Bertus Aafjes

Überblick

Bertus Aafjes war ein niederländischer Schriftsteller, Dichter, Reiseschriftsteller, Essayist, Journalist, Kinderbuchautor und Übersetzer. Er wurde am 12. Mai 1914 in Amsterdam geboren und starb am 22. April 1993 in Swolgen in der Provinz Limburg. Sein vollständiger Name lautete Lambertus Jacobus Johannes Aafjes. In der literarischen Öffentlichkeit trat er unter der Kurzform Bertus Aafjes auf; während der deutschen Besatzungszeit und in einzelnen Zusammenhängen verwendete er Pseudonyme wie Jan Oranje, Sick Sack und Quiquibio.

Aafjes wurde zunächst als Dichter berühmt. Sein Debüt Het gevecht met de muze erschien 1940; während des Krieges und unmittelbar danach folgten mehrere Gedichtbände und poetische Prosabücher. Den größten öffentlichen Erfolg brachte 1946 Een voetreis naar Rome, ein umfangreiches episch-lyrisches Gedicht über eine reale Reise von Amsterdam nach Rom, die er 1936 unternommen hatte. Dieses Werk wurde zu einem literarischen Ereignis der niederländischen Nachkriegszeit. Es verband Aufbruch nach den Jahren der Besatzung mit romantischer Lebensbejahung, katholischer Konfliktlage, poetischer Selbstdeutung und mediterraner Bildfülle.

In den frühen 1950er Jahren veränderte sich seine Stellung. Aafjes geriet in scharfen Konflikt mit der experimentellen Lyrik der Vijftigers. Seine Drie essays over experimentele poëzie von 1953 beschädigten seine literarische Reputation nachhaltig, besonders wegen der polemischen Gleichsetzung der neuen poetischen Sprache mit Erfahrungen aus Krieg und Besatzung. Danach trat er als Lyriker in den Hintergrund und wurde vor allem als Autor von Reiseberichten, Kulturreportagen, Kinderbüchern, Erzählungen, Übersetzungen und populären Büchern bekannt.

Kurzdaten

Name, Pseudonyme und literarische Rollen

Der öffentliche Schriftstellername Bertus Aafjes ist die verkürzte Form des vollständigen Namens Lambertus Jacobus Johannes Aafjes. Die Verknappung ist charakteristisch: Sie macht aus dem katholisch-bürgerlichen Vollnamen eine unmittelbar erkennbare Autorenfigur. Aafjes schrieb in sehr verschiedenen Rollen. Er war lyrischer Dichter, epischer Erzähler in Versform, katholischer Krisenautor, Reiseberichterstatter, journalistischer Kulturvermittler, Übersetzer, Kritiker, Kinderbuchautor und populärer Erzähler.

Während der Besatzungszeit verwendete er Pseudonyme wie Jan Oranje, Sick Sack und Quiquibio. Diese Namen gehören nicht bloß zur literarischen Spielerei. Sie stehen im Kontext von Untergrund, publizistischer Vorsicht und widerständiger Dichtung. Gerade Jan Oranje markiert eine national aufgeladene Rollenform, die mit niederländischer Widerstandsrhetorik und dynastisch-nationaler Symbolik verbunden werden konnte.

Herkunft, katholische Prägung und Priesterausbildung

Aafjes wuchs in Amsterdam-Oost auf. Sein Vater Johannes Aafjes stammte aus einem freidenkerischen und anarchistisch geprägten nordholländischen Hintergrund, seine Mutter Nicolasina Minkels war eine tief katholische Frau aus Brabant. Diese familiäre Spannung zwischen Freidenkertum und katholischer Frömmigkeit ist für Aafjes’ Werk von erheblicher Bedeutung. Sie prägt den inneren Konflikt zwischen Gehorsam und Aufbruch, Askese und Sinnlichkeit, Schuld und Lebensbejahung, Kirche und poetischer Freiheit.

