Weiß Fillis nicht den Ursprung meiner Plagen?

Hans Aßmann von Abschatz

Er läst sie rathen

1 Weiß Fillis nicht den Ursprung meiner Plagen?
2 Die Gegend hier wird mein Veräther seyn:
3 Diß Holtz/ die Bach/ die Aue wird dir sagen/
4 Wie ich bey Tag und Nacht pfleg auszuschreyn
5 Die Menge meiner Pein.
–
6 Den stummen Ort nehm ich zu meinem Zeugen/
7 Daß Liebe mir entzündet Brust und Geist.
8 Er weiß/ was ich sonst pflege zu verschweigen/
9 Den Feind/ der mich zu quälen sich befleisst:
10 Rath/ ob er Fillis heist!
–
11 Mein Leben ist/ wenn ich bey ihr kan leben/
12 Mein Tod/ wenn ich muß ihre Gegend fliehn.
13 Wilt du auff mein Verhalten Achtung geben/
14 So kanst du leicht daraus ein Urtheil ziehn/
15 Daß ich dein eigen bin.

Analyse Verse 1-5

1 Weiß Fillis nicht den Ursprung meiner Plagen?
Textanalyse:
Der Sprecher beginnt mit einer rhetorischen Frage an »Fillis« – eine literarisch konventionalisierte weibliche Figur, oft Trägerin galanter oder höfischer Liebe. Das Fragepronomen »Weiß« und der Ausdruck »Ursprung meiner Plagen« zeigen, dass der Sprecher leidet – offensichtlich an Liebesschmerz – und zugleich die Unwissenheit oder Gefühllosigkeit Fillis‘ beklagt.
Subtextanalyse:
Im Subtext liegt eine stille Anklage: Fillis soll wissen, was ihn quält, tut es aber nicht – oder will es nicht wissen. Der Schmerz ist nicht nur ein innerer Zustand, sondern auch ein Beweis für die Tiefe seiner Liebe. Die Frage wird zur impliziten Bitte um Mitgefühl, zugleich aber auch zur Offenbarung eines verletzten männlichen Stolzes.
2 Die Gegend hier wird mein Veräther seyn:
Textanalyse:
Die Umgebung selbst – Landschaft, Natur – wird personifiziert und als »Veräther« bezeichnet, also als Verräter. Sie ist in der Lage, Fillis zu offenbaren, was in seinem Inneren vorgeht.
Subtextanalyse:
Der Sprecher projiziert sein Leiden auf die Natur: Sie wird zum Mitwisser und unfreiwilligen Zeugen seines Gefühlszustands. Diese poetische Geste zeigt eine Welt, in der das Subjekt mit der Umwelt in emotionaler Kommunikation steht – ein Konzept, das frühbarocke Empfindsamkeit und den Topos der »sprechenden Natur« anklingen lässt. Der Begriff »Veräther« ist doppeldeutig: Verrat bedeutet hier Offenbarung, aber auch die schmerzhafte Preisgabe innerer Zustände gegen seinen Willen.
3 Diß Holtz / die Bach / die Aue wird dir sagen/
Textanalyse:
Drei Naturelemente – Holz (Wald), Bach (Wasserlauf), Aue (Flussaue oder Wiese) – werden in asyndetischer Reihung aufgezählt. Sie alle werden als mögliche Stimmen personifiziert, die Fillis gegenüber die Klage des Dichters aussprechen könnten.
Subtextanalyse:
Diese Verszeile intensiviert das Bild des mitfühlenden Kosmos. Der Sprecher hat sich derart in die Natur eingeschrieben, dass selbst Landschaften seine Leidenschaft rezitieren könnten. Das Verhältnis zur Welt ist expressiv-symbolisch: Die Natur als Echo der menschlichen Leidenschaft – eine Denkfigur, die die barocke Affektkultur mit Elementen stoischer und platonischer Philosophie verbindet.
4 Wie ich bey Tag und Nacht pfleg auszuschreyn
Textanalyse:
Der Satz ergänzt den vorhergehenden Vers syntaktisch und beschreibt die Gewohnheit des Sprechers, seine Qual »bei Tag und Nacht« auszuschreien – ein Ausdruck ständiger, intensiver innerer Bewegung.
