Agazzari und der Musik an der Kathedrale von Siena hat gerade diesen institutionellen Zusammenhang sichtbar gemacht. Agazzari ist demnach nicht nur als Autor eines berühmten Traktats, sondern als praktischer Kirchenmusiker einer spezifischen Stadt- und Domkultur zu verstehen.

Musiktheorie und Generalbass

Agazzaris bekannteste Schrift ist Del sonare sopra ’l basso con tutti li stromenti e dell’uso loro nel conserto, erschienen 1607 in Siena. Der Traktat gehört zu den frühen gedruckten Zeugnissen einer sich rasch etablierenden Generalbasspraxis. Er erklärt nicht nur, dass über einem Bass gespielt werden soll, sondern auch, wie verschiedene Instrumente im Ensemble unterschiedliche Funktionen übernehmen.

Besonders wichtig ist Agazzaris Unterscheidung zwischen Instrumenten des Fundaments und Instrumenten der Verzierung. Fundamentinstrumente wie Orgel, Cembalo, Laute, Theorbe oder ähnliche Bass- und Harmonieinstrumente sichern die klangliche Grundlage. Verzierungs- oder Ornamentinstrumente können Linien ausführen, kolorieren, antworten, begleiten und den Affekt bereichern. Damit beschreibt Agazzari eine Praxis, in der Komposition, Improvisation und Aufführung eng ineinandergreifen.

Die Schrift ist für die Kulturgeschichte bedeutsam, weil sie ein theoretisches Bewusstsein für eine Praxis formuliert, die bereits im Entstehen war. Der Generalbass ist nicht einfach eine technische Begleitform. Er verändert das Denken über Musik: Harmonie, Bass, Solostimme, Affekt, Improvisation und instrumentale Farbe werden neu organisiert. Agazzari gehört zu den Autoren, die diese neue Ordnung beschreibbar machten.

Seine spätere Schrift La musica ecclesiastica von 1638 zeigt eine andere Seite seines theoretischen Denkens. Hier geht es um die Würde, Ordnung und kirchliche Angemessenheit der Musik. Agazzari fragt nach der Musik als Wissenschaft und nach ihrer Stellung im Gottesdienst. Dadurch verbindet er praktische Kirchenmusik, tridentinische Reformvorstellungen und frühbarocke Klangpraxis.

Geistliches Konzert, Motette und liturgische Praxis

Agazzaris geistliche Musik ist der Kern seines kompositorischen Œuvres. Er schrieb zahlreiche Motetten, Sacrae cantiones, Psalmen, Magnificat-Vertonungen, Messen und Litaneien. Viele dieser Werke arbeiten mit Basso continuo und stehen damit in einer neuen, frühbarocken Kirchenmusikpraxis. Der Text wird nicht mehr ausschließlich in gleichmäßig polyphoner Faktur entfaltet, sondern kann durch solistische Führung, kleine Besetzung, affektive Wendung und instrumentale Stütze hervorgehoben werden.

Besonders die Motetten zeigen die neue Sprache. Zwei- oder dreistimmige Besetzungen mit Continuo ermöglichen eine andere Klarheit der Textdeklamation und eine stärkere rhetorische Ausrichtung. Die Musik wird beweglicher, kontrastreicher und näher an der Predigt- und Affektkultur des frühen 17. Jahrhunderts. Der lateinische Text bleibt liturgisch und geistlich, aber seine musikalische Behandlung wird stärker szenisch und expressiv.

Agazzari ist in diesem Bereich kein bloßer Nachfolger. Er steht in einem Netzwerk mit Viadana, den römischen und oberitalienischen Entwicklungen des geistlichen Konzerts sowie der lokalen Praxis in Siena. Seine Bedeutung liegt darin, dass er die neuen Mittel nicht nur verwendet, sondern theoretisch reflektiert und institutionell umsetzt.