Nach einer schwierigen Schulzeit am Ignatiuscollege entschied sich Aafjes, unterstützt durch die religiöse Erwartung seiner Mutter, zunächst für die Priesterausbildung. Er besuchte Seminare in Uden, Hageveld und Warmond. Diese Jahre gaben ihm eine intensive Kenntnis katholischer Formen, biblischer Sprache, liturgischer Bilder, moralischer Konflikte und klösterlicher Ordnung. Zugleich führten sie zu einer Krise. Aafjes brach die Ausbildung ab und suchte einen anderen Lebensweg.

Diese biographische Konstellation steht hinter vielen seiner frühen Werke. Aafjes blieb von katholischer Bildwelt, christlicher Symbolik und religiöser Sehnsucht geprägt, aber er schrieb nicht als ungebrochener kirchlicher Autor. Seine Dichtung ist durch einen Konflikt bestimmt: Sie sucht Transzendenz, aber auch Erde; sie kennt Schuld, aber auch Sinnlichkeit; sie steht unter dem Erbe des Seminars, aber sie will hinaus in die Welt.

Die Romreise von 1936

1936 brach Aafjes zu jener Reise nach Rom auf, die später sein bekanntestes Werk begründen sollte. Die Reise war biographisch eine Flucht aus dem engen religiösen Ausbildungsraum und zugleich eine poetische Selbstprüfung. Sie begann als Reise mit dem Fahrrad, wurde aber unterwegs zur Fußreise. Rom war Ziel, Gegenbild und Verheißung: Ort der Kirche, Ort der Antike, Ort der südlichen Sinnlichkeit und Ort einer neuen dichterischen Identität.

Die reale Reise wurde erst Jahre später literarisch vollständig wirksam. Sie lieferte Material für Reiseprosa, Erinnerungsbilder, Motive und schließlich das große Gedicht Een voetreis naar Rome. Wichtig ist, dass die Reise nicht nur geographisch von Norden nach Süden führt. Sie führt auch von der Askese zur sinnlichen Erfahrung, von der seminaristischen Ordnung zur poetischen Freiheit und von der institutionellen Religion zu einer persönlicheren, oft widersprüchlichen Frömmigkeit.

Die Romreise macht Aafjes zu einem modernen Pilger in gebrochener Form. Er pilgert nicht einfach zur Bestätigung einer vorgegebenen Glaubensordnung. Er reist, um sich von ihr zu lösen, sie neu zu verstehen und ihr in poetischer Sprache zu widersprechen. Genau diese Ambivalenz erklärt den späteren Erfolg und die kirchliche Irritation seines Werkes.

Krieg, Untergrund, Widerstandsgedichte und literarischer Aufbruch

Während der deutschen Besatzung der Niederlande lebte Aafjes zeitweise untergetaucht. In dieser Zeit schrieb und veröffentlichte er Gedichte, die mit Widerstand, nationaler Hoffnung und moralischer Erneuerung verbunden waren. Die Besatzungserfahrung prägte sein dichterisches Selbstverständnis stark. Für Aafjes war Lyrik nicht nur private Innerlichkeit, sondern eine Form, der „allgemeinen Not“ und dem „allgemeinen Interesse“ Ausdruck zu geben.

Der Krieg brachte zugleich eine Intensivierung seines Schreibens. Während des Hungerwinters 1944/45 gewann die Idee Gestalt, die frühere Romreise in einem großen episch-lyrischen Gedicht auszuarbeiten. Die Arbeit an Een voetreis naar Rome war daher nicht nur Erinnerung an 1936. Sie war auch Antwort auf die Verwüstung der Kriegsjahre. Der Text stellte Sonne, Aufbruch, Gesang, Reise, Liebeserfahrung und poetischen Überschwang gegen die Enge und Dunkelheit der Besatzung.