Subtextanalyse:
Das Schreien ist Ausdruck eines nicht mehr kontrollierbaren Seelenzustands. Es verweist auf eine existentielle Tiefe des Liebesleidens, die über literarische Konventionen hinausgeht. Das »Pflegen« als altertümliches Synonym für »gewohnt sein« oder »ständig tun« unterstreicht, dass das Leiden habitualisiert ist – Teil seiner Daseinsform geworden ist. Dies evoziert eine Nähe zur barocken Melancholie: der Mensch als leidende Kreatur, in einem kosmischen Drama eingeschlossen.
5 Die Menge meiner Pein.
Textanalyse:
Der vorherige Satz kulminiert in dieser abschließenden Zeile, die das zuvor Gesagte auf eine formelhafte Weise zusammenfasst. »Menge« verweist auf die Vielzahl der Qualen – es ist nicht nur ein Schmerz, sondern ein ganzes Arsenal von seelischen Wunden.
Subtextanalyse:
Diese Zeile wirkt fast lapidar und kontrastiert mit der expressiven Naturbildlichkeit der vorhergehenden Verse. Sie dient als Emblem des Leidens. Die »Menge« wird nicht aufgezählt – sie ist zu umfassend, zu unüberschaubar. Dieser Mangel an Konkretion wirkt bewusst: Die Qual ist grenzenlos, sprachlich kaum mehr zu bändigen – ein Topos frühneuzeitlicher Emotionsrhetorik.
Zusammenfassung der philosophischen Tiefendimension
Hans Aßmann von Abschatz, ein Vertreter des Barock, thematisiert in diesen fünf Versen die existenzielle Tiefenstruktur des Liebesleidens in einem dicht allegorisierten Kosmos. Der Sprecher ist nicht mehr Subjekt eines rationalen Selbst, sondern eingebettet in ein resonierendes Weltganze. Die Natur – als Beobachterin und Sprachrohr – steht für eine durchdringende metaphysische Ordnung, in der menschliches Empfinden nicht isoliert bleibt, sondern sich in die kosmischen Gefüge einschreibt.
Im Mittelpunkt steht ein leidender Ich-Zustand, der sich seiner Ohnmacht bewusst ist: Die geliebte Fillis erkennt das Leid nicht – und nur über die sprechende Welt kann er hoffen, verstanden zu werden. Diese Hoffnung bleibt jedoch melancholisch gebrochen, denn das »Ausschreyn« selbst erzeugt keine Erlösung, sondern wiederholt nur das Drama der Einsamkeit im Gefühl.
Die Tiefendimension liegt also in der barocken Weltsicht:
Anthropozentrische Ohnmacht:
Der Mensch ist verletzbar, von Leid durchdrungen, sein Selbst zerfällt unter der Last der Liebe.
Kosmische Spiegelung des Innenlebens:
Die Natur ist nicht neutral, sondern wird Trägerin und Zeugin des inneren Zustands.
Rhetorik der Vergeblichkeit:
Selbst das »Ausschreyn« bleibt unbeantwortet – Ausdruck der tragischen Kluft zwischen Gefühl und Mitgefühl.
Zeitphilosophie:
Der Schmerz ist nicht punktuell, sondern ausgedehnt über »Tag und Nacht« – er wird zur Seinsweise.
So oszilliert das Gedicht zwischen emphatischer Gefühlsäußerung und barocker Reflexion über die Grenzen menschlicher Kommunikation in einer leidensdurchdrungenen Welt.
Fazit
In den ersten fünf Versen von Hans Aßmann von Abschatz’ Gedicht »Er läst sie rathen« offenbart sich eine vielschichtige psychologische Tiefendimension, die das emotionale Innenleben eines Liebenden spiegelt, dessen Schmerz weder verstanden noch erwidert wird. Die Verse sind geprägt von einem Spannungsverhältnis zwischen innerem Leiden und äußerer Ausdruckskraft – ein klassisches Motiv frühbarocker Liebesdichtung, das in seiner psychologischen Ausformung eine Reihe tiefer seelischer Schichten offenlegt:
Zusammenfassung der phychologischen Tiefendimension
1. Unerkannte Qual und der Wunsch nach Verstandenwerden
Gleich zu Beginn fragt der Sprecher, ob Fillis – offenbar die Geliebte – den Ursprung seiner »Plagen« nicht kennt. Diese rhetorische Frage markiert ein zentrales psychologisches Problem: die Kluft zwischen innerem Erleben und äußerer Wahrnehmung. Die eigene Qual wird nicht erkannt oder nicht anerkannt – ein Zustand, der tiefe Vereinsamung erzeugt. Das psychologische Grundmotiv ist hier das Verlangen nach Empathie, nach geteilter Innerlichkeit, das jedoch ins Leere läuft.
