Elmira Abassowa (1932–2009)

Überblick

Elmira Abassowa war eine der wichtigsten aserbaidschanischen Musikwissenschaftlerinnen der sowjetischen und frühen postsowjetischen Zeit. Ihre Arbeit verband historische Forschung, Analyse, Hochschullehre, Kulturorganisation und Musikvermittlung. Sie untersuchte die Entwicklung der professionellen Musik Aserbaidschans, beschäftigte sich mit der Rolle des Mugham in der modernen Komposition und widmete einen zentralen Teil ihres wissenschaftlichen Lebens dem Werk Üzeyir Hacıbəylis, der als Begründer der modernen aserbaidschanischen Kunstmusik gilt.

Ihre Laufbahn war eng mit dem Aserbaidschanischen Staatskonservatorium verbunden, der späteren Baku-Musikakademie namens Üzeyir Hacıbəyli. Nach dem Abschluss im Fach Musikwissenschaft im Jahr 1955 blieb sie dieser Institution bis an ihr Lebensende verbunden. Sie wirkte dort als Lehrende, Professorin und von 1977 bis 1991 als Rektorin. Damit prägte sie nicht nur die Forschung, sondern auch die Ausbildung mehrerer Generationen von Musikwissenschaftlerinnen, Musikwissenschaftlern, Musikerinnen und Musikern.

Abassowa war zugleich in den wissenschaftlichen und kulturpolitischen Institutionen Aserbaidschans aktiv. Sie arbeitete im Umfeld der Akademie der Wissenschaften, war Mitglied des Komponistenverbandes Aserbaidschans, leitete beziehungsweise prägte dessen musikpublizistische und musikkritische Arbeit und war über Jahre in leitender Funktion beteiligt. Ihre Biographie zeigt damit, wie eng Forschung, Lehre, Kulturpolitik und musikalische Öffentlichkeit in der sowjetischen Musiklandschaft miteinander verbunden waren.

Name, Schreibweisen und Einordnung

Der Name begegnet in mehreren Schreibweisen. Im Aserbaidschanischen wird sie als Elmira Əbdülhəmid qızı Abasova oder Elmira Əbdülhəmid qızı Abbasova geführt. In russischen Nachweisen erscheint Эльмира Абдулгамид кызы Абасова. Die deutschsprachige Form Elmira Abassowa folgt der deutschen Umschrift russischer Namensformen, während internationale Kataloge und englischsprachige Nachweise meist Elmira Abasova oder Elmira Abbasova verwenden.

Für diese Kulturlexikon-Seite wird die Lemmaform Elmira Abassowa verwendet, weil sie der deutschen Schreibgewohnheit entspricht und sich gut in eine deutschsprachige alphabetische Erschließung einfügt. Zugleich werden die alternativen Namensformen in den Metadaten berücksichtigt, damit die Seite auch über aserbaidschanische, russische und englische Suchvarianten auffindbar bleibt.

Fachlich ist Abassowa als Musikwissenschaftlerin, Musikpädagogin, Professorin, Hochschulrektorin und Kulturorganisatorin einzuordnen. Sie war keine Komponistin im engeren Sinn, sondern eine Forscherin, Interpretin und Vermittlerin musikalischer Geschichte. Ihre besondere Bedeutung liegt in der systematischen wissenschaftlichen Erschließung aserbaidschanischer Musik und in der institutionellen Formung der musikwissenschaftlichen Ausbildung in Baku.

Lebensdaten und Herkunft

Elmira Abassowa wurde am 10. Januar 1932 in Baku geboren, damals Hauptstadt der Aserbaidschanischen Sozialistischen Sowjetrepublik. Baku war zu dieser Zeit nicht nur ein industrielles und politisches Zentrum, sondern auch ein bedeutender Ort musikalischer Modernisierung. In der Stadt trafen mündliche Musiktraditionen, Mugham, Theatermusik, Oper, sowjetische Kulturpolitik, professionelle Kompositionsausbildung und internationale musikalische Einflüsse aufeinander.