Diese Verbindung von Kriegserfahrung und poetischem Optimismus ist für Aafjes entscheidend. Sein Nachkriegsruhm erklärt sich nicht allein durch literarische Virtuosität. Er erklärt sich auch aus dem Bedürfnis vieler Leser nach einer Sprache, die nach der Katastrophe wieder Welt, Bewegung, Süden, Liebe, Natur und Zukunft versprach.

Een voetreis naar Rome und der Nachkriegsruhm

Een voetreis naar Rome erschien 1946 und wurde zu einem der auffälligsten niederländischen Literaturereignisse der unmittelbaren Nachkriegszeit. Das Werk verbindet Reisebericht, lyrisches Epos, autobiographische Selbstdeutung, katholischen Konflikt, Liebeserfahrung, poetologische Reflexion und mediterrane Bildwelt. Es wurde von Zeitgenossen als „kleine Odyssee“ wahrgenommen und erreichte eine ungewöhnlich breite Leserschaft.

Der Erfolg des Werkes beruht auf mehreren Faktoren. Erstens bot es nach der Besatzungszeit einen Ton der Befreiung und des Aufbruchs. Zweitens verband es hohe lyrische Ambition mit erzählerischer Zugänglichkeit. Drittens sprach es katholische Leser gerade durch seine Grenzüberschreitungen an, weil es die Spannung zwischen Moral, Körper und Freiheit offen ausstellte. Viertens hatte die kirchliche Kritik, die dem Text heidnische oder moralisch bedenkliche Tendenzen vorwarf, eine zusätzliche öffentlichkeitswirksame Wirkung.

Inhaltlich ist die Voetreis ein Text der Übergänge. Der Sprecher verlässt die klösterliche, nördlich-kalte Ordnung und bewegt sich in den Süden. Die Alpen, Dolomiten, Klöster, Wege, Städte, Frauenfiguren, Landschaften und antiken Erinnerungen werden zu Stationen einer poetischen Selbstgeburt. Aafjes stellt sich als Dichter dar, der das religiöse Erbe nicht einfach abwirft, sondern es in eine neue, sinnlichere und weltzugewandte Form verwandelt.

Poetik, religiöse Bildwelt und romantische Form

Aafjes’ frühe Poetik ist von einem hohen Vertrauen in die dichterische Sprache geprägt. Dichtung erscheint bei ihm als Möglichkeit, Welt zu versöhnen, Not zu überschreiten, Schönheit zu retten und Leben zu bejahen. Diese Haltung ist romantisch, aber nicht bloß rückwärtsgewandt. Sie entsteht in einer historischen Situation, in der die Erfahrung von Krieg, Untergrund und moralischer Bedrohung eine neue Sprache der Hoffnung verlangte.

Seine Bildwelt ist stark katholisch und mediterran geprägt. Engel, Heilige, Maria, Rom, Kloster, Pilgerfahrt, Schuld, Segen, Liturgie, Paradies, Paradiesverlust und biblische Erzählung stehen neben Venus, Odyssee, antiker Landschaft, südlicher Sonne, Liebesbegegnung und sinnlicher Weltfrömmigkeit. Aafjes verbindet christliche und klassische Traditionen in einer Weise, die für katholische Autoren der Niederlande und Flanderns um die Mitte des 20. Jahrhunderts aufschlussreich ist.

Seine Verse suchen Musikalität, Anschaulichkeit, erzählerische Bewegung und rhetorische Fülle. Gegenüber der späteren experimentellen Lyrik beharrt Aafjes auf Verständlichkeit, organischer Form, Bildzusammenhang und aufbauender Wirkung. Gerade dieses Beharren wurde später zur Quelle der Kontroverse. Was für viele Leser 1946 befreiend wirkte, erschien den jüngeren Dichtern wenige Jahre später als rhetorisch, restaurativ oder überholt.