2. Projektion des Inneren in die äußere Welt
Die folgende Wendung zur Natur (»Die Gegend hier wird mein Veräther seyn«) stellt eine psychologische Projektion dar: Der Sprecher externalisiert sein inneres Leiden, indem er es auf die Umgebung überträgt. Wald, Bach und Flur werden zum Spiegel seines Schmerzes. Dies verweist auf eine tiefe seelische Spannung, die nach Ausdruck verlangt – der innere Affekt sucht Ventile, da er keine menschliche Resonanz findet. Diese Art der Projektion hat zugleich eine kathartische wie entlarvende Funktion: Die Welt wird zur Bühne seelischer Offenbarung.
3. Der Mensch als Resonanzkörper der Natur – und umgekehrt
Die Aussage, dass die Natur Fillis von seinem Schmerz berichten werde, impliziert einen anthropomorphisierenden Naturbegriff: Die Natur »weiß«, »redet«, »zeugt«. Diese Personifikation der Umgebung dient der psychologischen Entlastung – eine seelische Kompensation angesichts der Sprachlosigkeit zwischen den Liebenden. Gleichzeitig wird das eigene Ich in seiner Leidensfähigkeit überhöht: Der Sprecher stilisiert sich zu einer tragischen Figur, deren Schmerz so mächtig ist, dass er die Welt durchdringt.
4. Der Schmerz als Dauerzustand – Tag und Nacht
Die zeitliche Dimension des Leidens (»bey Tag und Nacht«) zeigt die Totalität des seelischen Zustands. Es gibt keinen Ausweg, keine Pause. Das Liebesleiden wird zur psychologischen Obsession, zur identitätsprägenden Erfahrung. Dies verweist auf eine tiefer liegende narzisstische Wunde: Die Liebe ist nicht nur unerwidert, sondern sie greift das Selbstwertgefühl an und bestimmt das gesamte Dasein des Sprechers.
5. Die »Menge meiner Pein« – affektive Überfülle
Der letzte Vers mit der Formulierung »Die Menge meiner Pein« stellt eine Verdichtung des psychologischen Schmerzes dar. Die Leiden sind nicht nur zahlreich, sondern gewissermaßen unüberschaubar, unkontrollierbar – eine affektive Überfülle, die den Sprecher beinahe überwältigt. Die Seele erscheint hier als Ort emotionaler Überflutung, als Raum, in dem das Leiden sich sammelt und aufstaut, weil es keinen adäquaten Adressaten findet.
Fazit
Die ersten fünf Verse des Gedichts kreisen um ein tiefgreifendes psychologisches Grundproblem: das Ungleichgewicht zwischen innerem Fühlen und äußerem Gehörtwerden. Die Einsamkeit, das Bedürfnis nach Mitteilung, die Projektion des Leidens in die Natur sowie das unaufhörliche Durchleben emotionaler Schmerzen markieren eine seelische Landschaft, in der das Ich zugleich verletzlich, ausdrucksstark und auf Resonanz hoffend erscheint. In dieser Konstellation artikuliert sich ein frühes Beispiel moderner Subjektivität – zerrissen zwischen innerer Tiefe und äußerer Sprachlosigkeit.

Analyse Verse 6-10

6 Den stummen Ort nehm ich zu meinem Zeugen,
Textanalyse:
Der Sprecher appelliert an einen »stummen Ort« als Zeugen seiner inneren Regung – ein dichterisches Bild, das Stille und Intimität verbindet. Der »stumme Ort« kann wörtlich als ein abgeschiedener, unbeobachteter Platz verstanden werden, aber auch metaphorisch für das eigene Innere oder das Herz, in dem das unausgesprochene Gefühl wohnt. Die Formulierung »nehme ich zu meinem Zeugen« ist ein Akt der Selbstbeglaubigung und verweist auf die rhetorische Strategie, sich durch äußere Autorität zu legitimieren – auch wenn diese Autorität gerade in der Stille besteht.