Ihr Geburtsjahr 1932 verweist auf eine Generation, die in der sowjetischen Bildungs- und Kulturordnung aufwuchs und zugleich noch in unmittelbarer Nähe zu den Gründungsfiguren der aserbaidschanischen professionellen Musik stand. Für Abassowa wurde diese Nähe biographisch bedeutsam. In Erinnerungen und Würdigungen wird hervorgehoben, dass die Begegnung mit Üzeyir Hacıbəyli für sie eine prägende Bedeutung gewann. Seine Persönlichkeit und sein Werk wurden später zum Zentrum ihrer Forschung.

Abassowa starb am 12. Februar 2009 in Baku. Damit umfasst ihr Leben eine große historische Spanne: späte Stalinzeit, Nachkriegsjahrzehnte, sowjetische Kulturinstitutionen, die Zeit der Perestroika, die Unabhängigkeit Aserbaidschans und den Neuaufbau der musikalischen Öffentlichkeit nach 1991. Ihre wissenschaftliche und pädagogische Arbeit ist ohne diesen historischen Wandel nicht zu verstehen.

Ausbildung und wissenschaftliche Prägung

Abassowa studierte Musikwissenschaft am Aserbaidschanischen Staatskonservatorium und schloss ihre Ausbildung 1955 ab. Das Fach Musikwissenschaft war in diesem Kontext mehr als eine historische Disziplin. Es umfasste Musikgeschichte, Analyse, Theorie, Folkloreforschung, Ästhetik, Werkinterpretation und kulturpolitische Vermittlung. Gerade in Aserbaidschan war die Frage besonders wichtig, wie sich mündliche Traditionen, Mugham, europäische Kompositionsformen und nationale Moderne zueinander verhalten.

Nach dem Abschluss setzte Abassowa ihre wissenschaftliche Qualifikation fort. 1962 verteidigte sie in Moskau am unionsweiten Institut für Kunstwissenschaft ihre Kandidatendissertation über die Opern und musikalischen Komödien Üzeyir Hacıbəylis. Dieses Thema zeigt bereits den Kern ihrer späteren Arbeit. Hacıbəyli war für sie nicht nur ein bedeutender Komponist, sondern eine Schlüsselgestalt der musikalischen Modernisierung Aserbaidschans.

Die Wahl dieses Dissertationsthemas war musikhistorisch folgenreich. Hacıbəylis Bühnenwerke verbinden nationale melodische und modale Grundlagen mit europäischen Gattungen, dramatischer Form, Opernstruktur und musikalischer Charakterzeichnung. Wer diese Werke untersucht, muss daher zugleich Fragen der Gattungsgeschichte, der nationalen Musikidentität, der Dramaturgie, der Stilbildung und der kulturellen Übersetzung behandeln. Abassowas Forschung bewegte sich von Anfang an in diesem komplexen Feld.

Aserbaidschanisches Staatskonservatorium und Lehrtätigkeit

Seit 1955 lehrte Abassowa am Aserbaidschanischen Staatskonservatorium. Diese jahrzehntelange Bindung an dieselbe Hochschule gehört zu den wichtigsten Merkmalen ihrer Laufbahn. Das Konservatorium war nicht nur Ausbildungsstätte, sondern ein zentraler Ort der Musikforschung und der kulturellen Selbstverständigung. Hier wurden Musikerinnen, Musiker, Komponistinnen, Komponisten, Dirigentinnen, Dirigenten, Musikwissenschaftlerinnen und Musikwissenschaftler ausgebildet, die später das Musikleben Aserbaidschans prägten.

Abassowas Lehrtätigkeit verband wissenschaftliche Strenge mit kulturgeschichtlicher Breite. Nach den verfügbaren Nachweisen bildete sie zahlreiche Musikwissenschaftlerinnen und Musikwissenschaftler aus und betreute mehrere Kandidatinnen und Kandidaten der Kunstwissenschaft. In einem Fach wie der Musikwissenschaft ist diese pädagogische Leistung besonders wichtig, weil wissenschaftliche Schulen nicht nur durch Bücher, sondern auch durch Seminare, Gutachten, Vorlesungen, Betreuung und institutionelle Praxis entstehen.

Die spätere Baku-Musikakademie namens Üzeyir Hacıbəyli steht in einer Tradition, in der künstlerische und wissenschaftliche Ausbildung eng miteinander verbunden sind. Abassowa verkörperte diese Verbindung in besonderer Weise. Sie war Forscherin, aber ihre Forschung blieb nicht vom Unterricht getrennt. Sie wurde zur Grundlage einer musikgeschichtlichen Bildung, die Studierende mit dem eigenen nationalen Erbe und mit internationalen musikwissenschaftlichen Methoden vertraut machen sollte.