Madrigal, Madrigaletto und weltliche Vokalmusik

Agazzaris weltliche Musik zeigt eine andere Seite. Seine Madrigale und Madrigaletti stehen teilweise noch in der Tradition des späten 16. Jahrhunderts. Besonders die fünf- und sechsstimmigen Madrigale sind stärker a cappella und polyphon gedacht. Sie gehören in eine höfisch-akademische Welt, in der Textausdeutung, kontrapunktische Kunst, Liebesaffekt und dichterische Raffinesse miteinander verbunden werden.

Die Madrigaletti zu drei Stimmen von 1607 zeigen dagegen eine kleinere und leichter bewegliche Form. Sie sind für den geselligen, akademischen oder halbprivaten Gebrauch geeignet und verbinden Kürze, Textnähe und musikalische Eleganz. Dass Agazzari gleichzeitig konservativere Madrigaltechnik und progressive geistliche Continuo-Musik schrieb, ist für ihn charakteristisch.

Gerade diese Spannung macht ihn kulturgeschichtlich interessant. Der Übergang zum Barock vollzieht sich nicht überall gleich. Bei Agazzari wird das Neue besonders stark im geistlichen Bereich sichtbar, während die weltliche Madrigalkultur länger an älteren Formen festhält. Diese ungleichzeitige Entwicklung ist für die Musik um 1600 typisch.

Das dramma pastorale Eumelio

Eumelio wurde 1606 in Rom für eine Aufführung am Collegium Germanicum et Hungaricum komponiert und in Venedig gedruckt. Das Werk wird als dramma pastorale bezeichnet und steht an einer Gattungsgrenze. Es ist nicht einfach Oper im späteren Sinn, aber auch nicht bloß statisches geistliches Drama. Es verbindet szenische Anlage, moralische Allegorie, pastorale Welt, musikalische Deklamation und schulisch-römische Aufführungskultur.

Für die Geschichte des Oratoriums und der geistlichen Musikdramatik ist Eumelio wichtig, weil es in einer Zeit entsteht, in der neue Formen musikalischer Darstellung ausprobiert werden. Nach Emilio de’ Cavalieris Rappresentatione di Anima et di Corpo von 1600 war die Verbindung von geistlichem Inhalt, allegorischen Figuren und neuer Musikdramatik ein zentrales Experimentierfeld. Agazzaris Eumelio gehört in diese Entwicklung.

Das Werk zeigt auch Agazzaris Fähigkeit, Musik schnell und funktional für einen konkreten Anlass zu schaffen. Die Entstehung im römischen Seminarumfeld macht deutlich, dass musikalisches Drama um 1600 nicht nur höfische Unterhaltung war, sondern auch pädagogische und moralische Funktionen erfüllen konnte.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis fasst die wichtigsten bekannten gedruckten und überlieferten Werke Agostino Agazzaris nach Gattungen und Erscheinungsjahren zusammen. Wegen abweichender älterer Katalogangaben, unvollständig erhaltener Drucke, unterschiedlicher Opus-Zählungen und mehrfacher Nachdrucke ist es als quellenkritisches Arbeitsverzeichnis zu verstehen. Es orientiert sich an den in Treccani, RISM, IMSLP und der Agazzari-Forschung nachweisbaren Werkgruppen.

Drucke, Handschriften, Editionen und Überlieferung

Agazzaris Werke erschienen in mehreren italienischen und europäischen Druckorten, darunter Siena, Rom, Venedig, Mailand, Antwerpen und Frankfurt am Main. Diese breite Drucküberlieferung zeigt, dass sein Werk nicht nur lokal rezipiert wurde. Besonders geistliche Musik und Madrigale konnten über Drucknetzwerke zirkulieren und in unterschiedlichen kirchlichen oder höfischen Kontexten wiederverwendet werden.