Subtextanalyse:
Der Sprecher vertraut der Welt nicht – er kann seine Gefühle nicht offenbaren und braucht einen »stummen« Verbündeten, der weder verraten noch urteilen kann. Diese Zeugenwahl verweist auf das Paradox: Gerade das Schweigende bezeugt die Wahrheit am stärksten. Der Subtext deutet ein Leiden an, das aus einer verborgenen, nicht kommunizierbaren Liebe resultiert – Ausdruck frühbarocker Innerlichkeit und Emotionalität, die sich nicht in direkter Sprache äußern kann.
7 Daß Liebe mir entzündet Brust und Geist.
Textanalyse:
Hier wird die Leidenschaft direkt benannt: Liebe hat sowohl »Brust« (Sitz des Herzens, der Gefühle) als auch »Geist« (Verstand, Seele) ergriffen. Die Wortwahl »entzündet« verweist auf das Feuer-Motiv der Liebe, ein traditionelles Topos der Dichtung seit der Antike. Die Liebe wirkt umfassend: Sie betrifft sowohl das Körperliche (Brust) als auch das Geistige (Geist), was auf die Totalität der Liebeserfahrung hinweist.
Subtextanalyse:
Die Liebe ist hier keine bloß sinnliche Regung, sondern auch geistige Erschütterung. Die Doppelbewegung von körperlicher Erregung und geistiger Erfassung lässt auf eine idealisierende, vielleicht sogar platonische Liebe schließen – doch zugleich auf eine Überforderung durch diese totale Inbesitznahme. Die »Entzündung« kann sowohl als schöpferisches wie als zerstörerisches Feuer gelesen werden.
8 Er weiß, was ich sonst pflege zu verschweigen,
Textanalyse:
Der »stumme Ort« aus Vers 6 wird hier nochmals aufgegriffen und personalisiert: »Er weiß« – als hätte die Stille ein Bewusstsein. Der Vers offenbart das Dilemma des lyrischen Ichs: Es trägt ein Geheimnis in sich, das es »zu verschweigen pflegt«, also mit bewusster Gewohnheit verbirgt. Das »Verschweigen« ist nicht zufällig oder aus Scham motiviert, sondern offenbar ein eingeübter Selbstschutz.
Subtextanalyse:
Die Liebe ist tabuisiert oder unerwünscht – sie darf nicht offen ausgesprochen werden. Vielleicht handelt es sich um eine sozial nicht legitimierte Beziehung, eine geheime Leidenschaft, oder um einseitige Liebe, die nicht gestanden werden darf. Das poetische Ich lebt in einem Zustand ständiger Verstellung, was wiederum auf eine existentielle Einsamkeit und emotionale Spannung verweist.
9 Den Feind, der mich zu quälen sich befleißt:
Textanalyse:
Ein überraschender Perspektivwechsel: Die geliebte Person wird als »Feind« bezeichnet – eine dramatische Umkehr. Das Wort »befleißen« (sich bemühen) verstärkt den Eindruck, dass diese Qual absichtlich herbeigeführt wird. Liebe ist hier nicht mehr erbauend, sondern eine Form von aktiv empfundener Pein. Der Sprecher sieht sich als Opfer einer bewusst zugefügten Qual.
Subtextanalyse:
Die Geliebte (vermutlich Fillis) wird zum psychologischen Antagonisten – nicht im moralischen Sinn, sondern als Objekt einer Liebe, die nicht erwidert oder ignoriert wird. Die Formulierung »der mich zu quälen sich befleißt« lässt auf eine ungleiche Beziehung schließen: Der Sprecher fühlt sich gedemütigt, vielleicht sogar manipuliert. Diese Wendung enthält eine tiefe Ambivalenz zwischen Verehrung und Groll, zwischen Hingabe und Schmerz.
10 Rath, ob er Fillis heist!
Textanalyse:
Die letzte Zeile wendet sich – wie der Titel des Gedichts nahelegt – an eine außenstehende Person oder ein imaginäres Publikum, das raten soll: Ist es Fillis, die gemeint ist? Der Name »Fillis« ist eine typische pastorale Anrufung und verweist auf die Tradition der Schäferdichtung, in der Fillis als Archetyp der Geliebten erscheint. Der Appell »Rath« ist zugleich ironisch wie verzweifelt.