Rektorat und institutionelle Aufbauarbeit

Von 1977 bis 1991 war Elmira Abassowa Rektorin des Aserbaidschanischen Staatskonservatoriums. Diese vierzehn Jahre fallen in eine politisch und kulturell bewegte Zeit: späte sowjetische Stabilitätsphase, beginnende Reformen, Perestroika, zunehmende nationale Selbstverständigung und schließlich der Übergang zur Unabhängigkeit. Ein Konservatorium in dieser Zeit zu leiten bedeutete nicht nur Verwaltung, sondern auch kulturpolitische Orientierung.

Als Rektorin hatte Abassowa Verantwortung für Ausbildung, Repertoirepflege, Lehrkörper, künstlerische Entwicklung und institutionelle Infrastruktur. Die Baku-Kulturverwaltung hebt in ihrer Würdigung hervor, dass während ihrer Rektoratszeit 1984 der Bau des nach Şövkət Məmmədova benannten Opernstudios abgeschlossen wurde. Ein solches Opernstudio war für die Hochschule besonders wichtig, weil es die Verbindung von vokaler Ausbildung, Bühnenerfahrung, Orchesterarbeit und szenischer Praxis stärkte.

Abassowas Rektorat steht damit für eine institutionelle Vorstellung von Musikkultur. Musik sollte nicht nur erforscht und gelehrt, sondern auch praktisch erprobt, aufgeführt und öffentlich vermittelt werden. Gerade in einer Konservatoriumsstruktur sind solche Räume entscheidend. Sie erlauben jungen Künstlerinnen und Künstlern, den Übergang vom Unterricht zur Bühne zu vollziehen.

Komponistenverband und kulturpolitische Tätigkeit

Abassowa war seit 1958 Mitglied des Komponistenverbandes Aserbaidschans. In diesem Verband hatte sie verschiedene Funktionen inne, darunter die Leitung beziehungsweise maßgebliche Arbeit im Bereich der Musikkritik und später sekretarische beziehungsweise leitende Aufgaben. In sowjetischen Kulturstrukturen waren solche Verbände wichtige Orte der professionellen Organisation, der ästhetischen Diskussion, der Publikationspolitik und der öffentlichen Bewertung musikalischer Entwicklungen.

Ihre Funktion im Komponistenverband zeigt, dass Abassowa nicht nur an der Hochschule wirkte. Sie war Teil der musikalischen Öffentlichkeit. Sie hielt Vorträge, nahm an Diskussionen teil, schrieb Aufsätze, begleitete künstlerische Entwicklungen und trug zur Bewertung neuer Werke bei. Die Musikkritik war in diesem Zusammenhang nicht bloß Zeitungsrezension, sondern eine fachliche Instanz zwischen Komponisten, Publikum, Institutionen und Kulturpolitik.

Besonders wichtig ist, dass sie nicht allein historische Themen bearbeitete, sondern auch die zeitgenössische aserbaidschanische Musik beobachtete. Die Beschäftigung mit Qara Qarayev, Fikrət Əmirov, Soltan Hacıbəyov, Cövdət Hacıyev, Niyazi, Səid Rüstəmov, Rauf Hacıyev und weiteren Persönlichkeiten macht deutlich, dass ihr Blick auf die nationale Musikgeschichte mehrere Generationen umfasste.

Forschung zu Üzeyir Hacıbəyli

Das Zentrum von Abassowas wissenschaftlichem Werk bildet Üzeyir Hacıbəyli. Sie untersuchte seine Opern, musikalischen Komödien, seine schöpferische Biographie, seine ästhetischen Grundsätze und seine Rolle als Begründer der modernen professionellen Musik Aserbaidschans. Hacıbəyli war für sie keine bloße historische Gestalt, sondern ein Schlüssel zur Deutung der gesamten aserbaidschanischen Musikmoderne.