Die Kontroverse mit den Vijftigers

Die literarische Kontroverse von 1953 markiert einen Bruch in Aafjes’ Laufbahn. In den Drie essays over experimentele poëzie wandte er sich gegen die neue Lyrik der Vijftigers, besonders gegen Lucebert. Aafjes empfand die experimentelle Sprache als destruktiv, formlos und gefährlich. Seine Kritik war nicht nur ästhetisch, sondern moralisch und traumatisch aufgeladen. Er las die radikale Sprachzerstörung der jungen Dichter vor dem Hintergrund der Kriegs- und Besatzungserfahrung.

Diese Polemik beschädigte seine Stellung in der literarischen Moderne nachhaltig. Die Vijftigers standen für offene Form, freie Assoziation, Körperlichkeit, Antibürgerlichkeit, Sprachenergie und Bruch mit traditionellen Maßstäben. Aafjes dagegen verteidigte eine poetische Ordnung, die für ihn mit Menschlichkeit, Hoffnung und Aufbau verbunden war. Der Konflikt war daher nicht einfach eine Geschmacksfrage. Er berührte die Grundfrage, ob Dichtung nach 1945 eher trösten, ordnen und erlösen oder zerstören, befreien und neu beginnen sollte.

Nach der Kontroverse trat Aafjes als Lyriker deutlich zurück. Er veröffentlichte nur noch wenig neue Dichtung und wandte sich stärker dem Reisejournalismus, der erzählenden Prosa, Kinderliteratur, Übersetzung und populären Kulturvermittlung zu. Der Konflikt mit den Vijftigers wurde so zu einem literaturgeschichtlichen Wendepunkt: Er trennte Aafjes’ kurze Phase als gefeierter Nachkriegsdichter von seiner langen zweiten Karriere als reisender Erzähler und Vermittler fremder Kulturen.

Reiseprosa, Journalismus und mediterrane Kultur

Nach der poetischen Hochphase wurde Aafjes besonders als Reiseschriftsteller produktiv. Er schrieb für Zeitungen und Zeitschriften, unter anderem für die Volkskrant und Elseviers Weekblad, und verarbeitete Reisen nach Italien, Griechenland, Ägypten, Israel, Libanon, Marokko, Frankreich, Amerika, Japan und Afrika. Die Reise wurde zu seiner zweiten großen literarischen Form.

Aafjes’ Reiseprosa ist nicht nüchterne Touristik. Sie ist dichterische Reportage, kulturgeschichtliche Betrachtung, persönliche Annäherung und erzählerische Vermittlung. Besonders das Mittelmeer blieb ein Grundraum seiner Imagination. Italien, Rom, Pompeji, Griechenland, Ägypten und die Antike erscheinen nicht als bloße Reiseziele, sondern als Gegenwelten zur nördlichen Enge, als Räume der historischen Tiefe, der Sinnlichkeit und der kulturellen Erinnerung.

Diese Reisebücher machten Aafjes für ein breites Publikum lesbar. Er wurde zu einem Autor, der fremde Länder, Ruinen, Mythen, Landschaften, Menschen und Bräuche in einer poetisch zugänglichen Sprache vermittelte. Die literarische Kritik nahm diese Seite seines Werks oft weniger ernst als die frühe Lyrik; kulturgeschichtlich ist sie jedoch wichtig, weil sie die niederländische Nachkriegslust am Reisen, am Süden, an der Bildung und an der populären Weltaneignung dokumentiert.

Kinderbücher, Erzählprosa, Comics und populäre Formen

Aafjes schrieb nicht nur Lyrik und Reiseprosa, sondern auch Kinderbücher, Erzählungen, Comictexte und populäre Bücher. Diese Werkseite ist für sein Kulturprofil wichtig, weil sie zeigt, dass Aafjes den Kontakt zu einem breiten Lesepublikum suchte. Er war kein Autor, der ausschließlich im engen Literaturbetrieb existieren wollte. Er schrieb für Zeitungen, für Kinder, für Reiseinteressierte, für religiös und kulturgeschichtlich interessierte Leser und für populäre Serienformen.