Subtextanalyse:
Die letzte Zeile durchbricht die monologische Struktur des Vorherigen und öffnet das Gedicht dialogisch – jedoch in einer rhetorischen Weise. Der Sprecher spielt mit dem Verbergen und Offenbaren: Er hat im Grunde längst alles gesagt, was zur Identifikation der Geliebten nötig ist – und doch fordert er noch zur Raterei auf. Dies könnte als ein Spiel mit der Dichtung selbst verstanden werden: Der Dichter legt eine Spur, aber bleibt im Schutz des Codes. Der Subtext verweist auf das Spannungsverhältnis zwischen Selbstoffenbarung und dichterischer Maskierung.
Philosophische Tiefendimension
1. Dialektik von Innerlichkeit und Öffentlichkeit:
Das Gedicht kreist um das Spannungsverhältnis zwischen dem innerlich erlebten Gefühl und seiner Unmöglichkeit der Mitteilung. Es stellt die Frage, wie Wahrheit in der Stille bewahrt und durch Dichtung doch vermittelt werden kann. Der »stumme Ort« fungiert dabei als Ort reiner Innerlichkeit – ein frühbarockes Motiv der Rückgezogenheit und Selbstprüfung.
2. Liebe als Ambivalenz von Heil und Qual:
Liebe erscheint hier nicht als harmonische oder idealisierte Empfindung, sondern als Quelle tiefer Zwiespältigkeit. Sie entzündet Geist und Brust, bringt Erhebung und Zerrüttung zugleich – ein zentraler Topos barocker Anthropologie, die den Menschen als zerrissenes Wesen zwischen Vernunft und Leidenschaft begreift.
3. Sprache und Verschweigen:
Das Gedicht ist selbstreflexiv in seiner Darstellung der Sprachproblematik. Was sich nicht sagen lässt, wird durch poetische Bilder angedeutet. Das »Verschweigen« wird nicht als Defizit, sondern als Kunstmittel verstanden – in der Tradition der barocken discretio amoris, der Kunst des verschwiegenen Liebesgeständnisses.
4. Subjektive Wahrheitsfindung durch poetische Maskierung:
Die Aufforderung zum Raten (»Rath«) ist ein Spiel mit dichterischer Identität und Leseransprache. Wahrheit ist nicht unmittelbar greifbar, sondern ein Rätsel, das durch Interpretation (nicht durch Enthüllung) erschlossen werden muss. So entsteht eine poetische Hermeneutik: Die Liebe ist verschlüsselt, aber nicht unsagbar.
5. Existenzielle Einsamkeit und das Andere:
Der »Feind«, der »Fillis« sein könnte, ist sowohl Objekt der Begierde als auch Ursache der Qual. Damit thematisiert das Gedicht auch das existentielle Grundproblem des Ichs im Verhältnis zum Anderen: Liebe ist immer Beziehung zu einem nichtverfügbaren Gegenüber, das zugleich ersehnt und gefürchtet wird.
Psychologische Tiefendimension
1. Rückzug ins Innere – das „stumme“ Selbst
Der Sprecher wählt einen »stummen Ort« als Zeugen seiner inneren Leidenschaft. Dies verweist auf eine psychische Verlagerung ins Innenleben: Gefühle, die nicht sozial kommunizierbar sind, werden in den Raum der Introspektion verbannt. Dieser Ort symbolisiert die psychologische Isolierung, die mit unausgesprochener Liebe einhergeht – ein Rückzug, der sowohl Schutzraum als auch Gefängnis sein kann.
2. Feuer der Liebe – Transformation von Brust und Geist
Die »entzündete Brust« steht für die leidenschaftliche Erregung, während der ebenfalls »entzündete Geist« auf eine psychisch-geistige Überwältigung durch die Liebe hinweist. Hier tritt eine totale Erfassung des Subjekts durch das Gefühl ein – nicht nur das Emotionale, sondern auch das Denkende wird in Brand gesetzt. Es ist eine ganzheitliche psychische Überwältigung, die auch als Kontrollverlust gelesen werden kann.