Zu ihren wichtigsten Arbeiten gehören Studien über Hacıbəylis Opern und musikalische Komödien, über die Oper Koroğlu sowie über Hacıbəylis Lebens- und Schaffensweg. In Würdigungen wird besonders hervorgehoben, dass sie die musikalisch-dramaturgischen und stilistischen Eigenheiten seiner Werke herausarbeitete. Dabei ging es nicht nur um Inhaltsangaben oder biographische Erzählung, sondern um die Frage, wie Hacıbəyli nationale musikalische Ausdrucksformen mit europäischen Gattungsmodellen verbinden konnte.

Für Abassowa war Hacıbəylis Werk ein Beispiel schöpferischer Synthese. Es zeigte, dass eine nationale Musikkultur nicht dadurch modern wird, dass sie ihre Eigenart aufgibt. Vielmehr kann Modernität gerade aus der bewussten Verbindung verschiedener musikalischer Systeme entstehen. Dieser Gedanke ist für die Musikgeschichte Aserbaidschans zentral, weil Mugham, Volksmusik, Oper, Sinfonik und professionelle Komposition in einem produktiven Spannungsverhältnis stehen.

Weitere Forschungsfelder

Neben Hacıbəyli beschäftigte sich Abassowa mit zahlreichen Komponisten, Interpreten und Gattungen der aserbaidschanischen Musik. Genannt werden Arbeiten zu Qara Qarayev, Fikrət Əmirov, Soltan Hacıbəyov, Cövdət Hacıyev, Niyazi, Səid Rüstəmov und Rauf Hacıyev. Damit untersuchte sie eine breite Generationenfolge von Komponisten, die im 20. Jahrhundert die professionelle Musik Aserbaidschans prägten.

Ihre Forschung schloss auch bedeutende Sänger, Instrumentalisten und Mugham-Interpreten ein, darunter Bülbül, Qurban Pirimov, Bəhram Mansurov und Rəşid Behbudov. Diese Namen zeigen, dass Abassowas Musikverständnis nicht auf geschriebene Kompositionen verengt war. Sie bezog vokale Praxis, Interpretation, mündliche Tradition, Aufführungskunst und populäre Bekanntheit in ihr Bild der Musikgeschichte ein.

Auch analytische Einzelstudien gehörten zu ihrem Werk. In Nachweisen werden etwa Arbeiten zu sinfonischen oder programmatischen Werken, zu Ouvertüren, zu Opern und zu musikdramatischen Formen genannt. Dadurch erscheint Abassowa als Forscherin, die Werkinterpretation, historische Einordnung und kulturgeschichtliche Deutung miteinander verband.

Mugham, nationale Musiktradition und moderne Komposition

Ein wichtiger Aspekt ihrer Arbeit war die Untersuchung der Bedeutung des aserbaidschanischen Mugham. Der Mugham ist eine hochentwickelte modale Kunstform mit mündlicher Tradition, improvisatorischen Elementen und großer kultureller Bedeutung. Für die moderne aserbaidschanische Komposition stellt er eine zentrale Quelle dar, weil er melodische, modale, expressive und formale Denkweisen bereitstellt, die in neue Gattungen übertragen werden können.

Abassowas Interesse am Mugham hängt eng mit ihrer Forschung zu Hacıbəyli und zur nationalen Komponistenschule zusammen. Die entscheidende Frage lautet: Wie kann eine professionelle Kunstmusik entstehen, die einerseits europäische Formen wie Oper, Sinfonik oder Kammermusik aufnimmt, andererseits aber ihre nationale musikalische Substanz nicht verliert? Der Mugham bietet für diese Frage ein zentrales Modell, weil er nicht nur Material, sondern auch musikalisches Denken liefert.

In dieser Perspektive war Abassowas Musikwissenschaft zugleich historisch und programmatisch. Sie untersuchte nicht nur vergangene Werke, sondern beschrieb die Grundlagen einer musikalischen Moderne, in der nationale Identität und internationale Kunstformen nicht als Gegensätze erscheinen. Das macht ihre Forschung bis heute für die Musikgeschichte des Kaukasus und der postsowjetischen Kulturräume bedeutsam.

Publikationen und wissenschaftliches Werk

Elmira Abassowa veröffentlichte mehrere Bücher, Broschüren, wissenschaftliche Aufsätze und Essays. Ein großer Teil ihres Werkes ist der Musik Aserbaidschans gewidmet. Dazu gehören Arbeiten über Üzeyir Hacıbəyli, über einzelne Opern und musikalische Komödien, über Komponisten des 20. Jahrhunderts, über Interpreten, über Mugham und über die Entwicklung der professionellen musikalischen Institutionen.

