Agostino Accorimboni

Überblick

Agostino Accorimboni gehört zu jenen italienischen Komponisten des 18. Jahrhunderts, deren Werke im damaligen Theaterbetrieb eine erkennbare Rolle spielten, deren heutige Sichtbarkeit jedoch stark von Quellenverlusten, Librettoüberlieferung und bibliographischer Rekonstruktion abhängt. Sein Schaffen lässt sich in drei Hauptfelder gliedern: römische komische Bühnenwerke, ein einzelnes ernstes Metastasio-Drama, geistliche Musik und kleinere Vokal- beziehungsweise Instrumentalwerke.

Die biographischen Angaben sind vergleichsweise knapp. Gesichert ist die römische Herkunft, die Ausbildung bei Rinaldo da Capua, die frühe Oratorienproduktion und die Tätigkeit für römische Bühnen. Agostino Accorimboni wurde am 28. August 1739 in Rom geboren und starb dort am 13. August 1818. Einzelne ältere Nachschlagewerke nennen abweichend den 29. August 1739; dieser Eintrag folgt der in der italienischen Forschung und in den maßgeblichen neueren Nachweisen vorherrschenden Angabe des 28. August.

Seine Bühnenwerke entstanden vor allem für römische Theater wie das Teatro Tordinona, Teatro Pace, Teatro delle Dame, Teatro Valle und Teatro Capranica. Der überwiegende Teil gehört zum komischen Fach: Farsetten, Intermezzi und Opera-buffa-nahe Formen. Aus diesem Bereich ragt Il regno delle Amazzoni heraus. Das Werk wurde 1783 in Parma aufgeführt und verbreitete sich rasch auf weitere italienische und ausländische Bühnen. Gerade diese Verbreitung zeigt, dass Agostino Accorimboni nicht nur lokaler Gebrauchskomponist war, sondern im beweglichen Netzwerk des italienischen Musiktheaters eine gewisse überregionale Resonanz erreichte.

Nach 1785 verlagerte sich sein Schwerpunkt auf geistliche Musik. In diesem Zusammenhang werden Messen, Motetten, Vespern, Gradualien, Offertorien und Werke für die Kirche Sant’Anna alle Quattro Fontane in Rom genannt. Die erhaltenen geistlichen Stücke sind besonders wichtig, weil von vielen Bühnenwerken nur Libretti, Aufführungsdaten oder einzelne Arien greifbar sind. Das geistliche Werk macht Agostino Accorimboni daher als praktischen Kirchenkomponisten sichtbar.

Sein kulturgeschichtlicher Rang liegt nicht in einem dauerhaft kanonisierten Meisterwerk, sondern in der Verknüpfung mehrerer Bereiche: römischer Theaterbetrieb, komische Kleinformen, Librettokultur, Metastasio-Oratorium, spätsettecenteske Kirchenmusik und ein Werkbestand, der die Fragilität musikalischer Überlieferung exemplarisch zeigt.

Kurzdaten

Namensformen, Quellenlage und Schreibvarianten

Die Namensüberlieferung von Agostino Accorimboni ist ungewöhnlich variantenreich. Neben der heute meist verwendeten Form Accorimboni erscheinen Accoramboni, Accorimbeni, Accorrimboni sowie in älteren Katalogen auch Agosti. Solche Varianten sind für Komponisten des 18. Jahrhunderts nicht ungewöhnlich. Sie ergeben sich aus handschriftlicher Überlieferung, lokaler Druckpraxis, italienischer Namensvariation, Katalogisierungsgeschichte und der späteren Aufnahme in internationale Bibliotheks- und Normdaten.

Für die Recherche ist diese Varianz wesentlich. Wer nur nach „Accorimboni“ sucht, übersieht unter Umständen ältere Katalogeinträge, Libretti, Handschriften oder Nachschlagewerke, die andere Formen verwenden. Besonders die Form Agostino Agosti kann in alten Breitkopf-, Gerber- oder Eitner-Zusammenhängen auftreten, obwohl sie nicht als eigentliche Hauptform gelten sollte.

Im sichtbaren Text dieser Seite wird die Form Agostino Accorimboni verwendet. Die Varianten werden jedoch in Metadaten, Namensabschnitten und Recherchehinweisen ausdrücklich aufgenommen, damit ältere und neuere Quellen zusammengeführt werden können.