Zu den Kinder- und Jugendbüchern zählen zahlreiche Titel aus den frühen 1960er Jahren, darunter Texte der Reihe De gouden keten wie Levende poppen, De dikke en de dunne, Anneke's avontuur, De verborgen schat, Muziek op het kasteel, Tante Ibeltje, De schippersjongen, Stuurman Roel, De lachende krokodil und De geheimzinnige diamant. Daneben arbeitete er an Comic- und Bildgeschichten mit, unter anderem mit Eppo Doeve und Piet Worm.

Diese populären Formen zeigen eine andere Seite seines Erzählens. Hier geht es um Spannung, kindliche Neugier, moralische Ordnung, Abenteuer, Humor und klare Bildlichkeit. Aafjes blieb auch hier ein erzählerischer Autor. Seine Stärke lag darin, Stoffe anschaulich und zugänglich zu machen, nicht darin, erzählerische Formen radikal zu zerlegen.

Übersetzungen, Antike und Weltliteratur

Aafjes’ Werk ist eng mit Übersetzung, Aneignung und Nacherzählung älterer Stoffe verbunden. Besonders wichtig ist seine Beschäftigung mit der Odyssee. Homer war für Aafjes nicht nur ein antiker Autor, sondern ein poetisches Grundmodell des Reisens, Irrens, Heimkehrens und Erzählens. Schon Een voetreis naar Rome wurde als kleine Odyssee verstanden; spätere Arbeiten griffen antike und mediterrane Motive weiter auf.

Daneben übersetzte und bearbeitete Aafjes Texte von François Villon, Wilhelm Busch und anderen Autoren beziehungsweise Stoffkreisen. Auch seine Beschäftigung mit altägyptischen Liebesgedichten und mit Maria Sibylla Merian zeigt das breite kulturelle Interesse. Aafjes war ein Autor der Vermittlung: Er nahm ältere, fremde oder ferne Stoffe auf und überführte sie in eine lesbare, oft poetisch erzählende niederländische Form.

Die Übersetzungs- und Aneignungsarbeit passt zu seiner Reiseprosa. In beiden Fällen geht es um Bewegung zwischen Welten: zwischen Antike und Moderne, Süden und Norden, religiöser Tradition und persönlicher Erfahrung, fremder Kultur und niederländischem Lesepublikum. Aafjes ist deshalb nicht nur als Originaldichter zu betrachten, sondern auch als Vermittler kultureller Erinnerungsräume.

Ausführlicher Werk- und Kulturüberblick

Aafjes’ Werk gliedert sich in mehrere Phasen. Die erste Phase reicht von den frühen Gedichten der späten 1930er und frühen 1940er Jahre bis zum großen Nachkriegserfolg. Hier dominieren Lyrik, katholische Symbolik, poetologische Selbstdeutung, Widerstandserfahrung und der Wille zur lyrischen Erneuerung. Werke wie Het gevecht met de muze, Het zanduur van den dood, Elf sonnetten op Friesland, In het Atrium der Vestalinnen, Een voetreis naar Rome, Het koningsgraf und In den beginne gehören in diesen Zusammenhang.

Die zweite Phase wird durch die Krise der frühen 1950er Jahre bestimmt. De karavaan und die Drie essays over experimentele poëzie stehen an einem Wendepunkt. Aafjes behauptet noch einmal seine dichterische Form, gerät aber mit der neuen Literaturbewegung der Vijftigers in Konflikt. Danach verliert die Lyrik ihre zentrale Stellung in seinem Schaffen.

Die dritte Phase ist die der Reise- und Kulturprosa. Aafjes wird zum Erzähler Italiens, Griechenlands, Ägyptens, Japans, Afrikas und anderer Räume. Seine Bücher verbinden Reportage, Erzählung, poetische Beobachtung und kulturhistorische Vermittlung. Diese Werke machten ihn populär und hielten ihn als Autor präsent, auch wenn die literarische Avantgarde ihn nicht mehr als maßgebliche dichterische Stimme betrachtete.