Zu den häufig genannten Titeln gehören Arbeiten wie Die Opern und musikalischen Komödien Üzeyir Hacıbəylis, Studien zur Oper Koroğlu, eine Monographie über Üzeyir Hacıbəyli sowie eine Darstellung von dessen Lebens- und Schaffensweg. Ergänzend erscheinen Beiträge zu Qara Qarayevs Don Quichotte-Bezugswerken, zu Rəşid Behbudov, Qurban Pirimov, Soltan Hacıbəyov und weiteren Persönlichkeiten der aserbaidschanischen Musik.

Ein wichtiger Teil ihrer Arbeit bestand außerdem in redaktioneller und enzyklopädischer Tätigkeit. Sie wirkte an wissenschaftlichen Sammelwerken, Nachschlageprojekten und musikgeschichtlichen Darstellungen mit. Solche Arbeit ist weniger sichtbar als eine einzelne Monographie, aber für die kulturelle Gedächtnisbildung besonders wichtig. Sie ordnet Daten, Werke, Personen und Zusammenhänge so, dass spätere Forschung darauf aufbauen kann.

Lehre, Schule und Nachwuchsförderung

Die pädagogische Bedeutung Abassowas ist ein zentraler Teil ihrer Nachwirkung. Sie lehrte über Jahrzehnte am Konservatorium und prägte zahlreiche Studierende. Nach aserbaidschanischen Würdigungen bildete sie viele Absolventinnen und Absolventen der Musikwissenschaft aus und betreute mehrere Kandidatinnen und Kandidaten der Kunstwissenschaft. Damit gehört sie zu den Personen, durch die Musikwissenschaft in Aserbaidschan als akademische Disziplin verstetigt wurde.

Ihre Lehre dürfte besonders durch die Verbindung von analytischer Genauigkeit, historischer Perspektive und nationaler Musikkenntnis geprägt gewesen sein. Studierende mussten nicht nur europäische Methoden kennen, sondern auch die spezifischen Voraussetzungen der aserbaidschanischen Musik verstehen. Genau darin liegt die Herausforderung einer regional verankerten, aber wissenschaftlich international anschlussfähigen Musikwissenschaft.

Abassowas Wirksamkeit als Lehrerin lässt sich nicht allein an Veröffentlichungen messen. In der Musikforschung wird Wissen oft mündlich weitergegeben: in Vorlesungen, Seminaren, Kolloquien, Gutachten, Gesprächen und Probenbesuchen. Durch solche Formen entsteht eine Schule, die sich in späteren Arbeiten von Schülerinnen und Schülern fortsetzt.

Auszeichnungen und Würdigungen

Abassowas Arbeit wurde mehrfach staatlich und kulturell gewürdigt. 1967 erhielt sie den Titel einer Verdienten Kunstschaffenden der Aserbaidschanischen SSR. Außerdem wurde sie mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit sowie mit Medaillen ausgezeichnet. Solche Ehrungen zeigen, dass ihre wissenschaftliche, pädagogische und organisatorische Tätigkeit als wichtiger Beitrag zur Kultur des Landes angesehen wurde.

Im Jahr 2002 erhielt sie eine persönliche Präsidentenstipendienwürde der Republik Aserbaidschan. Diese spätere Anerkennung ist bemerkenswert, weil sie nach dem Ende der Sowjetunion erfolgte und damit ihre Bedeutung auch im unabhängigen Aserbaidschan bestätigte. Abassowa wurde nicht nur als Vertreterin einer vergangenen sowjetischen Musikforschung gesehen, sondern als bleibende Autorität der nationalen Musikkultur.

Nach ihrem Tod wurde ihre Erinnerung durch Gedenkveranstaltungen, museale Würdigungen und fachliche Rückblicke gepflegt. Besonders die Veranstaltungen zu ihrem 80. und 90. Geburtstag zeigen, dass sie innerhalb der aserbaidschanischen Musiköffentlichkeit weiterhin als prägende Persönlichkeit wahrgenommen wird.