Leben und Ausbildung

Agostino Accorimboni wurde in Rom geboren und blieb mit der Stadt zeitlebens eng verbunden. Seine Ausbildung erhielt er bei Rinaldo da Capua, einem Komponisten, der im italienischen Musiktheater des 18. Jahrhunderts selbst eine wichtige Rolle spielte. Diese Ausbildung verweist auf ein handwerkliches Milieu, in dem Theaterpraxis, Ariengestaltung, Rezitativbehandlung, komische Dramaturgie und Kirchenmusik nicht streng getrennt waren.

Schon früh trat Agostino Accorimboni mit geistlicher Musik hervor. 1757 wurde sein Giuseppe riconosciuto, eine Vertonung des bekannten Metastasio-Librettos, in Rom aufgeführt. Das Werk gehört in die große Tradition italienischer Oratorien und componimenti sacri, in der biblischer Stoff, moralische Deutung, italienischer Rezitativ-Arien-Stil und liturgisch beziehungsweise halböffentliche Aufführungspraxis zusammenkommen. Die erneute Aufführung oder bibliographische Bezeugung im Jahr 1765 zeigt, dass dieses Frühwerk nicht nur ein isoliertes Jugendstück gewesen sein dürfte.

In der zweiten Hälfte der 1760er Jahre stand Agostino Accorimboni zeitweise in Spoleto als Kapellmeister beziehungsweise musikalisch verantwortliche Kraft in Erscheinung. 1768 begann mit Le scaltre contadine di Montegelato die stärker sichtbare Bühnenkarriere in Rom. Von diesem Zeitpunkt an entstanden in dichter Folge komische Bühnenwerke für die römischen Theater. Die Jahre zwischen 1768 und 1786 bilden daher den eigentlichen Theaterabschnitt seines Schaffens.

Nach dem Bühnenjahr 1785 und dem Nachzügler Il podestà di Tufo antico von 1786 wandte sich Agostino Accorimboni zunehmend der geistlichen Musik zu. In diesem Zusammenhang ist besonders die Kirche Sant’Anna alle Quattro Fontane in Rom zu nennen. Mehrere erhaltene oder nachweisbare Gradualien, Offertorien und Motetten sind mit diesem kirchlichen Gebrauchskontext verbunden. Agostino Accorimboni starb am 13. August 1818 in Rom.

Rom als Theater- und Kirchenmusikraum

Rom war im 18. Jahrhundert ein besonderer Musikraum. Die Stadt war kirchliches Zentrum, aristokratischer Repräsentationsort, Theaterstadt und Ausbildungsort zugleich. Oper, Oratorium, Kirchenmusik und halböffentliche geistliche Aufführungen standen in enger Nachbarschaft. Für Agostino Accorimboni bedeutete dies, dass eine Karriere nicht ausschließlich über Hof oder Opernmetropole definiert werden musste. Sie konnte sich zwischen Theatern, Oratorien, Kirchen und lokalen Patronagen entfalten.

Die römischen Theater spielten eine wesentliche Rolle. Das Teatro Tordinona, Teatro Pace, Teatro delle Dame, Teatro Valle und Teatro Capranica erscheinen in den Werkdaten als wichtige Aufführungsorte. Diese Theater waren nicht nur Orte großer Opern, sondern auch Orte kleinerer Formen: Farsetten, Intermezzi, komische Zwischenspiele, mehrteilige kurze Bühnenstücke und saisonale Karnevalsproduktionen. Agostino Accorimbonis Werkprofil ist ohne diese römische Produktionslogik nicht zu verstehen.

Gleichzeitig blieb die Kirchenmusik ein tragendes Feld. Im Rom des späten 18. Jahrhunderts war geistliche Musik keine Randtätigkeit, sondern ein kontinuierlicher Bedarf. Messen, Vespern, Motetten, Offertorien und Gradualien wurden für konkrete liturgische oder devotional geprägte Situationen gebraucht. Dass Agostino Accorimboni nach 1785 in diesem Bereich besonders aktiv erscheint, zeigt eine typische Verschiebung vom Theaterbetrieb zur sakralen Gebrauchsmusik.

Bühnenwerke zwischen Farsetta, Intermezzo und Opera buffa

Agostino Accorimbonis Bühnenwerk steht überwiegend im komischen Fach. Die Farsetta und das Intermezzo waren bewegliche, publikumsnahe Formen. Sie konnten mit begrenzter Besetzung, pointierter Handlung, komischen Situationen, Verwechslungen, sozialen Gegensätzen und vokalem Witz arbeiten. Gerade Rom bot für solche Formen ein fruchtbares Umfeld, weil kleinere Theater und saisonale Aufführungen ein kontinuierliches Repertoire verlangten.