Die Überlieferung ist dennoch nicht vollständig einfach. Manche Drucke sind nur in wenigen Exemplaren erhalten; einzelne Werkgruppen sind über Kataloge, spätere Anthologien oder moderne Editionen besser zugänglich als über Originaldrucke. Eumelio war lange nur schwer greifbar und ist erst durch moderne Editionsarbeit wieder stärker in die Diskussion gekommen.

Für die praktische Recherche sind RISM, IMSLP, die Biblioteca Nazionale Centrale, die Biblioteca Comunale degli Intronati in Siena, die Biblioteca del Conservatorio di Santa Cecilia in Rom, die Bayerische Staatsbibliothek, Gallica, Google Books, Internet Archive und spezialisierte Musikbibliotheken wichtig. Das Werkverzeichnis sollte deshalb immer mit konkreten Exemplarnachweisen abgeglichen werden, wenn eine wissenschaftliche Edition oder Aufführung vorbereitet wird.

Wirkung und musikhistorische Bedeutung

Agazzaris unmittelbare Wirkung beruht vor allem auf seinem Generalbasstraktat. Del sonare sopra ’l basso wurde zu einer wichtigen Quelle für das Verständnis der frühen Continuo-Praxis und wurde in späteren musiktheoretischen Zusammenhängen rezipiert. Besonders für die deutschsprachige Generalbass- und Aufführungspraxisforschung ist Agazzari bedeutsam, weil Michael Praetorius und spätere Autoren vergleichbare Rollenverteilungen von Instrumenten diskutierten.

Seine kompositorische Wirkung ist weniger kanonisch, aber nicht weniger interessant. Agazzari zeigt, wie ein Musiker in einer mittelitalienischen Stadt die neuen stilistischen Möglichkeiten aufgreift: kleine geistliche Besetzungen, Basso continuo, affektive Motettik, dialogische Concerti und gleichzeitig eine fortgesetzte Madrigaltradition. Er ist damit kein einliniger Revolutionär, sondern ein Musiker des Übergangs.

Für die Geschichte der Kirchenmusik ist besonders wichtig, dass Agazzari Theorie und Praxis zusammenführt. Er schreibt über den Gebrauch der Instrumente und komponiert zugleich für jene kirchlichen Institutionen, in denen diese Praxis gebraucht wird. Die Musik ist bei ihm kein abstraktes System, sondern ein klingendes Handwerk im Dienst von Liturgie, Text und Affekt.

Ausführlicher Kulturüberblick

Agostino Agazzari gehört in eine musikgeschichtliche Umbruchzeit. Um 1600 veränderte sich die europäische Kunstmusik grundlegend. Die alte Vokalpolyphonie blieb wichtig, aber die neuen Formen der Monodie, des Generalbasses, der affektbezogenen Textdeklamation und der konzertierenden Kirchenmusik gewannen an Kraft. Agazzari steht genau an diesem Übergang. Seine Madrigale zeigen noch die Kunst der späten Renaissance; seine geistlichen Werke und theoretischen Schriften öffnen sich dem frühen Barock.

Siena war dabei kein bloßer Nebenort. Die Stadt hatte eine starke kirchliche und akademische Kultur, eine besondere Marienfrömmigkeit und eine lebendige Musikpraxis an der Kathedrale. Agazzaris Werk ist in diesem städtischen Raum verwurzelt. Seine Musik ist nicht nur allgemein italienisch, sondern konkret sienesisch: Sie reagiert auf lokale Patronate, liturgische Bedürfnisse, Akademien, kirchliche Feste und die Klangmöglichkeiten der Kathedrale.

Die Bedeutung von Rom darf dennoch nicht unterschätzt werden. Agazzaris römische Station am Collegium Germanicum führte ihn in eine internationale katholische Bildungskultur. Dort war Musik Teil von Erziehung, Disziplin, Frömmigkeit und Repräsentation. Das dramma pastorale Eumelio zeigt diese Verbindung besonders deutlich. Es ist Musiktheater, moralisches Lehrstück und institutionelle Festpraxis zugleich.