Bedeutung und Nachwirkung

Elmira Abassowas Bedeutung liegt in der Verbindung von Forschung, Lehre und Institution. Sie war nicht nur Autorin einzelner musikwissenschaftlicher Studien, sondern eine Gestalterin des akademischen Musiklebens in Aserbaidschan. Als Wissenschaftlerin erschloss sie Werke und Persönlichkeiten der nationalen Musikgeschichte. Als Professorin bildete sie Nachwuchs aus. Als Rektorin leitete sie eine der wichtigsten musikalischen Hochschulinstitutionen des Landes. Als Funktionsträgerin im Komponistenverband nahm sie an der öffentlichen Diskussion über Musik teil.

Inhaltlich ist ihre Nachwirkung besonders mit der Deutung Üzeyir Hacıbəylis verbunden. Sie trug dazu bei, Hacıbəyli nicht nur als nationalen Klassiker, sondern als innovativen Komponisten, Dramatiker, Theoretiker, Publizisten und Kulturorganisator zu verstehen. Ihre Arbeit machte sichtbar, wie tief Hacıbəylis Schaffen in die Struktur der aserbaidschanischen Musikmoderne eingreift.

Darüber hinaus steht Abassowa für eine Generation von Musikwissenschaftlerinnen, deren Arbeit im internationalen Kontext oft weniger bekannt ist, die aber für die kulturelle Selbstbeschreibung ihrer Länder entscheidend war. Sie half, eine nationale Musikgeschichte wissenschaftlich zu formulieren, ohne sie auf Folklore oder politische Formelhaftigkeit zu reduzieren. Gerade darin liegt ihre bleibende Bedeutung.

Quellenlage und editorischer Hinweis

Die Quellenlage zu Elmira Abassowa ist in mehreren Sprachen verteilt. Aserbaidschanische Nachweise verwenden meist die Formen Abasova oder Abbasova, russische Texte die Form Абасова, deutschsprachige Umschriftformen dagegen Abassowa. Die vorliegende Seite verwendet die deutsche Lemmaform Elmira Abassowa, berücksichtigt aber die übrigen Formen in Metadaten und Text.

Einzelne Quellen unterscheiden sich in Detailangaben zu Verbandsfunktionen und Amtszeiten. Besonders die Angaben zur Sekretärstätigkeit im Komponistenverband werden nicht immer einheitlich wiedergegeben. Für diesen Überblick werden daher nur solche Daten mit besonderem Nachdruck verwendet, die in mehreren zuverlässigen Nachweisen oder in institutionellen Würdigungen erscheinen: Geburt 1932 in Baku, Abschluss 1955, Dissertation 1962, Lehrtätigkeit am Konservatorium, Rektorat von 1977 bis 1991, Tod 2009 und zentrale Forschung zu Üzeyir Hacıbəyli.

Für eine vertiefte wissenschaftliche Bearbeitung wären neben digitalen Nachweisen vor allem ihre eigenen Monographien, die Publikationen der Baku-Musikakademie, Archive des Komponistenverbandes Aserbaidschans, Jahrbücher, Nachrufe, Bibliographien und russisch- beziehungsweise aserbaidschanischsprachige musikwissenschaftliche Zeitschriften heranzuziehen.

Fazit

Elmira Abassowa war eine der prägenden aserbaidschanischen Musikwissenschaftlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Arbeit verband Forschung zur nationalen Musikgeschichte, Analyse bedeutender Komponisten, Hochschullehre, Nachwuchsförderung und institutionelle Leitung. Besonders wichtig ist ihre lebenslange Beschäftigung mit Üzeyir Hacıbəyli, dessen Werk sie als Schlüssel zur modernen aserbaidschanischen Musikkultur verstand.

Als Rektorin des Aserbaidschanischen Staatskonservatoriums, als Professorin, als Autorin und als Akteurin im Komponistenverband wirkte sie weit über einzelne Publikationen hinaus. Sie steht für eine Form der Musikwissenschaft, die wissenschaftliche Forschung, kulturelles Gedächtnis und institutionelle Verantwortung miteinander verbindet. Ihre Bedeutung liegt daher nicht nur in dem, was sie schrieb, sondern auch in dem, was sie aufbaute, vermittelte und an nachfolgende Generationen weitergab.