Die Titel zeigen typische Stoffwelten: listige Bäuerinnen, verkleidete oder fingierte Figuren, komische Liebesverwicklungen, närrische Vormünder, soziale Maskerade, bürgerlich-aristokratische Rollenstörungen und exotisch oder geographisch gefärbte Schauplätze. Der Bereich reicht von Le scaltre contadine di Montegelato über L’amante nel sacco bis zu Il governatore delle Isole Canarie. Diese Titel gehören zur Kultur der italienischen komischen Bühne, in der soziale Beweglichkeit, Sprachwitz, Situationstheater und musikalische Kürze wichtig waren.

Nur La Nitteti steht als ernstes dramma per musica nach Pietro Metastasio deutlich außerhalb des komischen Hauptprofils. Das ist aufschlussreich, weil es zeigt, dass Agostino Accorimboni das ernste Libretto- und Opernfach kannte, aber seine bleibende Signatur im komischen und halbkomischen Repertoire hatte. Gerade das Nebeneinander von Metastasio und Farsetta kennzeichnet viele Komponisten des Settecento, die flexibel auf Theaterbedürfnisse reagierten.

Il regno delle Amazzoni und die überregionale Wirkung

Il regno delle Amazzoni war Agostino Accorimbonis erfolgreichstes Bühnenwerk. Es wurde am 27. Dezember 1783 in Parma im höfisch-theatralen Kontext des dortigen Teatro Ducale beziehungsweise Regio Ducal Teatro di Corte aufgeführt und anschließend rasch auf weiteren Bühnen nachgewiesen. Die Aufführungen in Genua, Florenz, Bologna, Ferrara, Rovigo und Prag zeigen, dass das Werk über einen lokalen römischen Wirkungskreis hinausging.

Die Gattung wird als dramma giocoso beziehungsweise Opera buffa mit größerem Zuschnitt beschrieben. Der Amazonenstoff bot dem komischen Musiktheater mehrere attraktive Möglichkeiten: Geschlechterordnung, Herrschaft, exotisch-antike Rahmung, soziale Umkehrung, militärisch-erotische Spannung und komische Verwicklung. Dass ein solcher Stoff auf mehreren Bühnen funktionierte, spricht für eine gute Passung an die europaweit verbreitete italienische Opera-buffa-Kultur.

Besonders bemerkenswert ist der Libretto-Bezug zu Wolfgang Amadeus Mozart. Die Einleitung beziehungsweise der Beginn des Librettos wurde von Mozart als KV 434 beziehungsweise KV 424b vertont. Das bedeutet nicht, dass Mozart Agostino Accorimbonis Musik bearbeitete; vielmehr zeigt es, dass der Librettostoff und seine Textgestalt in einem größeren opernpoetischen Umlauf standen. Für die Kulturgeschichte ist diese Verbindung wichtig, weil sie Agostino Accorimbonis erfolgreichstes Werk mit der internationalen Libretto- und Kompositionspraxis der 1780er Jahre verknüpft.

Kirchenmusik, Oratorium und späte geistliche Werke

Die Kirchenmusik bildet neben dem Theaterwerk die zweite große Werkgruppe. Agostino Accorimboni trat bereits 1757 mit Giuseppe riconosciuto hervor, einem componimento sacro beziehungsweise Oratorium nach Pietro Metastasio. Der Stoff vom wiedererkannten Josef gehört zu den häufig vertonten geistlichen Libretti des 18. Jahrhunderts. Agostino Accorimbonis Vertonung steht damit in einer breiten europäischen Oratorientradition, die biblische Erzählung, moralische Deutung und italienische Opernsprache verband.

Nach 1785 wandte sich Agostino Accorimboni vorwiegend der Kirchenmusik zu. Die Quellen nennen eine größere Zahl von Messen, Motetten und Vespern, von denen viele verschollen sind oder nur summarisch erwähnt werden. Erhalten beziehungsweise genauer nachweisbar sind unter anderem Recordare virgo mater, Veni sponsa Christi, Ave Maria, Gradualien und Offertorien für bestimmte liturgische Feste. Mehrere Stücke werden mit dem Gebrauch in Sant’Anna alle Quattro Fontane verbunden.