Der Traktat Del sonare sopra ’l basso ist ein Schlüsseltext, weil er die Praxis des neuen Stils nicht nur beschreibt, sondern ordnet. In der alten Polyphonie war jede Stimme Teil eines kontrapunktischen Gefüges. Im Generalbassdenken entsteht eine andere Organisation: Der Bass trägt die harmonische Grundlage, darüber entfalten sich Stimmen, Instrumente, Linien, Affekte und Improvisationen. Agazzari macht diese neue Rollenverteilung verständlich.

Die Unterscheidung von Fundament- und Ornamentinstrumenten ist dabei kulturgeschichtlich aufschlussreich. Sie zeigt, dass Musik nicht nur als notierter Text gedacht wurde, sondern als Aufführungssituation. Verschiedene Instrumente hatten verschiedene Aufgaben. Manche sicherten die Stabilität, andere verliehen Farbe, Glanz, Bewegung oder Affekt. Der musikalische Sinn entstand aus Zusammenspiel, nicht nur aus der Partitur.

In der geistlichen Musik zeigt sich diese neue Praxis besonders deutlich. Motetten mit wenigen Stimmen und Continuo erlauben eine stärkere Textverständlichkeit und eine intensivere affektive Gestaltung. Der lateinische geistliche Text wird nicht nur polyphon eingewoben, sondern rhetorisch hervorgehoben. Anrufung, Klage, Jubel, Bitte, Betrachtung und Lob können musikalisch deutlicher differenziert werden.

Agazzaris Messen, Psalmen, Litaneien und marianischen Werke stehen zugleich im Dienst einer katholischen Klangordnung nach dem Konzil von Trient. Die Musik soll würdig, verständlich, geordnet und fromm sein, aber sie soll auch bewegen. Diese Spannung zwischen Regel, Wissenschaft, Affekt und liturgischer Wirkung prägt seine theoretische Schrift La musica ecclesiastica.

Für die Lyrik- und Textgeschichte ist Agazzari deshalb interessant, weil seine Musik Texte in Klang überführt. Lateinische liturgische Sprache, italienische Madrigaltexte, pastorale Dialoge und marianische Bildsprache werden durch musikalische Verfahren gedeutet. Wiederholung, Generalbass, Dialog, Solostimme, Dissonanz, Kadenz und Wechsel der Besetzung sind Formen musikalischer Textinterpretation.

Agazzari ist außerdem ein Beispiel für die ungleichzeitige Entwicklung der Gattungen. Der weltliche Madrigalbereich bleibt bei ihm eher konservativ, während die geistliche Musik progressiver erscheint. Das widerspricht einer einfachen Vorstellung, nach der die Oper und die weltliche Musik immer die avantgardistischsten Bereiche gewesen seien. Bei Agazzari ist gerade die Kirchenmusik ein Feld stilistischer Modernisierung.

Seine Rezeption wurde lange von seinem Traktat dominiert. Dadurch geriet der Komponist Agazzari zeitweise hinter den Theoretiker Agazzari zurück. Neuere Forschung hat jedoch gezeigt, dass seine Stellung an der Kathedrale von Siena, seine geistlichen Werke und seine Rolle in der lokalen Musikpraxis ebenso wichtig sind. Er ist nicht nur ein Autor über Generalbass, sondern ein praktischer Musiker, der den frühen Barock im Alltag einer bedeutenden italienischen Kirche realisierte.

Forschungsstand und quellenkritische Probleme

Der Forschungsstand zu Agazzari ist durch mehrere Schichten geprägt. Ältere Lexika wie Gerber, Fétis und Eitner machten Agazzari zwar bekannt, überlieferten aber auch unsichere oder missverständliche Angaben. Moderne Forschung, besonders Colleen Reardons Monographie zur Musik an der Kathedrale von Siena, hat das Bild stärker archivalisch fundiert und den praktischen Kirchenmusiker Agazzari neben den Theoretiker gestellt.