3. Verdrängung und Geständnis im paradoxen Verhältnis
In Vers 8 wird »verschweigen« genannt – die innerste Wahrheit des Ich wird unterdrückt. Und doch wird sie gerade durch das Gedicht ausgesprochen. Dies verweist auf eine paradoxe Dynamik: Was bewusst verborgen wird, sucht sich unbewusste Ausdrucksformen, in diesem Fall das poetische Rätselspiel. Psychologisch spiegelt dies den Zwiespalt zwischen Sehnsucht nach Enthüllung und Angst vor Zurückweisung.
4. Personifikation des Begehrens als »Feind«
Die geliebte Person (vermutlich Fillis) wird hier nicht als Quelle des Glücks, sondern als »Feind«, als Qualverursacher beschrieben. Dies zeigt eine innere Spaltung: Das Objekt der Liebe wird zugleich als Aggressor empfunden – typisch für unerwiderte oder unerfüllte Liebe, die in psychischer Projektion den/die Geliebte(n) zur Quelle des Leids verklärt.
5. Der Rätselruf als Schutz und Selbstoffenbarung
Der letzte Vers (»Rath, ob er Fillis heist!«) ist rhetorisch ein Spiel – scheinbar eine harmlos-versteckte Frage, tatsächlich aber ein Schrei nach Erkenntnis und Erlösung. Das Raten dient der Maskierung, aber auch der indirekten Selbstenthüllung. Es ist ein Ausdruck des psychologischen Bedürfnisses, erkannt zu werden, ohne sich direkt preiszugeben – ein klassisches Motiv der sublimierten Liebeskommunikation in der galanten Dichtung.
Fazit
Diese fünf Verse spiegeln ein raffiniert verschlüsseltes seelisches Geschehen: Liebe wird zur inneren Flamme, zum geistigen Unruhezustand, zur Quelle des Schweigens und der Qual. Die verspielte Rätselform tarnt das existentielle Bedürfnis nach Mitteilung. Abschatz gelingt eine Miniaturstudie über die psychodramatische Ambivalenz von Verlangen, Scham und Selbsterkenntnis – eingebettet in die höfische Rhetorik des Barock.

Analyse Verse 11-15

11 Mein Leben ist/ wenn ich bey ihr kan leben/
Textanalyse:
Der Sprecher stellt seine gesamte Lebendigkeit in Abhängigkeit von der Nähe zur Geliebten. Das Personalpronomen »mein« wirkt betont subjektiv, was das individuelle emotionale Zentrum des Gedichts markiert. Die Aussage ist klar konditional: Nur bei ihr hat sein Leben Existenzwert oder Bedeutung.
Subtextanalyse:
Der Vers offenbart eine vollständige Selbstverortung im Anderen – das eigene Leben ist nicht autonom, sondern relational. Die Geliebte wird zur metaphysischen Bedingung seines Seins. Es klingt ein frühbarocker Liebesdiskurs an, der das Ich auflöst zugunsten einer idealisierten Vereinigung.
12 Mein Tod/ wenn ich muß ihre Gegend fliehn.
Textanalyse:
Der Tod wird nicht biologisch verstanden, sondern als existenzieller Zustand der Trennung. Das Wort »muß« betont den Zwang – es handelt sich nicht um einen freiwilligen Rückzug, sondern um eine Notwendigkeit, die tiefe Ohnmacht suggeriert. »Gegend« steht metonymisch für die Nähe zur Geliebten – nicht nur physischer, sondern auch emotionaler Raum.
Subtextanalyse:
Hier offenbart sich eine Nähe zur barocken Vanitas-Thematik: Leben und Tod sind nicht durch das Dasein an sich definiert, sondern durch die emotionale Verbindung. Der »Tod« ist metaphorisch: Trennung heißt Sinnverlust, Entseelung, nihilistische Erfahrung. Die existentielle Abhängigkeit von der Geliebten offenbart eine fast mystische Fusion von Ich und Du, wobei das Subjekt im Anderen vergeht oder lebt.
13 Wilt du auff mein Verhalten Achtung geben/
Textanalyse:
Der Sprecher wendet sich direkt an das weibliche Gegenüber (vermutlich die Geliebte) oder an eine beratende Instanz (vielleicht die Adressatin, die raten soll, wie der Titel andeutet). Es wird zur genauen Beobachtung (»Verhalten«) aufgerufen, was impliziert, dass seine innere Wahrheit sich in seinem äußeren Tun abbildet.