Diese geistlichen Werke sind auch deshalb wichtig, weil sie Agostino Accorimboni außerhalb des Theaterbetriebs zeigen. Während die Opernpartituren weitgehend verloren sind, ermöglichen geistliche Handschriften einen Blick auf seine tatsächliche Satzpraxis: kleine vokale Besetzungen, Orgel oder Basso continuo, lateinischer Text, liturgische Funktion und gebrauchsmusikalische Präzision. Dadurch wird sichtbar, dass Agostino Accorimboni nicht nur Theaterkomponist, sondern praktischer römischer Kirchenmusiker war.

Stil, Gattung und musikalische Sprache

Der Stil Agostino Accorimbonis lässt sich wegen der lückenhaften Partiturüberlieferung nur vorsichtig beschreiben. Die erhaltenen und nachweisbaren Werktypen deuten auf einen Komponisten, der sicher im spätsettecentesken italienischen Theateridiom arbeitete. Komische Bühnenwerke verlangten prägnante Arien, bewegliche Rezitative, Buffo-Charaktere, Ensembleschärfe, schnelle szenische Reaktion und eine klare Abstimmung zwischen Libretto und musikalischer Pointe.

Die Nähe zur Opera buffa und zu Cimarosa-ähnlichen Modellen wird in der Forschung wiederholt als stilistischer Vergleichsrahmen genannt. Diese Nähe darf nicht als bloße Abhängigkeit verstanden werden, sondern beschreibt eine gemeinsame Sprache des italienischen komischen Musiktheaters: klare Periodik, singbare Melodik, komische Typisierung, rhythmische Leichtigkeit und eine Theaterpraxis, die auf Verständlichkeit und Wirksamkeit zielte.

Im geistlichen Bereich ist eine andere Funktion zu erwarten. Motetten, Gradualien und Offertorien sind liturgisch oder devotional bestimmt. Sie müssen nicht dramatische Komik erzeugen, sondern Textverständlichkeit, Andacht, klangliche Klarheit und liturgische Brauchbarkeit leisten. Die kleine Besetzung vieler nachweisbarer Werke zeigt, dass Agostino Accorimboni auch für konkrete praktische Kirchenverhältnisse komponierte.

Mozart-Bezug und Libretto-Tradition

Der Mozart-Bezug Agostino Accorimbonis verläuft nicht über eine direkte musikalische Abhängigkeit, sondern über Libretto- und Theaterkultur. Das Libretto von Il regno delle Amazzoni wurde auch von Wolfgang Amadeus Mozart aufgegriffen; Mozart vertonte die Einleitung unter der Köchel-Nummer KV 434 beziehungsweise KV 424b. Dadurch tritt Agostino Accorimbonis erfolgreichstes Bühnenwerk in einen größeren literarisch-musikalischen Umlauf ein.

Solche Überschneidungen waren im 18. Jahrhundert normal. Libretti konnten von verschiedenen Komponisten vertont, bearbeitet, gekürzt, übersetzt oder für andere Theater angepasst werden. Ein Werkstoff gehörte nicht notwendig einem einzelnen Komponisten. Vielmehr zirkulierten Texte, Situationen, Rollenmodelle und musikalische Erwartungen in einem europäischen Theatermarkt.

Für Agostino Accorimboni ist dieser Zusammenhang besonders wertvoll, weil er zeigt, dass Il regno delle Amazzoni nicht nur eine lokale Aufführung war. Das Werk stand in einem Netz aus italienischer Opera buffa, Librettodruck, Wanderrepertoire, Theaterimport und Komponisteninteresse, in dem auch Mozart als Leser und Teilvertoner eines verwandten Textbeginns erscheint.

Kulturüberblick: Römische Komödienoper und sakrale Musik im späten Settecento

Agostino Accorimboni gehört in eine Zeit, in der das italienische Musiktheater außerordentlich mobil war. Libretti, Sänger, Theatertruppen, Komponisten, Arien und Stoffe zirkulierten zwischen Städten, Höfen und saisonalen Theaterbetrieben. Rom war in diesem Zusammenhang nicht nur geistliches Zentrum, sondern auch produktiver Theaterort. Die komische Oper, die Farsetta und das Intermezzo bedienten ein Publikum, das soziale Typen, Verkleidungen, Liebesintrigen, komische Autoritätskonflikte und pointierte musikalische Situationen erwartete.