Die vierte Werkseite umfasst Kinderliteratur, Übersetzungen, Comics, populäre Erzählungen und späte Erinnerungsformen. Hier zeigt sich seine Vielseitigkeit. Aafjes war kein Autor eines engen, reinen Werkbegriffs. Er schrieb für unterschiedliche Lesergruppen, Medien und Anlässe. Gerade diese Breite macht ihn kulturgeschichtlich bedeutsam.

Auszeichnungen und öffentliche Stellung

Aafjes erhielt mehrere Auszeichnungen, die seine zeitgenössische Bedeutung sichtbar machen. 1945 wurde ihm der Radermacher Schorerprijs für In het Atrium der Vestalinnen zuerkannt. 1953 erhielt er den Tollensprijs; im selben Jahr wurde er für Gedichte aus De karavaan bei einem internationalen Poesiewettbewerb in Rom ehrenvoll erwähnt. 1960 wurde sein Reiseprosa-Erfolg De wereld is een wonder mit dem ANWB-prijs ausgezeichnet. 1964 erhielt er die Kulturpreis-Auszeichnung der Gemeinde Heerlen.

Diese Auszeichnungen zeigen eine doppelte Anerkennung. Einerseits wurde Aafjes als Dichter der Nachkriegszeit geehrt, andererseits als populärer Reise- und Kulturautor. Seine öffentliche Stellung war jedoch schwankend. Während er beim breiten Publikum beliebt blieb, verlor er nach der Vijftigers-Kontroverse in Teilen der literarischen Kritik an Kredit. Die Spannung zwischen Publikumserfolg und kritischer Skepsis gehört zu seinem Profil.

Späte Jahre, Swolgen und Rückzug

Seit den 1950er Jahren lebte Aafjes zeitweise auf Kasteel Hoensbroek und später in Swolgen. Diese Verlagerung nach Limburg ist für seine späte Werkgestalt bedeutsam. Aafjes wurde mehr und mehr ein Autor der Rückschau, des Reisens, des Erinnerns und des populären Erzählens. Die dichterische Zentralstellung der frühen Nachkriegszeit kehrte nicht wieder.

In den 1970er Jahren engagierte er sich mit seiner Frau auch im Zusammenhang mit Reisen nach Afrika und mit humanitären Anliegen. Nach einem gesundheitlich schweren Einschnitt Ende der 1970er Jahre zog er sich zunehmend zurück. Er starb am 22. April 1993 in Swolgen.

Der späte Aafjes steht in einem anderen Licht als der junge Dichter der Voetreis. Er war nicht mehr der gefeierte Hoffnungssänger der Nachkriegszeit, sondern ein Autor mit breitem, teilweise verstreutem Werk, dessen frühe Berühmtheit und spätere literarische Isolation zusammen gelesen werden müssen.

Kulturgeschichtliche Einordnung

Bertus Aafjes ist kulturgeschichtlich wichtig, weil seine Laufbahn mehrere Spannungen der niederländischen Literatur des 20. Jahrhunderts in einer Person bündelt. Er steht für die katholische Literaturtradition, für die Krise des Seminaristen, für den dichterischen Aufbruch nach der Besatzungszeit, für den enormen Nachkriegserfolg eines Langgedichts, für den Konflikt mit der experimentellen Moderne und für die Verschiebung von Lyrik zu Reiseprosa und populärer Kulturvermittlung.

Seine Voetreis naar Rome war mehr als ein Gedicht. Sie war ein kulturelles Ereignis. Sie gab einem Publikum, das Krieg, Hunger, Besatzung und moralische Erschöpfung erlebt hatte, eine Sprache des Aufbruchs. Dass der Text zugleich kirchliche Kritik provozierte, macht ihn noch aufschlussreicher. Aafjes stand zwischen katholischer Erziehung und weltlicher Sinnlichkeit, zwischen Schuld und Süden, zwischen Rom als Kirche und Rom als antike, erotische, poetische Stadt.