Ein zentrales Problem ist die Datierung. Während ältere Nachschlagewerke genaue Tagesdaten nennen, ist in jüngerer Darstellung oft eine vorsichtigere Ansetzung um 1580 und um 1642 anzutreffen. Für wissenschaftliche Arbeit ist deshalb wichtig, nicht einfach eine lexikalische Zahl zu übernehmen, sondern die Herkunft der Angabe zu prüfen. Auf dieser Seite wird die vorsichtige, vom Nutzer vorgegebene Datierung verwendet.

Ein zweites Problem betrifft das Werkverzeichnis. Agazzaris Werke sind in vielen Drucken, Nachdrucken, Sammelbänden und modernen Katalogen verteilt. Manche Titel erscheinen mit lateinischen Varianten, andere mit italienischen Schreibungen, manche mit Opuszahl, andere ohne. Ein vollständiges Werkverzeichnis verlangt deshalb Abgleich von RISM, Originaldrucken, Bibliothekskatalogen, IMSLP, moderner Forschung und Spezialeditionen.

Ein drittes Problem betrifft die Bewertung. Die ältere Musikgeschichte behandelte Agazzari oft fast ausschließlich als Theoretiker des Basso continuo. Die neuere Perspektive fragt stärker nach seiner kompositorischen Produktion, seiner Domtätigkeit, seiner Rolle in Siena, seiner geistlichen Textausdeutung und seiner Stellung zwischen Renaissance und Barock. Gerade diese breitere Perspektive ist für ein Kulturlexikon entscheidend.

Sekundärliteratur

• Colleen Reardon: Agostino Agazzari and Music at Siena Cathedral, 1597–1641. Oxford: Clarendon Press, 1993. Grundlegende moderne Monographie zu Agazzaris Leben, geistlichen Werken, Sieneser Kathedralmusik, Personal, Repertoire und Aufführungspraxis.
• Adelmo Damerini: Agazzari, Agostino. In: Dizionario Biografico degli Italiani, Band 1, 1960. Älterer, aber wichtiger italienischer Lexikonartikel mit Werkgruppen, Quellenhinweisen und kritischen Bemerkungen zu älteren Nachrichten.
• Gloria Rose: Agostino Agazzari. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Wichtiger englischsprachiger Lexikonartikel zur internationalen Einordnung.
• Adam Adrio: Agazzari, Agostino. In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Wichtig für die deutschsprachige musikwissenschaftliche Rezeption.
• Giovanni Barblan: Contributo ad una biografia critica di Agostino Agazzari. In: Collectanea historiae musicae, II, Florenz 1956. Wichtige ältere Spezialstudie mit quellenkritischem Werkbezug.
• Giovanni Barblan: Agostino Agazzari. In: Musicisti toscani. Siena 1955. Nützlich für die toskanische und sienesische Einordnung.
• Max Schneider: Die Anfänge des Basso continuo und seiner Bezifferung. Leipzig 1918. Grundlegend für die ältere Forschung zur Generalbassgeschichte und zur Stellung Agazzaris.
• Michael Praetorius: Syntagma musicum, besonders Band III. Wichtig für die Rezeption und Parallelen zur frühen Continuo- und Instrumentationspraxis.
• Oliver Strunk: Source Readings in Music History. Enthält eine englische Übersetzung beziehungsweise Auszüge von Agazzaris Generalbasstraktat und ist für die internationale Lehre lange wichtig gewesen.
• Matthew J. Hall, Elizabeth Lyon und Zoe Weiss: moderne Edition von Eumelio bei A-R Editions. Wichtig für die neue praktische und wissenschaftliche Zugänglichkeit des dramma pastorale.
• Maria Francesca Johnson: Agazzari’s “Eumelio,” a “dramma pastorale”. Studie zur Gattung, Aufführung und Bedeutung von Eumelio.
• Nino Pirrotta: Arbeiten zur frühen Oper, zum Oratorium und zur italienischen Musikdramatik um 1600. Wichtig für die Einordnung von Eumelio.
• Manfred F. Bukofzer: Music in the Baroque Era. Klassische Darstellung der Barockmusik, ergänzend zur historischen Einordnung der Continuo-Praxis.
• Forschung zu Siena, Kathedralmusik und posttridentinischer Kirchenmusik. Besonders einschlägig für Agazzaris liturgische Praxis und die lokale Musikkultur.
• Forschung zum geistlichen Konzert und zur Solomotette des frühen 17. Jahrhunderts. Wichtig zur Einordnung der kleinen geistlichen Besetzungen mit Basso continuo.