Der römische Theaterbetrieb unterschied sich von großen höfischen Opernzentren. Kleinere Formen und saisonale Produktionen hatten große Bedeutung. Ein Komponist wie Agostino Accorimboni musste schnell, gattungssicher und theaterpraktisch arbeiten. Die Musik musste funktionieren: Sie musste Sänger tragen, komische Situationen zuspitzen, Rezitative beweglich gestalten und Arien erinnerbar machen. Die heutige Forschung sieht solche Komponisten oft nur durch den Filter erhaltener Libretti. Gerade deshalb sind Datenbanken wie Corago, RISM, SBN und Librettodigitalisate für ihre Rekonstruktion unverzichtbar.

Daneben stand die sakrale Musik. Im Rom des 18. Jahrhunderts konnte ein Komponist nicht ausschließlich auf Oper setzen. Kirchen, Oratorien, Bruderschaften, Klöster und liturgische Feiern erzeugten einen dauerhaften Bedarf an geistlicher Vokalmusik. Die Hinwendung Agostino Accorimbonis zur Kirchenmusik nach 1785 ist daher nicht als Rückzug in eine private Frömmigkeit zu verstehen, sondern als Einbindung in einen stabilen musikalischen Markt kirchlicher Gebrauchsmusik.

Die Werküberlieferung zeigt zugleich eine kulturelle Asymmetrie. Theaterwerke konnten zu ihrer Zeit erfolgreich sein, später aber verschwinden, wenn Partituren nicht kopiert oder gesammelt wurden. Libretti überlebten häufiger, weil sie gedruckt, verkauft, archiviert und in Bibliotheken gebunden wurden. Geistliche Handschriften konnten in Kirchen- und Bibliotheksbeständen erhalten bleiben. Agostino Accorimbonis heutiges Profil ist deshalb nicht nur Ergebnis seines Schaffens, sondern auch Ergebnis von Archivzufällen.

Kulturgeschichtlich steht Agostino Accorimboni somit für den mittleren Bereich des Musiklebens: nicht den einsamen Kanonkomponisten, sondern den funktionierenden Theater- und Kirchenkomponisten. Gerade dieser Bereich ist für das Verständnis des 18. Jahrhunderts entscheidend, weil er zeigt, wie Musik tatsächlich produziert, gespielt, gedruckt, gebraucht und wieder vergessen wurde.

Werkverzeichnis

Das folgende Werkverzeichnis fasst die nachweisbaren Werke Agostino Accorimbonis nach Gattungen zusammen. Wegen der lückenhaften Überlieferung ist zwischen vollständig oder teilweise erhaltener Musik, Librettonachweisen, Aufführungsdaten und verschollenen Werken zu unterscheiden. Besonders bei den Bühnenwerken sind vielfach die Libretti besser greifbar als die Partituren. Die Angabe „verschollen“ meint hier vor allem, dass die vollständige Partitur im heute leicht nachweisbaren Bestand nicht verfügbar ist oder in der Forschung als verloren beziehungsweise nicht greifbar gilt.

Bühnenwerke

Geistliche Vokalmusik

Weltliche Vokalmusik

Instrumentalmusik

Quellenkritischer Gesamtstatus

Überlieferung, Handschriften und Verluste

Die Überlieferung Agostino Accorimbonis ist ein typischer Fall des 18. Jahrhunderts. Die Theaterwerke waren für konkrete Aufführungsanlässe bestimmt. Wenn Partituren nicht weiter kopiert, archiviert oder in Bibliotheken aufgenommen wurden, verschwanden sie leicht. Libretti dagegen wurden gedruckt, verkauft, gesammelt und in Bibliotheken gebunden. Deshalb ist der Werkbestand heute stärker durch Librettodrucke und Aufführungsdaten als durch vollständige musikalische Quellen geprägt.

Bei den Bühnenwerken ist Il regno delle Amazzoni am besten sichtbar. Die wiederholten Librettodrucke und Aufführungsnachweise in mehreren Städten zeigen seine Wirkung. Dagegen sind viele römische Farsetten nur durch Titel, Drucke oder historische Kataloge bekannt. Einzelne Arien geben Hinweise auf die musikalische Praxis, ersetzen aber keine vollständige Partitur.