Der Konflikt mit den Vijftigers zeigt die andere Seite. Aafjes’ poetisches Weltvertrauen und sein Bedürfnis nach Ordnung gerieten mit der radikaleren Nachkriegsmoderne zusammen. Für die Vijftigers war Sprache ein Experimentierfeld, eine Befreiung aus erstarrten Formen. Für Aafjes konnte diese Zerstörung der Form wie ein Angriff auf Humanität, Aufbau und poetische Verantwortung wirken. Die Härte seiner Polemik war literarisch folgenreich und trug zu seiner Isolation bei.

Als Reiseschriftsteller gehört Aafjes in die Geschichte der niederländischen Nachkriegsweltaneignung. Seine Bücher öffneten Italien, Griechenland, Ägypten, Japan und andere Räume für ein breites Publikum. Dabei blieb er Dichter: Auch seine Reportagen und Reisebücher sind von Bildlust, Erzählfreude und kulturgeschichtlichem Staunen geprägt. Sein Werk steht deshalb an der Grenze zwischen Lyrik, Essay, Journalismus, Reisebuch, religiöser Reflexion, Erzählung und populärer Bildung.

Quellenlage und editorische Hinweise

Die Quellenlage zu Bertus Aafjes ist umfangreich, aber ungleich verteilt. Für die biographischen Grunddaten und die Werkbibliographie sind DBNL, das Kritisch lexicon van de moderne Nederlandstalige literatuur, das Lexicon van literaire werken und die Einträge des Literatuurmuseum besonders wichtig. Für die Einordnung von Een voetreis naar Rome sind Entstehungsgeschichte, Rezeption, katholische Kritik und Nachkriegskontext zentral. Für die Vijftigers-Kontroverse müssen Aafjes’ Essays, Luceberts Reaktion und spätere literaturgeschichtliche Bewertungen zusammen gelesen werden.

Editorisch ist zu beachten, dass Aafjes’ Werk viele Gattungen umfasst. Eine reine Darstellung als Dichter wäre zu eng; eine reine Darstellung als Reiseschriftsteller würde den frühen Rang verfehlen. Ebenso sollte die Kontroverse mit den Vijftigers weder verschwiegen noch auf eine einzelne polemische Formulierung reduziert werden. Sie gehört in den größeren Zusammenhang von Kriegserfahrung, Sprachkrise, Nachkriegsliteratur und Generationskonflikt.

Sekundärliteratur, Quellen und Recherchewege

Für die vertiefte Beschäftigung mit Bertus Aafjes sind mehrere Forschungslinien sinnvoll. Erstens ist die biographische und bibliographische Erschließung über DBNL und das Kritisch lexicon grundlegend. Zweitens sollte Een voetreis naar Rome im Kontext von katholischer Literatur, Kriegsende, Nachkriegshoffnung, moralischer Kritik und Reisegedicht untersucht werden. Drittens ist die Kontroverse mit den Vijftigers literaturgeschichtlich unverzichtbar, weil sie Aafjes’ spätere Stellung stark bestimmte. Viertens muss seine Reiseprosa als eigenständiger kulturvermittelnder Werkbereich gelesen werden.

Für die Recherche sind die Suchformen Bertus Aafjes, Lambertus Jacobus Johannes Aafjes, Een voetreis naar Rome, In den beginne, Het koningsgraf, De karavaan, Drie essays over experimentele poëzie, Aafjes Lucebert, Aafjes Vijftigers, Jan Oranje Aafjes, Aafjes reisboeken, Aafjes Egyptische brieven und Aafjes Odyssee besonders ergiebig. Für Primärtexte und Sekundärliteratur sollte zuerst DBNL konsultiert werden; für museale Einordnung und Porträtmaterial ist das Literatuurmuseum sinnvoll.