Onlinequellen und Recherchewege

Für die weitere Recherche sollten mehrere Suchformen kombiniert werden: Agostino Agazzari, Agazzari Agostino, Agostinus Agazzarius, Del sonare sopra ’l basso, La musica ecclesiastica, Eumelio dramma pastorale, Agazzari Siena Cathedral, Agazzari basso continuo, Agazzari sacrae cantiones, Agazzari RISM und Agazzari IMSLP.

• Treccani: Agostino Agazzari Italienischer DBI-Artikel mit biographischen Angaben, Werkgruppen, kritischen Hinweisen zu älteren Nachrichten und Bibliographie.
• RISM Online: Agazzari, Agostino Internationaler Quellenkatalog mit Personendatensatz und Werk- beziehungsweise Quellenbezügen.
• Oxford University Press: Agostino Agazzari and Music at Siena Cathedral, 1597–1641 Verlagsseite zu Colleen Reardons grundlegender Monographie über Agazzari und die Musik an der Kathedrale von Siena.
• Oxford Academic: Agostino Agazzari and Music at Siena Cathedral, 1597–1641 Akademischer Zugang zur Monographie mit bibliographischen Angaben und Kapitelstruktur.
• IMSLP: Agostino Agazzari Freie Noten- und Werkübersicht mit einzelnen geistlichen Stücken, Madrigalen, Sammlungen und Quellennachweisen.
• IMSLP: Del sonare sopra ’l basso Werkseite zum Generalbasstraktat von 1607 mit Faksimile, Übersetzungen und bibliographischen Angaben.
• A-R Editions: Eumelio, dramma pastorale Moderne Editionsseite zu Agazzaris 1606 in Rom aufgeführtem dramma pastorale.
• JSTOR: Agazzari’s “Eumelio,” a “dramma pastorale” Fachaufsatz zu Eumelio, seiner Gattung und seiner Stellung in der frühen Musikdramatik.
• Cambridge Core: Agostino Agazzari: The Theoretical Writings Fachaufsatz zu den theoretischen Schriften Agazzaris und ihrer Überlieferung.
• Early Music Sources: Early Basso Continuo Didaktischer Zugang zu frühen Generalbassquellen mit Agazzaris Traktat als zentralem Beispiel.
• CPDL: Agostino Agazzari Chor- und Kirchenmusikbezogener Rechercheweg zu frei zugänglichen Vokalwerken und Editionen.
• Gallica, Bibliothèque nationale de France Digitalbibliothek mit Faksimiles und Quellen, darunter für Agazzaris Traktat relevante Scans.
• Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena Sieneser Bibliothekskontext für lokale Drucke, Akademiegeschichte und städtische Quellen.
• WorldCat Internationaler Bibliothekskatalog für Agazzari-Drucke, moderne Editionen, Reardon, Aufsätze und Sekundärliteratur.
• Internet Archive Digitalbibliothek für ältere Musiklexika, Generalbassliteratur, Faksimiles und gemeinfreie Forschungsliteratur.
• JSTOR Fachaufsätze zu Agazzari, Eumelio, Generalbass, Sieneser Musikgeschichte und italienischer Kirchenmusik.