Die geistliche Musik ist teilweise besser greifbar, weil kirchliche Handschriften in Bibliotheksbeständen erhalten blieben. Besonders Recordare virgo mater ist durch ein Digitalisat öffentlich zugänglich. Weitere Gradualien, Offertorien und Vokalstücke sind über RISM und ältere Kataloge zu erschließen. Dennoch bleibt das geistliche Gesamtwerk nur teilweise rekonstruierbar.

Für eine genaue wissenschaftliche Arbeit sind mehrere Datenebenen zusammenzuführen: Treccani-Biographie, Corago-Ereignisdaten, Corago-Librettodaten, SBN-Drucknachweise, RISM-Handschriften, IMSLP-Digitalisate, Bibliothekskataloge, ältere Musiklexika und lokale Theatergeschichten. Erst aus dieser Kombination entsteht ein belastbares Bild.

Zeittafel

Sekundärliteratur

Die Sekundärliteratur zu Agostino Accorimboni ist verstreut. Wichtig sind biographische Lexika, Theatergeschichten, Libretto-Kataloge, Quellenlexika, Corago-Daten, RISM-Nachweise und Untersuchungen zur römischen Oper des 18. Jahrhunderts. Da viele Partituren verloren sind, haben archivalische und bibliographische Quellen einen besonders hohen Stellenwert.

Onlinequellen und Recherchewege

Die folgenden Onlinequellen eignen sich zur weiteren Recherche über Agostino Accorimboni, seine Namensvarianten, Bühnenwerke, Libretti, geistlichen Handschriften und Normdaten. Für eine vollständige Recherche sollten stets mehrere Namensformen verwendet werden: Agostino Accorimboni, Agostino Accoramboni, Agostino Accorimbeni, Agostino Accorrimboni und Agostino Agosti.

Kulturgeschichtliche Einordnung

Agostino Accorimboni ist kulturgeschichtlich vor allem als Vertreter des mittleren musikalischen Betriebs im späten 18. Jahrhundert bedeutsam. Er gehört nicht zu den Komponisten, die durch einen festen Platz im heutigen Konzertkanon präsent geblieben sind. Gerade deshalb ist er aufschlussreich. Sein Werk zeigt, wie römische Theater, Libretti, komische Kleinformen, kirchliche Gebrauchsmusik und regionale Repertoirewanderung tatsächlich funktionierten.

Seine Bühnenwerke stehen im Umfeld der italienischen Opera buffa, aber häufig in kleineren Formen: Farsetta und Intermezzo. Diese Formen verlangten andere Qualitäten als die große Opera seria. Sie brauchten schnelle Charakterisierung, szenische Prägnanz, vokale Beweglichkeit und komische Verständlichkeit. Agostino Accorimboni arbeitete in einem Bereich, in dem Musik unmittelbar auf Aufführung, Saison, Publikum und Theaterökonomie bezogen war.

Il regno delle Amazzoni zeigt, dass solche Werke über lokale Grenzen hinaus wirken konnten. Der Amazonenstoff, die dramma-giocoso-Form und die nachweisbare Verbreitung in mehreren Städten machen das Werk zu einem Beispiel für die Mobilität des italienischen Musiktheaters. Der indirekte Mozart-Bezug über das Libretto verstärkt diese Bedeutung, weil er den Stoff in ein größeres europäisches Netz von Texten und Vertonungen stellt.

Die spätere Kirchenmusik zeigt eine zweite Seite. Ein Komponist konnte im 18. Jahrhundert zwischen Theater und Kirche wechseln, ohne dadurch einen Bruch seiner beruflichen Identität zu erleben. Liturgische Musik, Oratorium und Motette waren ebenso Teil des musikalischen Marktes wie Farsetta und Intermezzo. Agostino Accorimbonis erhaltene geistliche Werke geben daher einen wichtigen Einblick in die römische Gebrauchsmusik um 1800.

Schließlich ist seine Überlieferungsgeschichte selbst kulturgeschichtlich sprechend. Viele Partituren sind verloren, während Libretti und einzelne geistliche Handschriften erhalten blieben. Der heutige Blick auf Agostino Accorimboni ist deshalb ein Blick durch Archive, Drucke, Kataloge und Fragmente. Er erinnert daran, dass Musikgeschichte nicht nur aus kanonischen Meisterwerken besteht, sondern aus tausenden Aufführungen, deren musikalische Substanz oft nur noch indirekt rekonstruiert werden kann.