Subtextanalyse:
Dieser Appell legt eine subtile Spannung offen: Der Sprecher ist nicht mehr nur passiv leidender Liebender, sondern fordert Anerkennung seiner Authentizität. Die Liebe ist nicht bloß inneres Gefühl, sondern zeigt sich performativ. Zwischen Subjekt und Objekt der Liebe entsteht ein stiller Diskurs: Lies mich richtig – dann erkennst du mein wahres Empfinden.
14 So kanst du leicht daraus ein Urtheil ziehn/
Textanalyse:
Die Folgerung ist logisch: Wer genau beobachtet, kann das Innerste des Sprechers erkennen. Das »leicht« betont, dass die Beweise offensichtlich sind – der Sprecher trägt das Zeichen der Liebe offen mit sich.
Subtextanalyse:
Dieser Vers zeigt einen frühen Reflex auf subjektive Transparenz: Das Seeleninnere wird im Äußeren sichtbar. Liebe ist kein Rätsel, sondern offenbar. Der Liebende unterwirft sich dem Urteil der Geliebten – und damit ihrer Macht. Zugleich überträgt er die Verantwortung für das Erkennen seiner Liebe an sie: Wer richtig sieht, wird lieben müssen.
15 Daß ich dein eigen bin.
Textanalyse:
Der Schlusspunkt ist eine radikale Selbsthingabe: »dein eigen« impliziert totale Besitzergreifung durch das Du. Die Personalstruktur verlagert sich völlig – das Ich existiert nur als Eigentum des Du.
Subtextanalyse:
Diese Formulierung entzieht sich rationaler Liebesökonomie: Es geht nicht um Austausch, sondern um Selbstaufgabe. Die Phrase evoziert sowohl eheliche als auch mystische Dimensionen: Der Mensch als Eigentum eines anderen – wie die Seele Gottes gehört. In dieser totalen Hingabe liegt die höchste Form barocker Liebe: Ekstatische Selbstentäußerung.
Philosophische Tiefendimension
Das Gedichtsegment bewegt sich im Spannungsfeld frühbarocker Subjektphilosophie, insbesondere im Kontext der Metaphysik der Liebe:
Subjektauflösung im Anderen:
Das Ich definiert sich nicht mehr aus sich heraus, sondern einzig über das Du. Der Mensch ist nichts, wenn er nicht in Liebe zum Anderen steht – eine Umkehrung der cartesianischen Selbstgewissheit.
Leben und Tod als qualitative Seinszustände:
Der Tod ist nicht nur das Ende des biologischen Lebens, sondern auch die Trennung vom geliebten Zentrum. Die Liebe ist ontologisch grundlegend.
Erkennbarkeit der inneren Wahrheit im äußeren Verhalten:
Wahrheit ist nicht verborgen, sondern sichtbar. Damit reflektiert der Text die barocke Auffassung von Welt als Zeichenraum, in dem das Innere am Äußeren abzulesen ist.
Liebesbesitz und Selbstaufgabe:
Das »eigen sein« verweist auf eine Paradoxie: Nur wer sich ganz hingibt, gewinnt sich selbst. Das Thema erinnert an mystische Liebeserfahrungen etwa bei Meister Eckhart oder in der Brautmystik.
Psychologische Tiefendimension
Psychologisch lässt sich dieser Abschnitt als Ausdruck eines hochgradig abhängigen Liebeserlebens deuten:
Emotionale Abhängigkeit:
Die Liebeserfahrung ist vollständig an die Anwesenheit der Geliebten gebunden – das Ich wird zum abhängigen Reflex.
Ambivalenz von Ohnmacht und Appell:
Der Sprecher ist gleichzeitig passiv (muss fliehen, leidet am Verlust) und aktiv (fordert Beobachtung, bietet Interpretation).
Selbstentäußerung als Liebesbeweis:
Das psychologische Bedürfnis nach totaler Verschmelzung kann als Ideal, aber auch als Verlust individueller Grenzen gedeutet werden – eine Form symbiotischer Beziehung.
Projektion von Verantwortung:
Der Geliebten wird zugemutet, durch ihr Urteil die emotionale Wahrheit des Ich zu erkennen und zu bestätigen – was auf einen Wunsch nach narzisstischer Spiegelung hindeutet.